Playlist film

consigliato da   BERNARDO BERTOLUCCI

consigliato da   BERNARDO BERTOLUCCI

LISTA COMPLETA di B. BERTOLUCCI

- La regola del gioco  (Renoir) 

- L'intendente Sansho  (Mizoguchi) 

- Germania anno zero  (Rossellini) 

- Fino all'ultimo respiro  (Godard) 

- Ombre rosse  (Ford) 

- Velluto blu  (Lynch) 

- Luci della città  (Chaplin)

- Marnie  (Hitchcock) 

- Accattone  (Pasolini) 

- L'infernale Quinlan  (Welles) 

- La dolce vita  (Fellini) 

Fonti: Sight & Sound; Bernardo Bertolucci: interviews (libro); IMDb; EuroScreenwriters. 

"ACCATTONE (in cui Bertolucci fu assistente alla regia - ndr) fu molto importante per me perché capita raramente di assistere all'invenzione di un linguaggio. Fu un'invenzione perché Pasolini non aveva molta esperienza di cinema a cui attingere. A quel tempo l'unico film che gli fosse realmente piaciuto era GIOVANNA D'ARCO di Dreyer. (...) I suoi riferimenti furono più pittorici che cinematografici - pittorici ed onirici, Masaccio, Giotto e i sogni che faceva. Masaccio fu il riferimento per tutti i primi piani." ~ Bernardo Bertolucci 

"I film di Kurosawa e LA DOLCE VITA di Fellini sono le ccose che mi hanno spinto a diventare regista." ~ Bernardo Bertolucci

"Ero completamente affascinato da Godard, Resnais, Truffaut, Rivette, Rohmer, etc. Ricordo che nella mia prima intervista con un giornalista tedesco – ero molto giovane quindi ero una specie di caso – continuavo a ripetere: 'Potremmo parlare in francese, potremmo fare l'intervista in francese'. E loro dicevano: 'Sei italiano, perché mai?' 'Perché il francese è la lingua del cinema.' Ero molto estremista! E sì, negli anni '60– che sono stati veramente una sorta di periodo glorioso per il cinema – mi sentivo parte di una specie di movimento che includeva Italia e Francia, forse Brasile, Canada, Stati Uniti, Inghilterra etc. Ricordo che il comune denominatore era che non stavamo solo raccontando una storia su dei personaggi, un plot, ma eravamo molto interessati a parlare del cinema stesso. Quindi c'erano come due film che procedevano insieme: la storia, e una specie di saggio nascosto tra le righe." ~ Bernardo Bertoluccile 

"Sono molti i film che mi piacciono. Vado al cinema il più possibile. Ma quelli che davvero credo che mi influenzino sono Godard, Jean Renoir; che per me è il numero uno. Alcuni giapponesi come Mizoguchi, e poi amo Rossellini, e amo Antonioni. Ma mi piace vedere la storia del cinema come un lungo film con molte sequenze. Le sequenze sono i singoli film." ~ Bernardo Bertolucci

consigliato da   SUSANNE BIER 

consigliato da   SUSANNE BIER 

LISTA COMPLETA di SUSANNE BIER

- I 400 colpi (Truffaut) 

- L'appartamento (Wilder) 

- Apocalypse Now (Coppola) 

- Ladri di biciclette (DeSica) 

- Morte a Venezia (Visconti) 

- Il cacciatore (Cimino) 

- Fanny e Alexander (Bergman) 

- Accadde una notte (Capra) 

- C'era una volta il West (Leone) 

- La finestra sul cortile (Hitchcock) 

- Quel pomeriggio di un giorno da cani (Lumet) 

Fonti:Sight & Sound (2012); "Talking Movies: Contemporary World Filmmakers in Interview" di Jason Wood; Indiewire. 

Sul movimento DOGMA 95 (di cui faceva parte): "Credo nelle regole. Credo nelle limitazioni artistiche, e ci ho sempre creduto. Ho sempre pensato che definire un sistema di regole prima dell'inizio, e poi essere completamente coerente con esse, sia l'unico modo di fare un film davvero buono. Queste regole specifiche (quelle del DOGMA - ndt) sono regole di austerità. Ti forzano ad occuparti della trama e dei personaggi, e basta. E pensavo fosse una vera sfida in senso positivo. Da questo sistema di regole è uscito un certo numero di buoni film." ~ Susanne Bier

"Ho sempre saputo di avere qualche tipo di pulsione creativa, ma non ero proprio sicura di quale forma dovesse avere. Ho studiato religione per un breve periodo, e poi architettura per un paio d'anni, e alla fine è stato il 'set disegn' a interessarmi maggiormente. In realtà mi iscrissi alla scuola di cinema per fare set design, e in un colloquio dissi loro che avrei potuto essere interessata anche alla regia. Ricordo che mi dissero, beh, perché non ti chiarisci le idee e ti iscrivi esattamente a quello che vuoi? Così m'iscrissi a regia." ~ Susanne Bier 

"A quel tempo (durante la scuola di cinema) ero incredibilmente influenzata da registi come Antonioni, che usava l'architettura in maniera molto significativa. In seguito m'interessai molto anche ai registi americani degli anni '70. Credo che se parliamo di' Dogma' e di quella particolare sensibilità siamo pesantemente indebitati con i 'ragazzacci del cinema' e con ciò che quei registi americani fecero per il cinema negli anni '70." ~ Susanne Bier

consigliato da   KATHRYN BIGELOW

"Una delle più splendide storie d'amore mai realizzate." ~ Kathryn Bigelow

LISTA COMPLETA di K. BIGELOW 

- Il mucchio selvaggio  (Peckinpah) 

- Lawrence d'Arabia  (Lean) 

- Tutti i film di Alfred Hitchcock 

- Mean streets  (Scorsese) 

- Terminator  (Cameron) 

- Ran  (Kurosawa) 

- Kagemusha  (Kurosawa) 

- Dersu Uzala  (Kurosawa)

- Un anno con 13 lune  (Fassbinder) 

Fonti: Rotten Tomatoes 

"Ho visto IL MUCCHIO SELVAGGIO in un doppio spettacolo con MEAN STREETS, (...) Ero a New York [ negli anni '70 - ndr ], avevo uno studio e fondamentalmente ero un'artista attiva, lavoravo con vari gruppi artistici - arte e linguaggio, arti concettuali, arti politiche. Facevamo ambienti, installazioni, performance...e mi sono imbattuta in questo incredibile doppio spettacolo. È stata una di quelle esperienze che cambiano la vita. Li trovai straordinari. Peckinpah per la sua muscolarità, la sua immediatezza, il suo genio puro nel raccontare e con i personaggi...e poi in MEAN STREETS De Niro, quella sua specie di inquieta venerazione per questo splendido folle sottobosco (...) In  un contesto d'arte stavo cominciando a girare dei corti, così il film stava diventando un medium che m'intrigava e non avevo ancora fatto una completa transizione ma questi due film aprirono per me una sorta di inimmaginabile paesaggio. Quell'enorme irriverenza, e l'intensità, la fermezza di quei personaggi." ~ Kathryn Bigelow

"TERMINATOR è stata un'opera seminale. In realtà ho letto il copione prima che venisse girato. Stavo chiedendo in giro «Qualcuno ha letto qualche gran copione?» Così lo lessi - è un film che segna una svolta. (...) È come se tu avessi aperto un Vaso di Pandora e il mondo della regia non potesse più essere lo stesso - il linguaggio è diverso, la grammatica è diversa. Credo che Jim [Cameron - nde] abbia veramente cambiato il campo da gioco." ~ Kathryn Bigelow

consigliato da   PETER BOGDANOVICH 

"Lubitsch ha girato i migliori musical di sempre ; non soltanto il primo grande musical girato nel primo anno del sonoro, IL PRINCIPE CONSORTE (1929), ma anche delizie uniche come MONTE CARLO, L'ALLEGRO TENENTE, UN'ORA D'AMORE, e per finire, il suo splendido LA VEDOVA ALLEGRA (per me, uno dei dieci migliori film di sempre). Nessuno ha mai superato o eguagliato quello splendore. (CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA, diretto da Stanley Donen e Gene Kelly, scritto da Comden e Green, secondo me è tra i migliori musical moderni, e mi piace tantissimo, ma è decisamente di un'altra razza). In realtà nessuno ci è mai andato vicino. I film della coppia Astaire-Rogers, negli anni Trenta, al paragone sembrano un po' sciapi – e sono affezionato a FOLLIE D'INVERNO di Stevens, e a CAPPELLO A CILINDRO di Sandrich; molti hanno un bel ricordo di AMAMI STANOTTE di Rouben Mamoulian – una scoperta imitazione di Lubitsch con le sue solite star, Chevalier e MacDonald – ma rivedendolo oggi, a confronto con l'originale a cui si ispira manca decisamente di scioltezza. Lubitsch ha avuto un influsso enorme sul cinema americano. Jean Renoir non esagerava, dicendomi che «Lubitsch ha inventato la moderna Hollywood», perché l'influenza del suo stile sofisticato si fa sentire, a cominciare dalla metà degli anni Venti, anche nell'opera dei registi dalla personalità più spiccata. Parlando con me, Hitchcock lo ammetteva apertamente, e basta guardare MANCIA COMPETENTE di Lubitsch e CACCIA AL LADRO di Hitchcock per constatare come Hitchcock abbia meditato a fondo la lezione di Lubitsch." ~ Peter Bogdanovich

consigliato da   PETER BOGDANOVICH

"Penso sempre a Renoir ogni volta che faccio un film, e lui girò una commedia sullo show business dal titolo FRENCH CANCAN. Jean Gabin interpreta il tizio che inventò il night club Moulin Rouge e lo fece promuovendo il ritorno del can can. È un film glorioso. Gabin è grande e Renoir è il mio regista preferito." ~ Peter Bogdanovich

consigliato da   PETER BOGDANOVICH

"Questa è una farsa selvaggia, è scioccante che l'abbia passata liscia col “codice di produzione” in piena Seconda Guerra Mondiale. Betty Hutton si ubriaca dando l'addio ai soldati che partono per la guerra e rimane incinta. Non ha idea di chi sia il padre. Eddie Bracken interpreta un ragazzo così pazzamente innamorato di lei da accettare di fare il padre. È una grande commedia, veramente una farsa." ~ Peter Bogdanovich 

LISTA COMPLETA di BOGDANOVICH 

- Ero uno sposo di guerra  (Hawks) 

- L'orribile verità  (McCarey) 

- French Cancan  (Renoir) 

- Lady Eva  (Sturges)

- Il miracolo del villaggio  (Sturges) 

- Ventesimo secolo  (Hawks) 

- La vedova allegra (Lubitsch) 

- Incantesimo (Cukor) 

Fonti: Rotten Tomatoes; Cult! (libro) a cura di Bill Krohn; "Chi ha fatto quel film?" (libro) di Peter Bogdanovich . 

"VENTESIMO SECOLO è una storia sullo show business teatrale, e Barrymore fornisce una performance straordinaria. Orson Welles mi disse che dopo averlo visto ogni volta che lui e Larry Olivier avevano fatto una commedia lui e Larry avevano semplicemente rifatto Barrymore in VENTESIMO SECOLO." ~ Peter Bogdanovich 

"Uno dei momenti più ineffabilmente felici della mia vita è il pomeriggio d'inverno in cui vidi il mio ultimo film del 1955 (anche se era uscito nelle sale nel 1938): INCANTESIMO, con Katharine Hepburn, Cary Grant, Lew Ayres ed Edward Everett Horton, basato su una commedia di un drammaturgo brillante, Philip Barry, diretto impeccabilmente - e meravigliosamente concertato - da George Cukor. Era una commedia sofisticata (con un paio di momenti di comicità pura) sulla pecora nera (sesso femminile) di una famiglia di miliardari, e sul giovanotto «ribelle» che vuole prendersi una lunga vacanza per capire perché sta lavorando. Dopo il film, mentre rincasavo camminando per le strade buie di Manhattan, mi sentivo entusiasta, più felice che mai, fiducioso nelle vaste possibilità che la vita mi offriva. Nei dieci anni successivi, vidi INCANTESIMO altre tre volte, con le stesse reazioni emotive. Lo dissi a Cukor quando ci incontrammo a metà degli anni Sessanta, e ritrovai in lui lo stesso ottimismo e la stessa energia che mi avevano entusiasmato in INCANTESIMO. Lui lodò gli attori e il testo e poi aggiunse: «E poi, direi che anche io sono stato piuttosto bravo». E scoppiò a ridere." ~ Peter Bogdanovich 

"Howard Hawks mi raccontò che quando Daryl Zanuck vide per la prima volta ERO UNO SPOSO DI GUERRA, pensò che sarebbe stato un fiasco. Il produttore temeva forse che il pubblico non avrebbe gradito che l'interprete maschile venisse tanto ridicolizzato. Mentre la protagonista rimane forte e determinata per tutto il film, Cary Grant, il protagonista maschile, si ammorbidisce e si lascia andare, un espediente frequente nelle commedie di Hawks. (...) ERO UNO SPOSO DI GUERRA è un film molto asciutto e anche la recitazione di Cary Grant é essenziale. Via via che il film procede Grant tende a recitare sempre più sottotono e le battute diventano vere e proprie freddure. Posso ben capire che abbia tratto in inganno Zanuck che assisteva alla proiezione da solo, perché il solo modo di fare funzionare questo film è vederlo in una sala affollata. (...) Non mi trovo d'accordo con gran parte delle cose che sono state scritte su ERO UNO SPOSO DI GUERRA. I toni scuri e le riprese in esterni che hanno spinto alcuni critici a definirlo un film «desolante», fanno invece da brillante contrappunto alla commedia  Il successo della storia dipende dal fatto che si svolge in un mondo assai reale e non troppo felice. In fondo era il 1948, la guerra era finita solo da tre anni ed era stata una delle più spaventose calamità della storia dell'uomo." ~ Peter Bogdanovich

consigliato da   JOHN BOORMAN

LISTA COMPLETA di BOORMAN

- I sette samurai  (Kurosawa) 

- Il settimo sigillo  (Bergman) 

- 8 ½  (Fellini) 

- Quell'oscuro oggetto del desiderio  (Buñuel) 

- Il dottor Stranamore...   (Kubrick) 

- Quarto potere  (Welles) 

- Viale del tramonto  (Wilder)

- Solaris  (Tarkovsky)

- La rosa sulle rotaie  (Gance)  

- Nascita di una nazione  (Griffith) 

Fonti: Sight & Sound

 
"Nonostante termini con l'umiliazione di Guido e il crollo della produzione, 8½ è tutt'altro che deprimente. Parla di un film come di qualcosa di trascendente, che redime, che dà senso alla sua vita…è tremendamente positivo. Eppure riguarda il "non fare un film". È un magnifico paradosso fare un gran film su qualcuno che non riesce a fare un film." ~ John Boorman 

+ Non presente nel database di FilmTV.it:

LA ROSA SULLE ROTAIE (Gance, 1923, Francia)   L'ingegnere ferroviario Sisif salva la piccola Norma da un incidente e la cresce come fosse sua, insieme all'altro figlio Elie. Quando Norma è ormai una giovane donna Sisif si accorge con orrore di essersi innamorato di lei. Si confida col collega Hersan ma questo lo ricatta ottenendo la mano di Norma in cambio del suo silenzio. In seguito Sisif per un infortunio deve abbandonare le ferrovie e si trasferisce con Elie sul Monte Bianco per lavorare alla funicolare. Approfittando di una vacanza a Chamonix Norma e Hersan vanno a trovare Sisif e Elie. Hersan scopre proprio in questa circostanza che anche Elie è innamorato di Norma… ~ (da Wikipedia)

Videosaggio su LA ROSA SULLE ROTAIE e l'impressionismo francese

consigliato da   DANNY BOYLE

"Sono un grandissimo fan dell'animazione - e quella sequenza alla fine, quando sono sul trenino, è action anche migliore di APOCALYPSE NOW. Nick Park è uno dei più sottovalutati registi di action al mondo. Se non fosse solo interessato a fare Claymation gli farebbero fare ogni action movie. Questa è la migliore scena action che abbia mai visto in un film." ~ Danny Boyle 

La migliore scena action di tutti i tempi

consigliato da   DANNY BOYLE 

consigliato da   DANNY BOYLE

"Posso garantirvi che questo film non è nella lista di nessun altro. È del mio regista britannico preferito, anche più di Nick Park. È un tizio di nome Nick Roeg ed è più  famoso, forse, per A VENEZIA...UN DICEMBRE ROSSO SHOCKING. EUREKA è il film che probabilmente ha messo fine alla sua carriera americana. Credo sia stato un disastro all'uscita. La prima metà è quanto di meglio possiate trovare in un film. È su un tizio che scopre, letteralmente, l'oro liquido. Diventa l'uomo più ricco del mondo, un uomo che ha tutto e che non ha niente. La seconda parte è un processo e si svolge in un'aula, questa parte non funziona altrettanto bene. (...) Amo Nick Roeg, è idiosincratico e altamente personale eppure per dieci anni ha lavorato nello studio system con grandi star come Gene Hackman. La gente dice "Hackman" e pensa a LA CONVERSAZIONE ma lui non è mai stato più bravo che in EUREKA. Interpreta un uomo che ha tutto come uno che non ha niente." ~ Danny Boyle  

LISTA COMPLETA di BOYLE

- I pantaloni sbagliati (episodio di "Wallace & Gromit e altre storie") (Park) 

- Ladri di biciclette  (DeSica) 

- Apocalypse now  (Coppola) 

- Arrivederci ragazzi  (Malle)

- Eureka  (Roeg) 

- Fearless– Senza paura  (Weir) 

- La doppia vita di Veronica  (Kieslowski) 

- Ricomincio da capo  (Ramis) 

- Lezioni di piano  (Campion) 

- Darkness in Tallinn  (Järvilaturi) 

- Sonatine  (Kitano) 

- Riff-Raff  (Loach) 

- Edward mani di forbice  (Burton) 

- Pulp Fiction  (Tarantino) 

Fonti: Rotten Tomatoes; Time Out. 

"Sempre e sempre numero uno per me in ogni lista è APOCALYPSE NOW. Ci sono un mucchio di ragioni. È imperfetto, come ogni film dovrebbe essere. Amo gli action-movies, e APOCALYPSE NOW è l'action-movie definitivo. (...) Ogni volta che l'azione si ferma è strano e inverosimile e disturbante. Ogni volta: si fermano a raccogliere funghi e vengono attaccati da una tigre; si fermano e vedono arrivare le conigliette di Playboy; l'imbarcazione si ferma e finiscono per sparare a della gente in una barchetta per via di un pupazzo. E si fermano, ovviamente, col Colonnello Kurtz alla fine. Puoi capire quanto è vero un action movie da quanto sono inverosimili le pause." ~ Danny Boyle 

consigliato da   STAN BRAKHAGE

consigliato da   STAN BRAKHAGE

Rispondendo a una domanda sui film che lo influenzarono da giovane) "Orfeo di Jean Cocteau soprattutto, e ancora mi influenza...per me una specie di bibbia per artisti. E poi Rossellini e De Sica...i neorealisti italiani. Avevo questi due estremi. Sono un ibrido di surrealismo francese e neorealismo italiano...e poi Rashomon di Kurosawa. " ~ Stan Brakhage   

consigliato da   STAN BRAKHAGE

Edoardo Bruno, critico e storico del cinema, su Cocteau e il TESTAMENTO DI ORFEO

consigliato da   STAN BRAKHAGE

LISTA COMPLETA di BRAKHAGE

- The Adventures of the Exquisite Corpse  (Andrew Noren)

- Il sangue di un poeta  (Cocteau)

- Book of All the Dead  (R. Bruce Elder) 

- Go! Go! Go!  (Marie Menken)  

- The Hart of London  (Jack Chambers) 

- Ivan il Terribile  (Sergei Eisenstein) 

- Motion Painting No. 1  (Oskar Fischinger)

- Orfeo  (Cocteau)

- The Poet's Veil  (Peter Herwitz) 

- Remains to Be Seen  (Philip S. Solomon)  

- Symphonie diagonale  (Eggeling)

- Il testamento di Orfeo  (Cocteau)

- Rashomon  (Kurosawa) 

Fonti: Sight & Sound, intervista per l'Austin Chronicle. 

+ Non presenti nel database di FilmTv.it:

GO! GO! GO! (Menken, 1964, USA)   Un ritratto in fast-forward di New York City che mostra come la velocità sia cruciale per interpretare la città. Un'opera che adatta le immagini di vita quotidiana in nuovi modi evitando lo stile documentario in favore di un attacco visivo.  Quel che ottiene è poesia: un esperimento in forma libera di collisioni di trame, ritmi, colori e luci. Per Stan Brakhage "...affronta con grazia le complessità di New York e la varietà di pubbliche cerimonie e vita privata. Raggiunge una padronanza del ritmo ineguagliata." ~ (da "Adaptation and the avant-garde" di W. Verrone)  

REMAINS TO BE SEEN (Solomon, 1989, USA)   Suoni ritmici fanno di un paesaggio auditivo una culla per i "visuals" che riverberano sopra insolite superfici. Solomon: "Quel che faccio con l'aspetto del film non è solo decorativo, enfatizza la 'pelle' della pellicola. Accentuando il medium, il senso tattile che se ne ricava diventa il riferimento emotivo. Per me l'esperienza estetica riguarda la meditazione sulla forma, non l'essere ipnotizzati."  ~ (da un'intervista al LA weekly) 

consigliato da   ROBERT BRESSON 

consigliato  da   ROBERT BRESSON 

LISTA COMPLETA di BRESSON 

- La corazzata Potemkin  (Eisenstein) 

- Ladri di biciclette  (De Sica) 

- Breve incontro  (Lean) 

- Luci della città  (Chaplin) 

- La febbre dell'oro  (Chaplin)

- I racconti della Louisiana (Flaherty)

- L'uomo di Aran  (Flaherty) 

Fonti: Cinematheque Belgique (1952), La politica degli autori, le grandi interviste dei Cahiers du Cinéma; "Note sul Cinematografo" di R. Bresson. 

"Quando scrivo, scrivo come metto il colore: ne metto un po' a sinistra, un po' a destra, un po' in mezzo, mi fermo, riparto... E non mi sento più annichilito dalla pagina bianca solo quando cominciano ad esserci un po' di cose scritte e comincio a riempire i buchi. Vede, non scrivo affatto di getto. Quindi il film è un po' fatto in questo modo (...) Per me la forma ha un'importanza enorme. Enorme. E credo che la forma porti il ritmo. E il ritmo è onnipotente. È la cosa più importante. Anche quando si doppia un film, il doppiaggio è in primo luogo visto, sentito come un ritmo. Poi è un colore (freddo o caldo), poi acquista un senso. Ma il senso arriva per ultimo. Io credo  che l'accesso al pubblico sia soprattutto un fatto di ritmo." ~ Robert Bresson 

"Io non vado al cinema. Ed è perché mi fa paura. Solo e semplicemente per questo. Perché sento che me ne allontano, che mi allontano dai film di oggi, un po' di più ogni giorno. E questo mi fa veramente paura, perché vedo che tutti questi film vengono accolti bene dal pubblico, mentre non vedo, innanzitutto, i miei film accettati dal pubblico. E ho paura di proporre una cosa a un pubblico che è sensibile a qualcos'altro e  che diventerà meno sensibile a quello che faccio io." ~ Robert Bresson 

Robert Bresson: "Bisogna capire cos'è un attore, che cos'è il suo mestiere di attore, che cos'è recitare. Innanzitutto, l'attore non la smetterà mai di recitare. Recitare è una proiezione." 

Jean-Luc Godard: "Ma è un fenomeno che può essere stroncato, distrutto, si può impedire all'attore di..." 

Bresson : "Ma non lo si può impedire. Oh, ci ho provato! Non gli si può impedire di recitare. Non c'è assolutamente niente da fare."

Godard: "Allora lo si può distruggere."

Bresson: "No, non si può."

Godard: " Invece sì. Al limite, lo si potrebbe distruggere così come i tedeschi hanno fatto con gli ebrei nei campi di sterminio."

Bresson: "Non si  può, non si può...l'abitudine è troppo grande. L'attore è attore. Davanti a te hai un attore che opera una proiezione. Mentre il tuo interprete non-attore deve essere assolutamente chiuso, come un vaso con il suo tappo. Chiuso. E questo l'attore non lo può  fare: se l'attore lo fa, allora non è più nulla. Quando l'attore si semplifica è ancora più falso di quando recita. Perché noi non siamo semplici, siamo estremamente complessi. E questa è la complessità che si trova negli interpreti non-attori. Noi siamo complessi, e la proiezione dell'attore non lo è." 

"In mancanza del vero, il pubblico si attacca al falso. Il modo espressionista in cui la signorina Falconetti gettava gli occhi al cielo, nel film di Dreyer,  strappava le lacrime." ~ Robert Bresson

consigliato da   LUIS BUÑUEL

"Ho adorato IL RITRATTO DI JENNIE, opera misconosciuta, misteriosa e poetica." ~ Luis Buñuel 

consigliato da   LUIS BUÑUEL