Playlist film

consigliato da   BAZ LUHRMANN 

"Uno dei miei più grandi amori cinematografici di sempre, e l'ho visto tre volte, è GUERRA E PACE di Bondarchuk. Non sono in tanti ad averlo potuto vedere. È stato fatto in epoca sovietica. Sarei felice di rivederlo ancora – tra l'altro dura 12 ore. Ci sono voluti 10 anni per realizzarlo, ed alcuni attori sono morti nel periodo della realizzazione del film. È un po' influenzato dall'essere un film degli anni '60, quindi ha un po' una vena da trip acido; è un po' astratto. Ma ha alcuni dei più raffinati esempi di recitazione russa di quell'era. Sono stato profondamente influenzato dal teatro russo e dal loro stile recitativo. È stato girato con cineprese e pellicole a cui semplicemente non abbiamo mai avuto accesso. Se non sbaglio, durante i titoli d'apertura la cinepresa è dentro una capsula spaziale indirizzata verso la Terra. È probabilmente il più grande dolly della storia del cinema. Sulle prime si pensa, "Beh, questo sarà noioso," ma se resistete credo che vi ritroverete trascinati dentro. E la ragazza che ha interpretato Natasha [Lyudmila Savelyeva] è una sosia di Audrey Hepburn ed è una delle più luminose stelle che sia mai capitata su uno schermo." ~ Baz Luhrmann 

consigliato da   BAZ LUHRMANN 

"STAR '80 credo proprio che meriti una visita, perché non è stato un film di successo e trattava di un crimine odioso. Il film in sé è fatto in maniera brillante in termini di ritmo e narrazione; se lo guardate noterete che un mucchio di registi della mia epoca sono stati influenzati da quest'estetica. La grande abilità di Bob Fosse con la narrazione ritmica è molto viva nel film, e la cosa davvero intrigante è che prende un vero capitolo della storia di Hugh Hefner e del mondo di Playboy e lo racconta come una specie di thriller psicologico – ma con un bel po' di teatralità alla Fosse. Perciò penso che sia una sorta di piccola gemma fuori dai radar." ~ Baz Luhrmann

consigliato da   BAZ LUHRMANN 

"Vado pazzo per questo film. Per me da quegli anni vengono un mucchio di grandi film perché li vedevo nel nostro cinema quand'ero bambino [Il padre di Luhrmann per un periodo gestì un cinema], ma quello che amo di AMERICA, AMERICA DOVE VAI? è che anticipa l'idea di prendere un vero evento storico e cucirgli addosso un dramma. È per questo che è grande. Robert Forster è splendido in questo film. Per non parlare – qui sarò un po' frivolo – dei fantastici abiti. È un grande film pop culturale." ~ Baz Luhrmann 

consigliato da   BAZ LUHRMANN 

INTERVISTATORE: "Quali sono i tuoi musical preferiti?" 

BAZ LUHRMANN: "Credo di avere gusti che spaziano da CAPPELLO A CILINDRO a SPETTACOLO DI VARIETÀ a CABARET. Amo i primi musical di Elvis, ma amo anche WEST SIDE STORY, che invece è una tragedia."

LISTA COMPLETA di LUHRMAN 

- Apocalypse Now (Coppola) 

- Lawrence d'Arabia (Lean) 

- Spettacolo di varietà (Minnelli) 

- Il settimo sigillo (Bergman) 

- Io e Annie (Allen) 

- Stardust memories (Allen) 

- Il mago di Oz (Fleming) 

- Taxi driver (Scorsese) 

- Cabaret (Fosse) 

- Apu trilogy (S. Ray) 

- La battaglia di Algeri (Pontecorvo) 

- Essere John Malkovich (Jonze) 

- Tutti gli uomini del presidente (Pakula) 

- Casablanca (Curtiz) 

- Star 80 (Fosse) 

- Guerra e pace (Bondarchuk) 

- America, America dove vai? (Wexler) 

- Fitzcarraldo (Herzog) 

- 8 ½ (Fellini) 

- Cappello a cilindro (Sandrich) 

- West Side Story (Wise & Robbins) 

Fonti: Rotten tomatoes; the Hollywood interview; Strictly Ballroom Study Guide by Film Institute Ireland; IMDb; The New York Times Magazine;

"Da bambino amavo i musical. Quando ero alla Scuola di Teatro ero nella mia fase 'artista serio', mettevo in scena Strindberg e cose del genere, ma ad esempio amo anche TAXI DRIVER, APOCALYPSE NOW, IL SETTIMO SIGILLO..." ~ Baz Luhrmann 

"Il Red Curtain Cinema è l'opposto del cinema naturalistico, in cui sei sedotto a credere che stai guardando una storia di vita vera. Una volta che concordi che stai sempre guardando un film, sei lieto di accettare un momento di alta comicità come la 'stand up comedy', poi la tragedia – fratello uccide fratello – poi l'esplodere in una canzone. Ti permette di celebrare l'uso delle tecniche... È molto Brechtiano. Mi piace pensarlo come un 'Brecht col cuore', una specie di Brecht caloroso o un 'Disco Brecht'. Credo che il senso del 'Disco Brecht' sia la partecipazione. Non puoi essere passivo." ~ Baz Luhrmann 

"I genitori di Luhrmann crebbero lui e i suoi due fratelli come giovani rinascimentali. I bambini portavano cravatte e tagli di capelli militari e tutti e quattro (avevano anche una sorella più piccola) competevano nel circuito dei balli da sala. «A proposito di rigidi e sfigati,» dice Luhrmann alzando gli occhi al cielo. «Facevamo pittura, equitazione, sci, tiro al bersaglio. Sai, dovevamo essere in grado di centrare un bersaglio a moltissimi metri di distanza da un'auto in corsa. C'era anche l'addestramento 'commando'. Mio padre ci scaricava nel mezzo del nulla con un pezzo di corda, e noi dovevamo ritrovare la strada di casa al buio.» Il messaggio paterno era chiaro: dovete essere preparati per ogni evenienza. E Luhrmann crede che gli sia servito: «Guarda, la creatività nella sua essenza consiste nell'affrontare un certo tipo di paure. Quando stai facendo un film — dipingendo su una tela gigantesca con 300 persone che ti aiutano a reggere il pennello – si tratta tanto di un'operazione militare quanto di un atto artistico.» " ~ (da The New York Times Magazine) 

consigliato da   SIDNEY LUMET 

"È un grande film. Un grande film americano...stiamo parlando di un regista che non è mai stato considerato quanto avrebbe meritato... sì, ha fatto una bella carriera, ma il livello generale dei suoi lavori è il più alto tra i registi americani, film dopo film dopo film...nessuno ha fatto più film di qualità. Altri possono aver fatto forse uno o due grandi film più di lui, ma come livello generale nessuno è meglio di Willy Wyler… E credo che il motivo per cui non è mai stato veramente apprezzato sia che ha avuto un tale successo commerciale che è molto dura per certi 'movie-snob' ammettere che un regista che ha avuto successo commerciale possa anche essere un grande artista. E secondo me era un grande artista." ~ Sidney Lumet 

consigliato da   SIDNEY LUMET 

"Da ragazzo ero una specie di attore teatrale snob, per me c'era solo il teatro, a quel tempo era così, tutti quelli che facevano teatro pensavano che il cinema si facesse solo per far soldi... Successe che m'interessai ai film stranieri. Prima della guerra a New York c'erano più sale cinematografiche che proiettavano film stranieri che altrove. C'erano sale che facevano solo film russi, altre che facevano solo film francesi...quelli italiani arrivarono in realtà dopo la guerra, comunque la distribuzione dei film stranieri era molto florida. Per qualche ragione che non ricordo vidi un film intitolato DIES IRAE, del grande regista danese Carl Theodor Dreyer, e ricordo che la mia reazione – non dovevo avere più di 14 anni – fu: «Wow! Se questo è quel che può essere un film, tutta quelle persone non sono altro che snob...» Niente che avessi visto a teatro era paragonabile a quel film." ~ Sidney Lumet 

consigliato da   SIDNEY LUMET 

"E. T., anche se è un tipo di film molto differente nel senso che non è 'serio', è uno dei film più belli e perfettamente realizzati che abbia mai visto. Un lavoro straordinario. Nessuno che non ci abbia provato può sapere quanto sia difficile fare un'opera di fantasia. Il film è un medium molto letterale...e quando quel gruppo di biciclette ha preso il volo, il mio cuore è sobbalzato, come ha fatto tutto il pubblico del cinema in cui l'ho visto. L'intera sala urlava e tifava ed applaudiva...il senso di liberazione emotiva che percepivi, il senso che avrebbero vinto...questo è grande cinema!" ~ Sidney Lumet

LISTA COMPLETA di LUMET 

- I migliori anni della nostra vita (Wyler) 

- Fanny e Alexander (Bergman)

- Il Padrino (Coppola)

- Furore (Ford)

- Intolerance (Griffith)

- La passione di Giovanna D'Arco (Dreyer)

- Dies Irae (Dreyer)

- Ran (Kurosawa)

- Roma (Fellini)

- Cantando sotto la pioggia (Kelly & Donen)

- 2001: Odissea nello spazio (Kubrick)

- E. T. (Spielberg) 

- Schindler's list (Spielberg) 

- Quei bravi ragazzi (Scorsese) 

Fonti: Sight & Sound (2002); hollywood-elsewhere.com; the hollywood interview; Time Out London; davidbordwell.net; "Sidney Lumet: interviews" by S. Lumet & J. E. Rapft; dga.org; "Sidney Lumet" ed. Il Castoro;

INTERVISTATORE: "Chi ammiri tra i registi contemporanei?" 

SIDNEY LUMET: "Oddio, ce n'è un sacco...mi piacciono i lavori di Robert Zemeckis. Credo che Steven Spielberg sia diventato un grande regista. E non uso la parola 'grande' come Variety usa la parola 'grande', io intendo grande in senso assoluto. Penso che due dei più grandi film americani mai realizzati siano E.T. e SCHINDLER'S LIST. Quelli sono due grandi film nel senso classico del termine... Mi piace Jonathan Demme. Mi piace il lavoro di Ron Howard. È un magnifico regista. (...) John Sayles è un altro regista che mi piace..." ~ Sidney Lumet 

A proposito di QUINTO POTERE: "Chayefsky (sceneggiatore di QUINTO POTERE) fu davvero preveggente. Tutti dicevano che avremmo preso tutti gli Oscar maggiori. E sul volo per Los Angeles lui mi disse: «ROCKY vincerà come Miglior Film» E io: «No, no, è un filmetto stupido.» E lui: «È proprio il genere di merdata sentimentale che amano da quelle parti.» E aveva ragione." ~ Sidney Lumet

"Non credo nell'aspettare che arrivi il capolavoro. Il materiale da capolavoro salta fuori solo raramente. Il punto è che c'è qualcosa per migliorare la tua tecnica in ogni film che fai. (...) Tutto quel che voglio è progredire e la quantità può aiutarmi a risolvere i miei problemi. Sono contento di non essere neanche sicuro di quanti film ho fatto. Se non ho una sceneggiatura che adoro ne faccio una che mi piace. Se non ne ho una che mi piaccia, ne faccio una che abbia un attore che mi piace o che presenti delle sfide dal punto di vista tecnico." ~ Sidney Lumet

"Mio padre (Baruch Lumet, attore di Teatro Yiddish) non era una figura paterna. Era un padre solo sul palco. Era l'unica occasione in cui mi piaceva. Era un uomo terribile. Aveva un brutto carattere. Ci picchiava. E probabilmente tradiva nostra madre continuamente. Non lo so...di sicuro lei si lamentava di lui. Potevo sentire i litigi. Non c'era nulla di ammirevole in lui, finché non andava al lavoro. E allora era ammirevole. (...) Recitare era una necessità economica nella mia famiglia durante la Depressione. Per due anni ogni settimana recitai in uno show Yiddish alla radio. (Il padre l'aveva fatto debuttare a 4 anni - ndt) Mio padre lo scrisse e lo diresse e recitò il protagonista più il nonno del protagonista. Mia madre era la protagonista femminile. Io facevo il figlio. (...) Mio padre era un attore di talento ma aveva un pesante accento polacco, così non potè mai lavorare a Broadway. E mangiare fu un problema per un lungo periodo, finché io non cominciai a recitare a Broadway, nel 1935. Avevo 11 anni, ed avevo già partecipato a otto produzioni teatrali Yiddish." ~ Sidney Lumet 

Nel 1947 Sidney Lumet fu buttato fuori dall'Actors Studio dopo un paio di mesi perché era in disaccordo con lo Studio circa..."Il costante ri-investigare la recitazione realistica… Mio Dio, in questo siamo i migliori al mondo. Quanto a lungo si può investigare uno stile? È solo uno stile. Nulla avrebbe potuto essere più noioso." ~ Sidney Lumet 

"Mi guadagnavo da vivere decentemente, non alla grande ma decentemente, insegnando recitazione alla High School for the Performing Arts...ed un mio vecchio amico, Yul Brynner, faceva il regista per la televisione a quel tempo, e tra l'altro era un magnifico regista. E Yul mi disse: «Vieni a lavorare qua! Nessuno sa niente di quello che sta facendo. È un gran divertimento! Guadagnerai bene!» E così entrai alla CBS come assistente alla regia di Yul. E poi quando Yul lasciò per fare 'Il re ed io' a Broadway, io presi il suo posto." ~ Sidney Lumet 

INTERVISTATORE: "Come si sente quando incontra un giovane filmmaker, come George Clooney, che le dice: «Mr. Lumet, ammiro così tanto il suo lavoro che lo sto depredando» ?" 

SIDNEY LUMET: "Non so proprio di che cazzo stanno parlando. Non so cosa stiano rubando perché, per me, lo stile di ogni film è determinato dallo script. Per come la vedo io, non c'è uno stile Lumet. Io riverso me stesso nei miei film, ma non so cosa ne estraggano gli altri. (...) Cambio stile a seconda del film e della materia del soggetto. E con questo intendo non solo che mi adeguo al genere, ma a quello di cui il film tratta dal punto di vista emotivo. E l'unica cosa che faccio è che lo faccio con grande sottigliezza. Per me una cattiva ripresa è una ripresa che si fa notare."

Su Akira Kurosawa: "Kurosawa non mi ha mai influenzato direttamente per ciò che riguarda il mio modo di fare film perché non avrei mai avuto la presunzione di essere capace di quella percezione e di quella visione." ~ Sidney Lumet 

"La gente mi dice: «Chi sei tu? Fai un melodramma, poi un film drammatico, una commedia, un film satirico, un musical.» Io non li capisco. So invece che il talento è il nostro stesso limite. È l'angustia della nostra comprensione delle cose a farci andare più in profondità, e poi di laggiù ci si espande. I limiti ci aiutano. Ma non penso proprio che ci sia una forma, una maniera di raccontare una storia in sé superiore. Bergman è il solo vero genio che abbiamo avuto nella regia, ma non si può imparare nulla da quanto fa lui. Non si impara da un genio. Già la radice della parola implica una differenza genetica." ~ Sidney Lumet 

consigliato da   DAVID LYNCH 

"Attraverso questo film Jacques Tati getta uno sguardo straordinario sulla società. Quando guardi i suoi film ti rendi conto di quanto conosceva – e amava – la natura umana, e può solo essere un'ispirazione a seguire il suo esempio. (…) Amo Tati. Il complesso del suo stile, e come vede le cose. Inoltre quest'uomo è un inventore dal punto di vista visivo, e con il suono, la coreografia, e la musica. E c'è in lui un amore infantile per i suoi personaggi; (...) Nei film di Tati è il campo lungo che permette l'effetto comico. È il fatto di vedere la possibilità di molteplici relazioni. Se non si vedono tutte queste relazioni, si perde il filo. Quindi è un po' teatrale, ma il modo in cui conduce tutto questo è come una danza...una coreografia." ~ David Lynch 

consigliato da   DAVID LYNCH 

Rispondendo a una domanda sulla casualità della somiglianza tra il finale de L'ORA DEL LUPO e MULHOLLAND DR: "Amo L'ORA DEL LUPO ma ho dimenticato il finale [il pubblico ride]...Non stavo pensando a L'ORA DEL LUPO ma non possiamo fare niente nel cinema senza riferimenti al passato...le idee vengono a te e sono le tue idee. Ci sono forse similitudini come ovunque nel cinema, ma fanno parte della storia." ~ David Lynch 

consigliato da   DAVID LYNCH 

"LOLITA è una lezione su come si lavora avendo dei vincoli: sollecitare l'immaginazione in modo che riempia gli spazi lasciati bianchi e possa vagare e sognare in libertà. È un numero di funambolismo, ogni sua singola parte mi sembra perfetta. La cosa più difficile è riuscire a dosare con efficacia lo humor per poter passare dalla paura a stati d'animo ancora più tetri. Nella prima scena, per esempio, si svolge un dialogo brillante e moderno, ma con il dissolversi dell'umorismo ci si scopre atterriti. Ogni parte di LOLITA è così, tanto che una delle scene comiche più riuscite di tutti i tempi è quella in cui il protagonista disfa il letto. (...) La scena in cui James Mason scoppia a ridere irrefrenabilmente leggendo la dichiarazione d'amore di Shelley Winters è una delle prove più difficili per un attore, e Mason riesce a raggiungere quello stesso grado di perfezione in ogni scena del film. La paranoia che cresce intorno al personaggio di Quilty è strana, anche perché il pubblico sa molto di più sullo sviluppo della storia di James Mason. Quando l'uomo si mette a pedinarli, l'atmosfera creata dalla presenza di questo personaggio è fenomenale, ed è accresciuta dal fatto che nello stesso momento Mason e la ragazza stanno litigando e lui ha un attacco di cuore: in LOLITA avvengono sempre due o tre cose contemporaneamente. Credo che sia il film più vicino alla perfezione che abbia visto: surreale, divertente, terrificante e malinconico. Parlarne significa in qualche modo ridurlo a semplici parole ma questo film contiene atmosfere e sentimenti che non si dissolvono più." ~ David Lynch 

consigliato da   DAVID LYNCH 

LISTA COMPLETA di LYNCH 

- 8 ½ (Fellini) 

- La strada (Fellini) 

- I Vitelloni (Fellini) 

- Viale del tramonto (Wilder) 

- L'appartamento (Wilder) 

- Le vacanze di monsieur Hulot (Tati) 

- Mio zio (Tati) 

- La finestra sul cortile (Hitchcock) 

- La donna che visse due volte (Hitchcock) 

- Che bel regalo (McLeod) 

- Lolita (Kubrick) 

- Shining (Kubrick) 

- Quarto potere (Welles) 

- Il Padrino (Coppola) 

- Persona (Bergman) 

- L'ora del lupo (Bergman) 

- Il mago di Oz (Fleming) 

- La ballata di Stroszek (Herzog) 

Fonti: "Lynch on Lynch" edited by Chris Rodley; "Catching the Big Fish" by D. Lynch; City of Absurdity; "Cult!" a cura di Bill Krohn; Salon.com; "In acque profonde" di D. Lynch

"Così ero un pittore. Dipingevo e frequentavo l'accademia di belle arti. Non ero per niente interessato al cinema. Qualche volta andavo a vedere un film, ma dipingere era l'unica cosa che volessi veramente fare. Un giorno mi trovavo all'accademia di belle arti della Pennsylvania, in una grande sala da disegno. Avevo un dipinto per le mani, un giardino di notte. Predominava il nero, con piante verdi che uscivano dell'oscurità. Improvvisamente iniziarono a muoversi e udii un vento. Non ero sotto l'effetto di droghe! «Che meraviglia!» pensai. Così iniziai a chiedermi se il cinema potesse essere uno strumento per far muovere i quadri." ~ David Lynch 

"Credo che Herzog sia uno dei più grandi di sempre. Quando ero in Inghilterra una volta vidi STROSZEK in TV. Avevo perso l'inizio quindi pensavo fosse una specie di vero documentario. Mi conquistò nei primi due secondi. Non avevo mai visto niente del genere. Successivamente l'ho incontrato a New York, e mi ha mostrato un diario che aveva tenuto nell'ultimo anno: Camminando lungo il Perimetro della Germania. Aveva annotato ogni singolo giorno e io ho commentato che doveva avere la matita più affilata del mondo! Perché la scrittura era limpidissima, ma così minuta che occorreva una lente d'ingrandimento per leggerla. Il diario era molto piccolo – poco più di 5 cm per 5 cm – e ogni pagina era stata riempita con quattrocento o cinquecento frasi. Era incredibile!" ~ David Lynch 

"Fellini è un'enorme fonte d'ispirazione. Dei suoi film mi piacciono LA STRADA e 8 ½.. No, in realtà mi piacciono tutti, sempre per lo stesso motivo: il mondo, i personaggi, l'atmosfera e questo sottofondo, inafferrabile, che affiora in ciascuno di essi. (...) Fellini riesce ad ottenere coi film quello che fanno perlopiù i pittori astratti – e cioè comunicare un'emozione senza mai dire o mostrare niente in maniera diretta, senza mai spiegare niente, solo attraverso una sorta di pura magia. (...) E siamo entrambi nati il 20 gennaio, quindi se si crede nell'astrologia... C'è qualcosa nei suoi film. Ti fanno sognare. Sono davvero magici e lirici e sorprendenti e inventivi. Era unico. Senza i suoi film mancherebbe una gigantesca fetta di cinema. Non c'è niente di paragonabile in giro. (...) Durante le riprese di uno spot pubblicitario a Roma andai a trovarlo, era ricoverato in ospedale. Erano circa le sei e mezzo di una serata estiva: una serata calda, splendida. Fellini mi fece accomodare. Era seduto su una piccola sedia a rotelle tra i due letti; mi prese la mano e rimanemmo seduti a parlare per mezz'ora. Non penso di avergli fatto molte domande. Lo ascoltai tantissimo e basta. Mi parlò dei vecchi tempi, di come andassero le cose. Raccontò alcune storie. Mi piaceva terribilmente stare seduto accanto a lui. Poi andai via. Era venerdì sera, la domenica entrò in coma e non si risvegliò più." ~ David Lynch 

"Stanley Kubrick è uno dei miei registi preferiti in assoluto, e proprio all'inizio della mia carriera ricevetti da lui una dimostrazione di stima che mi incoraggiò enormemente. Uno dei produttori di ELEPHANT MAN, Jonathan Sanger, mi presentò alcuni tizi che in quel periodo stavano lavorando con George Lucas e disse: «Hanno qualcosa da raccontarti.» «Va bene.» risposi. «David, ieri ci trovavamo all'esterno degli Elstree Studios quando per caso abbiamo incontrato Kubrick. Durante la conversazione, ci ha chiesto: Perché stasera non fate un salto da me? Ci vediamo il mio film preferito.» Loro avevano risposto: Volentieri, fantastico! Erano andati a casa di Stanley Kubrick e avevano guardato insieme a lui ERASERHEAD. Per me fu una botta di euforia, perché ritengo che Kubrick sia uno dei più grandi di tutti i tempi. Praticamente ognuno dei suoi film è nella mia top ten." ~ David Lynch 

"John Waters fu un altro che mi aiutò un sacco. Uno dei suoi film stava uscendo – non sono sicuro di quale fosse – ma lui si era già affermato come ribelle underground. Faceva un intervento con domande e risposte dopo ogni proiezione del suo nuovo film, e non parlava del suo film. Diceva solo alla gente che dovevano vedere ERASERHEAD! Aiutò davvero molto il film. Fu proiettato in diciassette città regolarmente. E in quei giorni, cosa che purtroppo non succede più, le proiezioni di mezzanotte andavano molto forte. Quindi al Nuart qui a Los Angeles, per esempio, fu programmato per 4 anni. Lo proiettavano solo una notte alla settimana, ma ogni giorno era comunque in cartellone. Così, che la gente l'avesse visto o meno, si fece conoscere per quattro anni." ~ David Lynch 

"LA FINESTRA SUL CORTILE è un film che mi fa impazzire, in senso buono ovviamente. È tutto così intimo, c'è James Stewart in carrozzella in una stanza, una stanza da paura, e la gente che entra ed esce... Che meraviglia, sono tutti coinvolti in un mistero che si sta svelando proprio fuori dalla finestra. È pura magia, e chiunque veda il film riesce a percepirlo. Hitchcock riesce a creare – o piuttosto, ri-creare – un intero mondo all'interno di parametri limitati. Riesce a prendere qualcosa di enorme e condensarlo in qualcosa di molto piccolo. E lo realizza attraverso un completo controllo della tecnica filmica." ~ David Lynch 

"I miei quadri sono tutti commedie organiche piene di violenza. Sono prodotti con violenza, devono essere oggetti primitivi e privi di ricercatezza. Così, a questo scopo, più che essere io, lascio che siano i miei impulsi a dipingere, e cerco il più possibile di non ostacolarli. (...) L'atmosfera dei miei quadri è piena di paura, ma c'è anche umorismo. È un umorismo che dice: 'Non è strano che ci siano cose del genere?' Però alla fin fine l'idea centrale dei quadri è il timore che la vita umana sia immersa nell'oscurità e nel caos. Di certo sono lì anch'io. Io vago nell'oscurità e nel caos." ~ David Lynch 

INTERVISTATORE: "Ho sentito dire che prima di girare ERASERHEAD hai fatto proiettare VIALE DEL TRAMONTO per la troupe. Come mai proprio quel film?" 

DAVID LYNCH: "VIALE DEL TRAMONTO è sicuramente tra i miei 5 film preferiti. Tuttavia non c'era nessuna particolare relazione con ERASERHEAD. Costituiva solamente un'occasione in cui il bianco e nero viene impiegato per creare una determinata atmosfera. (...) VIALE DEL TRAMONTO è come se fosse una magnifica strada che conduce a un'altra dimensione. Ne parlai con Billy Wilder e lui mi disse che quel palazzo non sta neanche sul Sunset Boulevard! Vorrei non aver sentito niente del genere: certo che è sul Sunset Boulevard, è proprio laggiù! Ed è ancora là che si trova, da qualche parte."

consigliato da   TERRENCE MALICK 

"È un film molto bello. Mostra quello che succede quando una persona viene schiacciata dal mondo. È qualcosa che, almeno in parte, tutti finiamo con l’accettare, sapendo che c’è qualcosa più forte di noi che domina il pianeta. Eppure Olmi è straordinariamente abile nel mostrarci che c’è una piccola, vivida fiamma che brucia in Panseri – credo sia questo il nome dell’attore – che non si spegnerà. È solo appena accennato e lo spettatore rimane nel dubbio. Ma questo è parte integrante del suo fascino. È un film elegantissimo e ricco di umorismo sottile. Solo raramente fa ridere ad alta voce – come nella scena nella balera, che precede la scena conclusiva, e nella quale muore l’impiegato per la cui scrivania si accende il conflitto nel finale. Ma non è solo un gran film, ha un qualcosa come il respiro di un classico. È davvero un capolavoro." ~ Terrence Malick 

consigliato da   TERRENCE MALICK 

JACK FISK (production designer di Malick e suo amico da 40 anni): "Credo che ZOOLANDER sia uno dei film preferiti di tutti i tempi di Terry. Lo guarda di continuo, e gli piace citarlo."

INTERVISTATORE: "È vero che Terrence Malick ama questo film (ZOOLANDER)?" 

BEN STILLER: "Me l'hanno detto. Non me l'ha detto lui personalmente ma mi è stato detto da diverse persone, da alcune persone che hanno lavorato con lui e il messaggio mi è stato riportato...e mi è stato chiesto di registrare per lui un augurio di compleanno come Derek (protagonista di ZOOLANDER - ndt), cosa che ho fatto...[Risate del pubblico] Continuo ad aspettare che mi chiami per un film ma non succede...(...) È bello sapere che gli piace, è grande sentirselo dire...sono un suo enorme fan e... sì, mi è stato riferito ma non direttamente da lui."

consigliato da   TERRENCE MALICK 

INTERVISTATORE: "Cosa ama, in particolare, di Totò?" 

TERRENCE MALICK: "Questo è il suo primo film che ho visto ed è stata una gioia scoprire qualcuno che, proprio come Chaplin e Keaton, è così pieno di vitalità da saperti far ridere di ogni lato della vita. Questo è anche l’unico film di Totò che puoi trovare in America; non è stato neanche tradotto in inglese, ma, nonostante questo, è stato riconosciuto subito come un vero talento comico."

INTERVISTATORE: "Poco prima di entrare, nel backstage, parlavamo proprio della malinconia che Totò esprime: è questo ciò che più la colpisce in lui come attore?" 

TERRENCE MALICK: "Non sbagli. Ha una faccia molto malinconica, un po’ come Buster Keaton e ho sentito dire che i bambini italiani avevano paura di lui, perché somigliava alla morte, perché la morte era appollaiata sulla sua spalla. Aveva quella faccia così triste eppure riusciva a essere così divertente."

INTERVISTATORE: "In realtà, ad eccezione di qualche grande maestro come Pasolini, non fu mai preso in considerazione dal cinema d’autore. Dopo la sua morte è stato molto rivalutato e oggi è celebrato come merita." 

TERRENCE MALICK: "Non riesco proprio a spiegarmi come mai non abbiano apprezzato la sua grandezza. Del resto, però, lo stesso destino è toccato a Keaton, che fu popolarissimo negli anni del muto, ma che ora nessuno conosce e che alla fine della carriera soffrì di un isolamento artistico proprio come Totò. Ora però è apprezzato da tutti. La storia gli ha dato ragione."

INTERVISTATORE: "Per concludere su Totò, vorrei condividere con il pubblico un’osservazione che ha fatto in precedenza: nel panorama del cinema comico italiano, l’unico vero erede di Totò sembra essere Roberto Benigni. I due attori hanno qualcosa in comune, vorrei che ce ne parlasse."

TERRENCE MALICK: "Sì, credo ci sia una somiglianza tra i due. Benigni ha una gioia, un amore, una positività fuori dal comune. Tuttavia riesce anche lui a essere estremamente malinconico, creando un contrasto davvero marcato, proprio come Totò e Buster Keaton, ma anche Charlie Chaplin. Credo veramente che possa essere il loro erede e continuare una grande tradizione comica che è rassicurante sapere ancora viva e attiva."

consigliato da   TERRENCE MALICK 

LISTA COMPLETA di MALICK 

- Il tesoro dell'Africa (Huston) 

- Lady Eva (Sturges) 

- Zoolander (Stiller) 

- Ben Hur (Wyler) 

- Nanuk l'esquimese (Flaherty)

- Il Posto (Olmi) 

- Lo sceicco bianco (Fellini) 

- Il bidone (Fellini) 

- Sedotta e abbandonata (Germi) 

- Divorzio all'italiana (Germi) 

- Totò a colori (Steno) 

- I soliti ignoti (Monicelli) 

Fonti: cinemablend.com; indiewire; latimes.com; repubblica.it/micromega-online; New York Times;indipendent.co.uk;IMDb; 

INTERVISTATORE: "Non ama per nulla essere fotografato e, praticamente, non esistono sue fotografie. Però appare, anche se brevemente, in una scena di un suo film LA RABBIA GIOVANE. Come è successo?"

TERRENCE MALICK: "Oh, quella fu proprio una necessità. L’attore che doveva fare quella parte non si presentò sul set quella mattina e allora cominciai a scherzare con la troupe dicendo: «Beh, vorrà dire che questo ruolo lo farò io». Allora mi misi l’abito previsto per quel personaggio e quando hanno battuto il ciak ho capito cosa deve affrontare un attore davanti alla macchina da presa. Non riuscivo a smettere di ridere. Martin Sheen, l’attore con il quale interpretavo la scena, mi guardava con aria serissima e io scoppiavo a ridere ogni volta. Quando finimmo, dissi che avremmo rigirato la scena il giorno dopo con l’attore che doveva farla, ma lui disse di no, che avremmo tenuto quella scena girata con me. L’ho pregato di ripensarci ma non ha ceduto. Sono stato incastrato dal mio amico Martin."

"Sarebbe difficile per me fare un film sull'America contemporanea oggi [nel 1979]. Viviamo in tempi così oscuri e abbiamo gradualmente perso i nostri spazi aperti. Avevamo sempre la speranza, l'illusione che ci fosse un posto dove potessimo vivere, dove uno potesse emigrare e andare anche oltre. La natura selvaggia, quello è il luogo in cui tutto sembra possibile, dove esiste la solidarietà – e la giustizia – dove le virtù sono in qualche modo collegate a questa giustizia. Nella regione dove sono cresciuto, ognuno lo sentiva in maniera veramente forte. Questo senso dello spazio che sta scomparendo, noi possiamo tuttavia trovarlo nel cinema, che ce lo trasmetterà. C'è così tanto da fare: è come se fossimo nel territorio del Mississippi nel diciottesimo secolo. Per un'ora, o per due giorni, o più a lungo, questi film rendono possibili piccoli cambiamenti d'idee, cambiamenti che significano la stessa cosa: vivere meglio ed amare di più. E anche un vecchio film in condizioni malandate ci può dare questo. Cos'altro si può chiedere?" ~ Terrence Malick 

EMMANUEL LUBEZKI (direttore della fotografia): "Si tratta più di trovare che di pianificare. (Per THE TREE OF LIFE) Terry mi diceva: non preoccuparti di riprendere un pezzo di dialogo o un'interazione degli attori, ma prova a catturare la sensazione della prima volta che sei in una stanza con loro."

"Quando le persone esprimono quel che è più importante per loro, spesso questo viene fuori in forma di cliché. La cosa non li rende ridicoli; è qualcosa di tenero. Come se nello sforzo di raggiungere quel che c'è di più personale in loro riuscissero solo a tirar fuori quel che è piu comune." ~ Terrence Malick 

JESSICA CHASTAIN (attrice in THE TREE OF LIFE) a proposito di Malick: "È come un bambino; c'è in lui un senso di meraviglia, e niente di sarcastico o pungente nel suo senso dell'umorismo. Anche se un cane è buffo lui dirà, 'Quel cane è come un clown' e inizierà a ridere così forte da scuotere la cinepresa." 

INTERVISTATORE: "Questa clip è tratta da un film di Pietro Germi, SEDOTTA E ABBANDONATA. Il protagonista, interpretato da Saro Urzì, un attore caratterista che nei film di Germi sembrava dotato di una ricchezza mimica e grottesca che non è possibile rintracciare in film di altri, dopo aver scoperto che la figlia è incinta, aggredisce l’intera famiglia di urla e sberle, la perdita dell’onore di fronte alla comunità della cittadina siciliana in cui abita, gli procura degli attacchi di panico che solo la collera è in grado di decongestionare. Ciò che ci ha più sorpreso quando abbiamo conosciuto la scelta delle sequenze che intendeva mostrare durante questo incontro è il fatto che esse siano, in buona parte, tratte da commedie. Non si può dire che ci sia un grande spazio per la commedia nei suoi film e proprio per questo ci piacerebbe conoscere cosa l’attira, in generale, della commedia e cosa ama, in particolare, del cinema comico italiano del passato."

TERRENCE MALICK: "Partiamo da questa sequenza. Il tipo di umorismo che usa il regista è molto raffinato: non è il tipo di ironia che ti fa ridere fragorosamente, ma ti lascia una sensazione che ti scalda il cuore. È un umorismo molto saggio, che ti abbraccia come fossi un bambino e ti fa sentire leggero. Alla fine, tutto torna al proprio posto, come se fosse governato da un’entità superiore. Nelle commedie di Germi e Fellini come in quelle di Buster Keaton o Benigni è presente questo tipo di ironia molto diversa da quella contemporanea, che punta al cinismo e non rispetta nulla, che è più fredda e distaccata. Quei film, invece, avevano l’effetto della luce del sole, erano una medicina. Penso anche che i film comici abbiano un potere, per certi versi superiore a quelli drammatici, di parlare di temi importanti senza per questo farne oggetto esplicito di un discorso. Prendiamo, per esempio, ciò che questa pellicola dice sulla famiglia, i cui valori – penso – si stiano oggi disintegrando. Questo film termina con un omaggio alla famiglia, in chiave ironica, e spietata, che difficilmente uno spettatore dimenticherà anche molti anni dopo averlo visto."

INTERVISTATORE: "Sta dicendo che la comicità è una sorta di terapia?" 

TERRENCE MALICK: "Assolutamente. SEDOTTA E ABBANDONATA e DIVORZIO ALL'ITALIANA hanno questo effetto. Quando Mastroianni appare per la prima volta in DIVORZIO, col suo sguardo annoiato e la sigaretta col bocchino…è semplicemente fantastico."

INTERVISTATORE: "Ha citato DIVORZIO ALL'ITALIANA, uno dei pochi film non di lingua inglese, in tutta la storia degli Oscar, ad averne avuto uno per la sceneggiatura. Ma la sua passione per Germi non riguarda solo quel periodo, è vero?" 

TERRENCE MALICK: "Sono molto legato a quel periodo perché erano gli anni in cui arrivarono negli Stati Uniti anche i primi capolavori di Fellini: LO SCEICCO BIANCO, IL BIDONE. Effettivamente la sceneggiatura conta molto, ma soprattutto contano gli attori; sono stupito di non aver più visto l’attore che interpreta il padre in SEDOTTA: è davvero straordinario. Pensavo fosse uno dei più importanti attori nel panorama italiano."

consigliato da   MICHAEL MANN 

Alla fine degli anni '50, Mann, a cui i film non piacevano granché, aveva una ragazza che lo portò a vedere i film della Nouvelle Vague francese. "Ho cominciato vedendo Resnais e Truffaut e i film russi. Ero all'ultimo anno di Letteratura Inglese all'Università del Wisconsin ed avevo beneficiato di una buona educazione sulle arti liberali...se conosci l'antropologia e la topografia un giorno saprai immaginare come ragiona Occhio di Falco alle 7 di mattina di un martedì agosto del 1757, quando starai girando L'ULTIMO DEI MOHICANI. (...) Sono influenzato dai filmmakers che mi piacciono. Mi piace Kubrick, mi piace Resnais immensamente. Mi piace Tarkovsky, anche se c'è molto poco in Tarkovsky che vorrei replicare. In effetti ho dormito per metà di SOLARIS, ma mi piace ugualmente. Come anche STALKER. Ha un ritmo sofferente tipico russo con cui è difficile relazionarsi, ma non si può evitare di esserne impressionati e di emozionarsi." ~ Michael Mann

consigliato da   MICHAEL MANN 

"Codifica e presenta in forma di satira oltraggiosa la totalità della politica estera e nucleare americana e la cultura politica-militare dal 1948 al 1964. E nell'essere perfidamente comico è più efficace di qualsiasi fiaba ammonitoria. (...) Non mi sono realmente interessato al cinema finché non ho visto IL DOTTOR STRANAMORE, insieme a una serie di film di Murnau e di Pabst per un corso universitario. Sono stati una rivelazione. Avevo già visto dei film della Nouvelle Vague, ma l'idea di dirigere un film? Mai. Prima di STRANAMORE semplicemente non sembrava possibile poter lavorare nell'industria dei film mainstream. IL DOTTOR STRANAMORE disse a tutta la mia generazione di filmmakers che potevi fare una dichiarazione individuale di alta integrità e fare in modo che quel film fosse visto con successo da un pubblico di massa allo stesso tempo. In altri termini che non dovevi fare SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI se volevi far parte dell'industria del cinema, o essere ridotto a filmmaker di nicchia per poter fare film ambiziosi in maniera seria. Questo è stato il significato di Stanley Kubrick, a parte il fatto che amavo Kubrick e che era una grande influenza. (...) Tutto il film è un energetico terzo atto. Il generale pazzo interpretato da Sterling Hayden è totalmente immerso nel suo personaggio nel momento in cui lo incontriamo per la prima volta. Non c'è preludio, non c'è contesto. Semplicemente siamo con lui, sappiamo chi è, e ci mettiamo in pari lungo la strada. Anche se ero un giovane uomo trovai quell'intensità e quell'immediatezza molto eccitante." ~ Michael Mann 

consigliato da   MICHAEL MANN 

"CONFESSIONS di Nakashima Tetsuya...un capolavoro giapponese. Dal punto di vista formale è spaventosamente, rigidamente controllato. È un'inattesa opera di alta arte." ~ Michael Mann 

consigliato da   MICHAEL MANN 

"Se c'è un trend al momento [nel 1983], credo che sia quello di fare film altamente emotivi. Anche dei marxisti duri e puri come i fratelli Taviani stanno facendo film molto emotivi. Il loro film LA NOTTE DI SAN LORENZO è un film molto politico, ma è politico in rapporto alle emozioni. È semplice e poetico, eppure è un solco che attraversa l'uomo moderno in una maniera strana." ~ Michael Mann

LISTA COMPLETA di M. MANN

- Un bacio e una pistola (Aldrich) 

- Providence (Resnais) 

- Nemico pubblico (Wellman) 

- Il tempo dei gitani (Kusturica)

- 2001: Odissea nello spazio (Kubrick) 

- Apocalypse Now (Coppola) 

- La corazzata Potemkin (Eisenstein) 

- Quarto potere (Welles) 

- Il dottor Stranamore... (Kubrick) 

- Faust (Murnau) 

- Solaris (Tarkovsky) 

- Stalker (Tarkovsky) 

- L'anno scorso a Marienbad (Resnais) 

- Lola Montes (Ophüls) 

- La via senza gioia (Pabst) 

- La notte di San Lorenzo (fratelli Taviani) 

- Sfida infernale (Ford) 

- La passione di Giovanna D'Arco (Dreyer) 

- La valle dell'Eden (Kazan) 

- Toro scatenato (Scorsese) 

- Il mucchio selvaggio (Peckinpah)

- Avatar (Cameron) 

- Biutiful (Iñárritu) 

- Confessions (Nakashima) 

Fonti: Sight & Sound (1992 + 2002 + 2012); American Cinema Papers; New York Times; IMD; "Michael Mann" ed. Il Castoro;

"L'intima lotta attraverso i più oscuri recessi della vita di strada di Barcellona di un'anima umana, BIUTIFUL di Iñarritu risplende di grazia, pathos e amore. Pura poesia." ~ Michael Mann  

"La mia ambizione è sempre stata di fare film drammatici. Avevo un forte senso del valore del dramma essendo cresciuto a Chicago, che ha avuto a lungo una florida scena teatrale. Avevo anche scoperto, facendo un sacco di lavori di ogni tipo da ragazzo – cuoco nei fast-food, operaio edile, tassista – che c'era una tremenda ricchezza nelle esperienze di vita vissuta, e nel contatto con gente e circostanze che erano a volte estreme. Ne ero attirato istintivamente. Si scoprono certe cose quando sei con veri ladri in carne ed ossa, cose che non potresti mai inventare standotene seduto in una stanza. Anche l'opposto è vero: solo perché scopri qualcosa di interessante, non per forza devi usarlo; non c'è alcun obbligo. Però la vita stessa è la risorsa appropriata." ~ Michael Mann 

Su LA PASSIONE DI GIOVANNA D'ARCO: "Esperienza umana trasmessa dagli elementi astratti del volto umano e dalla pura composizione. Nessun altro ha ripreso e reso reali gli esseri umani come ha fatto Dreyer in questo film." ~ Michael Mann 

"Come filmmakers, vogliamo che il pubblico abbia la più completa esperienza possibile. Per esempio, ai tempi di '2001: ODISSEA NELLO SPAZIO' intervistai Stanley Kubrick. Avrei visto il film quella sera a Londra, e lui continuò a insistere perché io sedessi in uno dei quattro posti nel cinema con la visuale migliore o che altrimenti non vedessi il film." ~ Michael Mann 

Su APOCALYPSE NOW: "Coppola ha dato corpo alle effimere dinamiche del nichilismo celebrativo della psiche di massa, alle sue brame autodistruttive e alla sua precarietà. Ha evocato l'eccitata, oscura ricerca dell'identità, compiendo un viaggio nel sovraccarico; la natura selvaggia catturata in una narrazione operistica e concreta, col più alto grado di difficoltà. Un film favoloso." ~ Michael Mann

"Non m'interessa il filmmaking passivo, fare film preziosi e piccoli e dove tocca alle persone nel pubblico portare se stessi al film. Io voglio bombardare il pubblico – un tipo di seduzione molto attiva e aggressiva. Voglio manipolare i sentimenti del pubblico per le stesse ragioni per cui i compositori scrivono sinfonie." ~ Michael Mann 

Su LA CORAZZATA POTEMKIN: "Con questo film Eisenstein non solo ha posto nel 1924 le fondamenta teoriche per molta della narrazione cinematografica del ventesimo secolo, ma ha realizzato uno dei grandi classici del cinema, applicando la dialettica alla collisione di antitetici elementi compositivi e di senso. La sua influenza sul cinema britannico, di Weimar e americano è enorme." ~ Michael Mann 

"Come ricerca, la musica nel mio caso compare presto. Se riesci a trovare quel pezzo di musica che evochi l'emozione centrale di uno dei tuoi personaggi, una certa crisi fondamentale in cui lui o lei debbano destarsi dalla disperazione e manifestare qualcosa di molto aggressivo all'interno della propria mente – questo diventa il pezzo di musica per quel momento. Se voglio quantificare come un personaggio si sente e pensa in un modo che sia replicabile, per poter ri-evocare quell'emozione molte, molte volte, trovare il giusto pezzo di musica è sicuramente essenziale. Non solo mentre preparo la scena, ma mentre la giro, mentre dirigo gli attori, e infine quando monto la scena." ~ Michael Mann 

Su AVATAR di Cameron: "Per quanto riguarda la fondazione di un sistema biologico totalmente inventato, AVATAR è una brillante sintesi di tropi mitologici, con debiti nei confronti di Levi-Strauss e de 'Il Ramo d'Oro' di Frazer. Prende il volo perché, semplicemente, ti stordisce e ti entusiasma." ~ Michael Mann 

INTERVISTATORE: "Quali sono i film che l'hanno spinta a decidere di fare questo mestiere?" 

MICHAEL MANN: "Probabilmente Eisenstein, Pabst, i primi film tedeschi, Dreyer, Kubrick... Per me artisticamente fu una rivelazione vedere LOLA MONTES di Ophuls, LA VIA SENZA GIOIA di Pabst, LA CORAZZATA POTEMKIN, i film dell'espressionismo tedesco...ma soprattutto IL DOTTOR STRANAMORE."

"Quando vedo LA VALLE DELL'EDEN al cinema, non sembra un film fatto l'anno scorso. Non c'è niente di datato in quel film. È straordinario. Mi chiedo ancora, senza riuscire a darmi una risposta, perché sia così eterno..." ~ Michael Mann 

consigliato da   PAUL MAZURSKY 

INTERVISTATORE: "Ti ricordi della prima volta che hai preso coscienza della forza artistica del regista?" 

MAZURSKY: "Si, vivevo a Greenwich Village (New York) e un giorno in quel periodo ricordo di essere andato a vedere I VITELLONI di Fellini, un film su 4 giovani uomini nell'Italia postbellica che non sanno cosa fare delle loro vite. In qualche modo il film mi ha parlato. Ricordo che quando sono uscito dal cinema, alla luce del sole – l'ho visto di giorno – facevo fatica a respirare. Mi ha conquistato. Avevo ammirato un mucchio di film, ma mai dal punto di vista del regista. Ma Fellini ha cambiato questa cosa per me. Sono andato avanti e ho visto altri suoi film e poi mi sono interessato al neorealismo italiano. Quello che aveva era una non-patinata, non-americana combinazione di pathos e humor. Questo mi ha conquistato. Ho cominciato a pensare alla regia, ma non così seriamente. Allora volevo ancora sfondare come attore."