Playlist film

consigliato da   JOHN MILIUS 

"Guardavo la televisione e andavo al cinema, e l'idea che certe persone avessero fatto i film che mi piaceva vedere mi colpì quand'ero molto giovane. Consegnavo giornali a domicilio e per un'intera settimana dopo aver finito il giro andai a vedere SENTIERI SELVAGGI tutti i giorni. Non lo rividi fino a quando ebbi il mio primo lavoro da scrittore. Ero sicuro di essermi immaginato quel film. Scoprire che era meglio di come lo ricordassi mi sollevò enormemente. Gradualmente sviluppai l'idea che se un film era di John Ford sarebbe stato qualcosa che mi sarebbe piaciuto, qualcosa che mi avrebbe veramente emozionato. Poi venne l'idea che se in un film c'era John Wayne, anche quello sarebbero stato piuttosto bello, perché molti di quelli erano di John Ford. Pensavo, infatti, che IL FIUME ROSSO fosse di John Ford perché era simile ai suoi film. Alla fine capii che c'era un gruppo di registi che aveva fatto i film che mi piacevano, e tra questi c'erano Howard Hawks, che era il vero autore de IL FIUME ROSSO, John Huston e Raoul Walsh. Entro i diciott'anni fui consapevole che esistesse la professione di regista di film." ~ John Milius

consigliato da   JOHN MILIUS 

"È interessante come il tempo cambi le cose. Alcune durano più a lungo di altre. Ad esempio, uno dei miei film preferiti di tutti i tempi è VIVA LAS VEGAS. Ancora regge...è uno dei miei preferiti per “The King ” e Ann-Margaret; è un buon film. Ti fa stare bene." ~ John Milius

LISTA COMPLETA di MILIUS 

- I Sette Samurai (Kurosawa) 

- Sentieri selvaggi (Ford) 

- Lawrence d'Arabia (Lean) 

- Il tesoro della Sierra Madre (Huston) 

- Quarto potere (Welles) 

- I sacrificati di Bataan (Ford) 

- Susanna! (Hawks) 

- Il fiume rosso (Hawks) 

- Viale del tramonto (Wilder) 

- La Dolce Vita (Fellini) 

- La battaglia di Algeri (Pontecorvo) 

- Il mucchio selvaggio (Peckinpah) 

- Il dottor Stranamore... (Kubrick) 

- Viva Las Vegas (Sidney)

Fonti: Time Out; "Film Directors on Directing" di John A. Gallagher; Wikipedia; creativescreenwriting.com; diaryofascreenwriter.blogspot.it; m.au.ign.com

"Le mie ambizioni si fermavano ai western di serie B... Pensavo che quella fosse una bella vita. Non ho mai voluto essere Hitchcock o un qualche pezzo grosso, non volevo essere Louis B. Mayer. Volevo essere, non so... Budd Boetticher o qualcosa del genere... John Ford, ecco chi volevo essere." ~ John Milius

"Non vedo molti film recenti, perché spesso non hanno molta sostanza. Non valgono il prezzo del biglietto. Nei vecchi film succedevano un mucchio di cose. Si comunicavano delle idee. Certo, SENTIERI SELVAGGI è una storia su un tizio che cerca sua nipote, ma è anche un film sulla famiglia e sui pionieri, e su cosa vuol dire prendere dei rischi. È un film sul 'fare il proprio lavoro'. Un sacco di film oggi sono del tipo: «E allora?» E sono i film che odio di più, come QUEL POMERIGGIO DI UN GIORNO DA CANI. In che modo rende migliore la mia vita? Quali sono i valori che rappresenta? Qual'è il senso? I registi oggi scelgono strade che non siano troppo emozionanti. Non rischiano. Martin Scorsese mi piace. Non amo sempre il suo modo di muovere la cinepresa, ma amo i rischi che prende. Tutti i suoi film sono film in cui prende grandi rischi personali. NEW YORK, NEW YORK e TORO SCATENATO sono rischi enormi. In ogni scena prende dei rischi, e per questo credo che sia un regista eccezionalmente bravo." ~ John Milius

INTERVISTATORE: "Qual'è il suo film preferito?" 

JOHN MILIUS: "Dipende dal giorno della settimana. Oggi probabilmente è SENTIERI SELVAGGI. Domani, potrebbe essere I SETTE SAMURAI. O forse LA BATTAGLIA DI ALGERI." 

"John Huston mi ha detto una cosa molto interessante. Mi ha detto: «Tu hai una personalità molto forte e puoi imporla agli altri. Puoi distruggere la gente ovunque imponendo la tua personalità, perché tu hai una personalità dominante.» Ha detto: «Io ho una personalità dominante e distruggo attori continuamente. E mi piace perché sono un sadico. Ma non è una grande idea se vuoi ottenere il miglior lavoro creativo dalla gente.» " ~ John Milius

"Farebbero un film su qualsiasi cosa se pensassero di poterci fare dei soldi. Credo che dovrebbero dare Harvey Weinstein [presidente della Miramax] ai Talebani. Mi piacerebbe vederlo dall'altra parte. Mi piacerebbe dargli la caccia in una grotta." ~ John Milius

"Il vero punto di rottura, quando ho capito – ed è successo quasi da un giorno all'altro – che ero diventato un bravo scrittore con una voce propria è stato CORVO ROSSO NON AVRAI IL MIO SCALPO. Conoscevo quel materiale. Avevo vissuto in montagna, dove mettevo trappole e cacciavo, e avevo vissuto un bel po' di esperienze con la gente di lassù. Quindi è stato davvero facile scriverlo e dargli uno spirito, una specie di atteggiamento del genere 'più grande della vita'. Ero stato ispirato dalla lettura delle poesie di Carl Sandberg. (...) Sidney Pollack e Robert Redford però non si fidavano molto di me, all'inizio. Non ero molto addomesticato in quei giorni. Sai, ero un ragazzino selvaggio che faceva il surfista, e loro preferivano che i loro scrittori fossero più intellettuali. E così hanno voluto prendere gli scrittori intellettuali per provare a riscriverlo e hanno dovuto assumermi di nuovo perché nessuno di quelli sapeva scrivere quel tipo di dialogo. Nessuno di loro capiva quella roba. Non capivano le montagne. Non capivano cos'era un uomo di montagna. Io amo gli uomini di montagna." ~ John Milius

"Sono sempre stato considerato un pazzo. Vengo più o meno tollerato. Di sicuro ha inciso. Sono stato nella 'lista nera' per larga parte della mia carriera a causa delle mie idee politiche – sicuro com'è vero che tutti gli scrittori erano nella lista nera negli anni '50. È solo che la mia politica è per l'altra parte, e Hollywood vira sempre a sinistra. (...) Non sono un reazionario – sono solo un estremista di destra talmente oltre quella gente del tipo Identità Cristiana etc., che non si può neanche immaginare. Sono talmente oltre che sono un Maoista. Sono un anarchico. Sono sempre stato un anarchico. Ogni vera, reale persona di destra se si spinge abbastanza lontano odia ogni forma di governo, perché sono le mandrie che dovrebbero essere governate, non gli esseri umani." ~ John Milius

Sulla sua sceneggiatura di APOCALYPSE NOW: "Alla USC (University of Southern California) avevamo un insegnante di sceneggiatura, Mr. Blacker, che aveva lavorato a Hollywood e ci raccontava un mucchio di storie. Ci parlò di 'Cuore di Tenebra', di come nessuno fosse mai riuscito a trarne una sceneggiatura. Nessuno poteva battere Conrad, Orson Welles ci aveva provato e anche grandi sceneggiatori come Ben Hecht. Hollywood aveva provato per anni a fare 'Cuore di Tenebra'. Era quanto bastava. Fu come sventolare una bandiera rossa davanti a un giovane toro. (...) L'avevo letto a 16/17 anni. Decisi di non rileggerlo. Doveva restare come un sogno, come se avessi sognato 'Cuore di Tenebra'.... Volevo che la mie interpretazioni fossero originali. Non volevo che fossero precise, volevo far riferimento al libro, una specie di riferimento allegorico. (...) Se leggi il libro, ci sono molte cose che sono diverse. Come Willard [il personaggio di Martin Sheen] che in APOCALYPSE NOW dice: «Kurtz stava diventando sempre meno un bersaglio e sempre più un traguardo.» Questo nel libro non c'era. Per Marlow (diventato Willard nella sceneggiatura - ndt) Kurtz era un mistero, era un mistero morale. Mentre il mio desiderio era di essere Kurtz. Marlow non ha mai voluto essere Kurtz. Non ha mai visto la saggezza in Kurtz. Vedeva Kurtz come un uomo bianco caduto, che da persona di buon senso aveva finito per commettere peccati e atti inenarrabili nel buio della foresta. Mentre io vedevo Kurtz come un uomo che aveva visto la verità. Era pazzo, ma aveva visto la verità. Era stato distrutto dalla verità, consumato dalla verità. (...) Non so se la verità lo aveva condotto alla pazzia o la pazzia alla verità. Forse entrambi. In ogni caso aveva avuto il coraggio di guardare in fondo alla voragine, diceva la verità, era sincero, e per questo era ammirevole." ~ John Milius

Sulla sua sceneggiatura di ISPETTORE CALLAGHAN: IL CASO SCORPIO È TUO: "Allora ero lo scrittore più ricercato ad Hollywood. Dovevo avere più o meno 26 anni. Mi chiamò credo John Calley [produttore cinematografico] per dirmi: «Abbiamo un meeting con Frank Sinatra. Dovremmo avere una sceneggiatura da mostrargli, e in realtà non abbiamo niente, niente di buono. Questo è quello che faremo... (avevano già un trattamento dal titolo 'Scorpio Killer'). Puoi farla in tre settimane?» Io dissi: «Non è consigliabile, ma si può fare.» E ricordo che fu uno dei primi film in cui mi feci pagare con un'arma. Avevo questa pistola in mente, sapevo dov'era. Mi feci dare una pistola da 2000 dollari. Dovevo averla, e loro dissero: «Manderemo qualcuno a prendere la pistola.» E io: «No, non hai capito. Se non ho la pistola oggi, quando arriverà dovrò fermare tutto per poterla guardare per un giorno intero, e quello rallenterà tutto quanto.» Così mandarono una limousine o una station-wagon o quel che era a prendere la pistola. E mi portarono la pistola, una magnifica pistola. Sfortunatamente l'ho data via in uno scambio anni dopo. Ho osservato la pistola per il resto del giorno, poi ho cominciato la cosa e l'ho scritta in 21 giorni. Ed era ISPETTORE CALLAGHAN:IL CASO SCORPIO È TUO. (...) La ragione per cui non compaio nei crediti è perché ero via per fare L'UOMO DAI SETTE CAPESTRI quando ci fu l'arbitrato finale."

INTERVISTATORE: "Quale vorresti che fosse il tuo lascito?" 

JOHN MILIUS: "Dio, non lo so. Immagino che il mio lascito sarà che sarò sempre nella Hall of Fame dei surfisti."

consigliato da   NANNI MORETTI 

"Dopo la fine del liceo ho cominciato a fare dei filmini, e mi prendevano per matto perché mi piacevano due modi di fare cinema opposti, i Taviani e Carmelo Bene, che stilisticamente non potevano essere più lontani: SAN MICHELE AVEVA UN GALLO e NOSTRA SIGNORA DEI TURCHI ." ~ Nanni Moretti 

consigliato da    NANNI MORETTI 

consigliato da    NANNI MORETTI

INTERVISTATORE: "Si direbbe che il tempo abbia ammorbidito la sua ostilità verso la commedia italiana." 

NANNI MORETTI: "Stiamo parlando di un periodo, quello dei miei inizi, fine anni 70, in cui la migliore stagione della commedia italiana si era già spenta. E io ero insofferente soprattutto verso i film che vedevo uscire in quel periodo, ma se andiamo indietro ci sono dei film, anche minori, che mi piacevano e mi piacciono moltissimo: come IL SEGNO DI VENERE di Dino Risi, con un cast eccezionale, Sordi e Peppino tra i tanti." ~ Nanni Moretti 

consigliato da    NANNI MORETTI 

consigliato da    NANNI MORETTI 

consigliato da    NANNI MORETTI

"In ECCE BOMBO a un certo punto siamo in un bar e un cliente dice “rossi e neri sono tutti uguali”, io mi metto a urlare “ma che siamo in un film di Alberto Sordi?” e mi cacciano dal bar. I critici ravvisarono l’analogia con una scena di SOVVERSIVI di Paolo e Vittorio Taviani dove Lucio Dalla viene cacciato da un bar. Un film che amavo molto e ho visto tante volte, ma la mia non era una citazione: non mi rendevo conto. (...) Ce l’avevo con il personaggio di Sordi e non con l’attore. Mi prendo tutta la responsabilità, so che era una scena forte: anche nelle platee più disponibili verso di me, durante quella scena si creava un gelo pazzesco. Però a me piaceva moltissimo il Sordi attore soprattutto degli anni 50 e 60, come attore comico ha inventato tantissimo." ~ Nanni Moretti 

consigliato da    NANNI MORETTI 

consigliato da    NANNI MORETTI 

consigliato da    NANNI MORETTI 

LISTA COMPLETA di MORETTI 

- 8 ½ (Fellini) 

- Il segno di Venere (Risi) 

- Riff Raff (Loach) 

- La libertà è il paradiso (Bodrov) 

- Heimat 2 – Cronaca di una giovinezza (Reitz)  

- Close-up (Kiarostami) 

- Vanya sulla quarantaduesima strada (Malle) 

- L’imbalsamatore (Garrone) 

- Guida per riconoscere i tuoi santi (Montiel) 

- Quando eravamo re (Gast) 

- La ville est tranquille (Guédiguian) 

- A Est di Bucarest (Porumboiu) 

- Lola (Demy) 

- Nostra Signora dei Turchi (Bene) 

- Non torno a casa stasera (Coppola) 

- Notte e nebbia del Giappone (Oshima) 

- Gli amori di una bionda (Forman)  

- Walkover (Skolimovski) 

- La Ricotta (Pasolini) 

- Accattone (Pasolini) 

- Sovversivi (fratelli Taviani) 

- San Michele aveva un gallo (fratelli Taviani) 

- Dillinger è morto (Ferreri) 

- Sabato sera, domenica mattina (Reisz) 

- Morgan matto da legare (Reisz) 

Fonti: Festival di Locarno 2008; "Nanni Moretti" ed. Il Castoro; bestmovie.it; La Repubblica (2004); internazionale.it; Positif (1986); Les Inrockuptibles (1998); lavocedinewyork.com; repubblica.it/micromega;

"Per ECCE BOMBO (che è l'urlo di uno straccivendolo che, mi avevano raccontato, girava intorno a una scuola di Roma – e che compare in una scena del film) sono stato indeciso tra decine di titoli. Uno era “Sono stanco delle uova al tegamino”, poi scelsi ECCE BOMBO che però suscitava poco consenso, ricordava Ecce Homo, sembrava blasfemo. Senz'altro se il film fosse andato male la colpa sarebbe stata del titolo." ~ Nanni Moretti

INTERVISTATORE: "Qual è stato il primo film che ha visto?" 

NANNI MORETTI: "Il primo film, non di cartoni animati, l’ho visto a nove anni con mio padre e mio fratello, ed era un western, SOLDATI A CAVALLO di John Ford. Però è il secondo quello che mi è rimasto più impresso, L'UOMO CHE SAPEVA TROPPO di Alfred Hitchcock. I miei erano professori. Mio padre insegnava epigrafia greca all’università e mia madre lettere al liceo. Ho un fratello più grande e una sorella più piccola. A scuola non andavo particolarmente bene: ho anche ripetuto un anno. Finita la scuola a 19 anni, volevo fare cinema e i miei sono stati molto liberali, mi hanno permesso di rischiare. Il Centro sperimentale era riservato a quelli già laureati. Con mia grande gioia non potei neanche provarci. Tentai anche di fare l’aiuto regista, anzi l’assistente volontario alla regia. Con Paolo e Vittorio Taviani, Peter Del Monte o altri. Per fortuna, tutti mi hanno detto di no. Così ho fatto direttamente il regista."

"Il cinema che mi piace di più, quello che trovo più difficile, è il cinema della semplicità, che non significa banalità." ~ Nanni Moretti

INTERVISTATORE: "Quali sono i suoi registi americani preferiti?" 

NANNI MORETTI: "Mi piaceva molto, ma è morto da molto tempo, John Cassavetes, e come a quasi tutti, mi piacciono i film di Martin Scorsese."

"Non sono un regista strettamente politico, non mi sono mai sentito investito da una missione ideologica o politica, e non apprezzo coloro che si sentono investiti da questa missione. Non apprezzo i film che vogliono cambiare la testa delle persone. Più che catartica, il cinema ha forse la funzione di far vedere in maniera differente dal giornalismo o dalla televisione situazioni e immagini di cui senza il cinema non ci renderemmo conto." ~ Nanni Moretti

"Sicuramente è rimasto il mio legame con il cinema d’autore degli anni 60, di prima del ‘68. Poi le affinità con alcuni registi. Tra i classici molti film di Fellini, come movimento il cinema d’autore anni 60 non solo italiano. (...) Un film da portare su un'isola sperduta? Oggi dico Fellini 8 ½ poi magari domani dirò un altro film." ~ Nanni Moretti

"È certamente vero che nelle mie sequenze non c'è inizio nè fine. È una mia scelta già mentre scrivo, talvolta rinforzata durante il montaggio. Da spettatore, non amo le introduzioni, le conclusioni delle sequenze. I miei gusti di spettatore influenzano, per analogia o per contrasto, le mie scelte di regista. In fase di scrittura cerco di partire subito dall'interno di una scena e questa risoluzione viene confermata ancora di più, sovente, attraverso un montaggio molto breve." ~ Nanni Moretti

consigliato da   CRISTIAN MUNGIU 

consigliato da   CRISTIAN MUNGIU 

"(Con questo film) ho scoperto un nuovo linguaggio, in cui il senso non è presente in una scena in particolare ma si sparpaglia per tutto il film." ~ Cristian Mungiu

consigliato da   CRISTIAN  MUNGIU 

+ Non presenti nel database di FilmTV.it: 

MICROPHONE TEST / PROBA DE MICROFON  (Mircea Daneliuc, 1980, Romania)     Luiza e Nelu sono una reporter e un cameraman che fanno coppia sia sul lavoro che nella vita. Mentre intervistano (talvolta in maniera impietosa e brusca) dei piccoli criminali che bazzicano la Stazione Nord di Bucarest, incontrano Ani, una ragazza senza genitori nè documenti, in cerca di soldi per aiutare il fratello alcolista. Nelu si interessa particolarmente a lei e tenta di “risparmiarla” durante le riprese, sperando di poterla rivedere successivamente. L'aspetto professionale e quello personale finiscono per collidere. — Questa irriverente satira sociale realizzata in tempi di regime comunista dal veterano Daneliuc resiste alla prova del tempo. MICROPHONE TEST mette in scena il momento in cui appare una crepa nella facciata sociale a rivelare un altro tipo di realtà rimasta nascosta alla vista. ~ (da "burnsfilmcenter.org) 

THE REENACTMENT / RECONSTRUCTION  (Lucian Pintilie, 1968, Romania)     Basato su eventi realmente accaduti (a Horia Pătraşcu, autore del romanzo da cui è tratto). Due adolescenti ubriachi vengono coinvolti in una rissa in un bar. Invece di essere imprigionati i due, privi di precedenti penali, vengono condannati a reinterpretare davanti alla cinepresa gli avvenimenti che li hanno visti coinvolti per educare il pubblico sui pericoli dell'alcool. I miliziani eccedono nella punizione costringendoli a rifare continuamente la stessa scena ed esponendoli così a un'umiliazione pubblica. La pressione a rendere la ricostruzione sempre più autentica avrà conseguenze funeste. — Il regime comunista ritirò il film dalle sale e spinse Pintilie ad emigrare per poter continuare a lavorare. RECONSTRUCTION tornò sugli schermi rumeni nel 1990, un anno dopo la caduta di Ceauşescu . ~ (da Wikipedia)

INTERVISTATORE: "La gente parla di New Wave rumena. C'è stata una prima “wave” e se sì, quando?" 

CRISTIAN MUNGIU: "Ci sono stati picchi qua e là, ma onestamente credo che il miglior periodo sia quello attuale. Il regista locale più rispettato è Lucian Pintilie, che ha fatto un film nel 1968 dal titolo RECONSTRUCTION, considerato il miglior film rumeno del periodo comunista. Se abbiamo avuto un'altra wave, è stato probabilmente attorno al 1972, con registi come Dan Pita. Dopo non è più successo un granché perché il sistema è diventato più duro. (...) RECONSTRUCTION è ancora il miglior film rumeno di sempre. È un film molto bello perché lavora su diversi livelli."

A CRUEL ROMANCE  (Eldar Ryazanov, 1984, URSS)     Elaborato dramma in costume, sfarzoso e dal passo languido, sul potere corruttore del denaro. I personaggi sono introdotti da una scena matrimoniale in cui la sorella impoverita dell'eroina si sposa senza amore. Larisa (Guseeva) è una deliziosa ragazza la cui innocenza sarà presto compromessa dalle macchinazioni finanziarie della madre. Sergei (Nikita Mikhalkov) è un affascinante mascalzone la cui dissolutezza è enfatizzata da un gruppo di violinisti gitani che sembrano seguirlo ovunque. Yuli (Myagakov) è un individuo malinconico che ama Larisa ma non osa sperare di conquistarne la mano e finisce per rivelarle i propri sentimenti sotto l'effetto dell'alcol.– Ryazanov era noto principalmente come autore di commedie e come presentatore televisivo. Nel 1983 una votazione lo incoronò regista più popolare dell'Unione Sovietica. ~ (da nytimes.com)  

LISTA COMPLETA di MUNGIU

- Tempi moderni (Chaplin) - The General (Keaton) - Ladri di biciclette (De Sica) - I 400 colpi (Truffaut) - Al fuoco, pompieri! (Forman) - Intrigo internazionale (Hitchcock) - Stalker (Tarkovskij) - Rocco e i suoi fratelli (Visconti) - 2001 : Odissea nello spazio (Kubrick) - Quarto potere (Welles) - Il posto delle fragole (Bergman) - Blow up (Antonioni) - Viridiana (Buñuel) - Rashômon (Kurosawa) - La parola ai giurati (Lumet) - Fino all'ultimo respiro (Godard) - L'anno scorso a Marienbad (Resnais) - La Ricostituzione (Pintilie) - Microphone Test / Proba de microfon (Daneliuc) - Roma (Fellini) - A Cruel Romance (Ryazanov) - Taxi Driver (Scorsese) - C'era una volta in America (Leone) - Il Padrino (Coppola) - Hannah e le sue sorelle (Allen) - Pulp Fiction (Tarantino) - La scelta di Sophie (Pakula) - Comma 22 (Nichols) - Lo squalo (Spielberg) - Taxisti di notte (Jarmusch) - Le onde del destino (Von Trier) - Tutto su mia madre (Almodovar) - Il tempo dei gitani (Kusturica) - Blood simple (fratelli Coen) - In the mood for love (Wong Kar Wai) - La promesse (fratelli Dardenne) - L'età inquieta (Dumont) - Il buio nella mente (Chabrol) - La regola del gioco (Renoir) - Satantango (Tarr) - Playtime (Tati) - Ordet (Dreyer) - Au hasard Balthazar (Bresson) - La maman et la putain (Eustache) - Cleo dalle 5 alle 7 (Varda) - Close up (Kiarostami) - Viaggio a Tokyo (Ozu) - Le notti della luna piena (Rohmer) - Ai nostri amori (Pialat) - Il Decalogo (Kieslowski) 

Fonti: lacinetek.com; latimes.com; Time Out London; www.festival-cannes.fr; Film Comment;

"Prima ho studiato lingue all'università nella mia città natale. Per un po' sono stato un insegnante di inglese e ho lavorato come giornalista. E poi mi sono trasferito a Bucarest e ho studiato cinema là per quattro anni. Avevamo una sola scuola di cinema. Ma mentre studiavo cinema lavoravo anche nei film francesi e americani che venivano girati qui. Così ho potuto vedere in prima persona come funzionano le cose sul set. Ho lavorato a CAPITAN CONAN, un film di Bertrand Tavernier. Era ambientato in Romania nel corso della Prima Guerra Mondiale – un film molto lungo e complicato. Poi c'è stato un altro fillm, TRAIN DE VIE di Radu Mihaileanu, una specie di commedia sull'olocausto." ~ Cristian Mungiu 

"C'è molta diversità in quella che viene chiamata la New Wave Rumena ed è difficile, per esempio, sostenere che ci sia una scuola. Non penso ci sia una scuola. Probabilmente ci sono un paio di cose in comune, come una predilezione per la semplicità, se vogliamo, e per avere un'azione che si svolga solo entro 24 ore, ma tutti questi esempi possono facilmente essere contraddetti con esempi tratti da film successivi ai primi che non seguono queste regole. (...) Immagino che (alcune componenti comuni) siano un certo talento per il realismo e la reazione contro un tipo di cinema che veniva fatto in Romania negli anni '80 quando eravamo studenti. I film allora erano molto finti e recitati enfaticamente e propagandistici. Per questo credo che abbiamo sviluppato un desiderio di fare film che parlano della vita." ~ Cristian Mungiu 

"La censura era molto presente. Le commissioni del governo analizzavano ogni libro, film o dipinto. Questo è peggiorato negli anni '80. C'erano due opzioni per gli artisti: o trovare un modo di lasciare il paese o restare e trovare un modo per resistere. Era facile fare resistenza attraverso la poesia. Era molto più complicato per la letteratura e i film. Quelli erano i più censurati. Alla fine degli anni '80 facevo il giornalista. Ci veniva data una lista di segni grafici che non potevano comparire nelle foto. Niente di affiliato o appuntito. Una volta ho fotografato una pannocchia di mais. C'erano dei chicchi mancanti. La censura ha respinto la foto. Era interpretabile: per quale motivo mancavano i chicchi?" ~ Cristian Mungiu 

"È importante continuare a cercare, arrivare sul set con l'idea di non sapere quale sarà il modo migliore di fare le cose. Se stai andando nella giusta direzione, il film ti parla. È più onesto in questo modo. Il cinema è davvero una questione di onestà." ~ Cristian Mungiu 

consigliato  da   GASPAR  NOÈ 

"GLI ARGONAUTI è il primissimo film che ricordo di aver visto. I miei genitori vivevano a New York e io ero molto piccolo. E mi ricordo di essere rimasto davanti alla TV tutto solo a guardare gli scheletri che combattevano con le spade. Per me era magico. L'emozione era così forte che la memoria della stanza e del televisore ancora oggi eccita la mia mente... (...) Ho molto rispetto per quei film, come il vecchio KING KONG, che creano vasti mondi con dei trucchi. Ho sempre avuto rispetto per la gente che crea effetti visivi ed effetti speciali, perché fare film significa anche fare magia. Così come si può provare ammirazione per un uomo che finge di segare una donna in due in un teatro, perché crea queste immagini di orrore che non fanno male." ~ Gaspar Noè

consigliato  da   GASPAR NOÈ 

"Avevo già scritto qualche cortometraggio e un amico mi disse, «Oh, hai visto quel film austriaco che è stato vietato in Francia per estrema violenza?» Comprai il VHS quando uscì sottotitolato in francese. Fu piuttosto difficile da trovare. E credo di averlo visto 50 volte perché ogni volta che un amico mi diceva, «Andiamo al cinema,» io dicevo, «Viene a casa mia. Ti farò vedere ANGST». Così uno alla volta facevo vedere questo film a tutti i miei amici. (...) Ha il miglior 'camera work' nella storia del cinema. Non sono così tanti i film che mi hanno impressionato quando si tratta di perizia nel riprendere. Forse i film di Brian DePalma... o 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO. O, per esempio, molto dopo, le immagini di GRAVITY. Ma le riprese di questo film sono così reali. Hanno arricchito la storia violentissima di questo tipo che esce di galera e uccide un'intera famiglia per poter tornare in carcere dove stava meglio, e si basa su una storia vera. E la voce fuori campo è unica. Ma è il mix di crudeltà, voce fuori campo e la cinepresa messa in posizioni mai viste prima che hanno determinato la mia ossessione per questo film. È il miglior psycho-killer movie che abbia mai visto. (...) Dalla prima immagine è stato uno choc. In seguito l'ho prestato ad altri cineasti come Marc Caro o Jan Kounen, il quale era nel mio stesso stato quando l'ha visto ed ha tentato di decriptare i movimenti di camera dell'operatore capo Zbigniew Rybczynski. Obbligato ad autofinanziare ANGST, il regista Gerald Kargl si è ritrovato rovinato e in seguito non ha più girato niente. Che spreco, quando ci si pensa... Come diversi film audaci in anticipo sulla loro epoca, questo sembrava condannato all'oblio. (...) Pertanto, è stata un'influenza maggiore sul mio lavoro. La soggettività, la narrazione di una vita attraverso delle diapositive, i monologhi scritti in maniera formidabile...ho ripreso tutto nel mio film SEUL CONTRE TOUS. La sensazione che l'azione si svolga in tempo reale o la scena dello stupro, invece, mi hanno ispirato per IRREVERSIBLE, anche se è stato meno cosciente. Sotto molti aspetti, ANGST è un film essenziale, alla stregua di ERASERHEAD, SOY CUBA, SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA e UN CHIEN ANDALOU. Non assomiglia a niente di conosciuto." ~ Gaspar Noè 

consigliato da   GASPAR NOÈ 

"L'ho cercarto a lungo. L'avrò visto 10 o 12 volte in fila perché lo facevano vicino a casa mia quand'ero in Argentina e conoscevo il tizio del cinema che mi faceva entrare gratis... Non è mai uscito in Francia in dvd. Un grande film." ~ Gaspar Noè

consigliato da   GASPAR NOÈ 

consigliato  da   GASPAR NOÈ 

"Sai che questo film in Francia non lo conosce nessuno? È stato fatto uscire da poco in dvd. So che Harmony Korine ha detto che è il suo film francese preferito..." ~ Gaspar Noè

consigliato da   GASPAR  NOÈ 

"Questo è uno dei film giapponesi di maggior impatto dal punto di vista visivo. È più colorato e più folle di qualsiasi film di Dario Argento e Mario Bava. Un capolavoro dell'horror giapponese anni '60." ~ Gaspar Noè