Playlist film

consigliato da   WERNER HERZOG 

LISTA COMPLETA di HERZOG    

- Freaks (Browning) 

- Intolerance (Griffith) 

- Nosferatu (Murnau) 

- Rashomon (Kurosawa) 

- Close-up (Kiarostami)

- Dov'è la casa del mio amico (Kiarostami) 

- Eika Katappa (Shroeter) 

- Il fabbricante di gattini (Fassbinder)     

- Scene di caccia in Bassa Baviera (Fleischmann) 

- Cronaca di Anna Magdalena Bach (Straub) 

Fonti: Rotten Tomatoes (2009), Werner Herzog: interviews by Eric Ames; IMDb; the Guardian; " Werner Herzog" by Carl Hanser Verlag. 

+ BONUS DOCUMENTARI (lista non confermata) *

- Cane Toads: An Unnatural History  (1988, Mark Lewis)

- Fast, Cheap & Out of Control (1997, Errol Morris)

- Forest of Bliss (1986, Robert Gardner)

- Good News: Von Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern  (1990, Ulrich Seidl)

- Letter from Siberia  (1958, Chris Marker)

- Les Maitres Fous (1955, Jean Rouch)

- Nanook of the North  (1922, Robert Flaherty)

- Spend It All  (1972, Les Blank)

* Fonti: Quando è citata, la fonte secondaria di questa lista risulta essere "combustiblecelluloid.com". La fonte primaria non viene invece mai indicata neanche dal suddetto sito. C'è da dire che un paio di titoli sono menzionati con favore da Herzog in alcune interviste. Sembrerebbe affidabile. O almeno plausibile. 

"Tra i filmmakers con cui sento un'affinità mi vengono in mente Griffith, Murnau, Pudovkin, Buñuel e Kurosawa. Tutto ciò che questi uomini han fatto ha il tocco della grandezza." ~ Werner Herzog 

"Si è spesso tentato di individuare nei miei film dei modelli, ma io ho avuto sempre la sensazione di aver fatto film come se non fosse affatto esistita una storia del cinema. Naturalmente ho visto dei film e c'è una serie di opere e di registi che apprezzo particolarmente. Da questi però di sicuro non ho ricevuto influenze. Ad esempio mi piace molto Meliès, oppure Dovzhenko. Il più grande di tutti. Lo Shakespeare dei cineasti insomma, secondo me è Griffith. (...) La pittura: Grünewald o Hans Baldung Grien o Hieronymus Bosch rappresentano chi più chi meno influenze sul mio modo di fare cinema molto più forti di qualsiasi film girato dall'inizio del secolo. O per esempio Martin Lutero, riferendomi in questo caso al poeta, al traduttore della Bibbia, più che al religioso." ~ Werner Herzog 

"Sono ancora convinto che non ci sia un film tedesco migliore di NOSFERATU di Murnau. Siamo stati la prima generazione postbellica e non abbiamo avuto padri, non abbiamo avuto mentori, non abbiamo avuto insegnanti, non abbiamo avuto padroni, eravamo una generazione di orfani. Molti di noi erano realmente orfani. Lo stesso vale per me ma in molti altri casi un padre era morto prigioniero o in guerra o in altro modo. E quelli che facevano film, la maggioranza, la vasta maggioranza, erano morti col regime nazista. Alcuni erano stati mandati nei campi di concentramento e i migliori avevano lasciato il paese come Murnau e altri, così l'unico tipo di riferimento nel mio caso era la generazione dei nonni, l'era silenziosa dei film espressionisti. Lotte Eisner [critica e storica del cinema] è stata un grande mentore per me. Conosceva l'intera storia dei film, nel senso che conosceva ogni singola persona che aveva lavorato nel cinema e aveva avuto un ruolo importante. (...) Le mandai per posta il mio primo film, SEGNI DI VITA, e lei lo guardò e lo inviò a Fritz Lang dicendo «Finalmente in Germania c'è di nuovo il cinema». A lui il film piacque..." ~ Werner Herzog 

"Uno come Jean-Luc Godard per me è moneta intellettuale contraffatta se paragonato a un buon film di Kung Fu." ~ Werner Herzog 

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

"L'ULTIMA RISATA è stato il più importante esempio di come esprimere l'idea dietro una storia...raccontandola visivamente dall'inizio alla fine. (...) I tedeschi a quei tempi ponevano grande enfasi nel narrare la storia senza didascalie o quanto meno con pochissime...ne L'ULTIMA RISATA Murnau è stato capace di farlo, di disfarsi del tutto delle didascalie, fatta eccezione per un epilogo. Ho sempre creduto che si possa racconta visivamente tanto quanto si può a parole. Questo è quello che ho imparato dai tedeschi." ~ Alfred Hitchcock 

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

"Supponiamo che tu assista al terrificante scontro di cavalieri contrapposti, come ne I CROCIATI di Cecil B. DeMille. So da fonte piuttosto certa che nessun cavallo si è ferito durante la realizzazione di quella sequenza. Gli effetti sono stati assicurati dall'uso di alcuni cavalli addestrati a cadere, e da un montaggio sapiente. Scene del genere fanno battere il sangue nelle vene, sono altamente salutari per indigestioni, gotta, reumatismi, sciatica, e mezz'età prematura. Il pubblico trae profitto dai brividi, il cinema trae profitto dal pubblico, il regista trae profitto dal cinema, e tutti sono contenti." ~ Alfred Hitchcock

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

L'influenza di VARIETÉ sui primi lavori di Hitchcock è facilmente riconoscibile, soprattutto in OMICIDIO! (1930) che è in diversi aspetti chiave inimmaginabile senza il modello di Dupont. (...) VARIETÉ è un capolavoro di trucchetti di ripresa, effetti speciali (incluse diverse immagini caleidoscopiche di occhi a rappresentare ed intensificare la vergogna del marito cornuto), eccezionali posizionamenti della cinepresa (primi piani estremi così come inquadrature dall'alto), inquietanti effetti di chiaroscuro, molti dei quali Hitchcock adottò in OMICIDIO! e altrove. ~ (da "Framing Hitchcock: Selected Essays" di Gottlieb & Brookhouse) 

Videosaggio su VARIETÉ (in inglese) 

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

Hitchcock: "Fin dai sedici anni leggevo le riviste di cinema; non i giornali scandalistici ma solo la stampa specializzata, sindacale, di categoria." (...) 

Truffaut: "Si ricorda nello specifico di ciò che allora la interessava maggiormente al cinema?" 

Hitchcock: "Anche se andavo a teatro molto spesso, preferivo i film ed ero più attratto dal cinema americano che da quello inglese. Vedevo i film di Chaplin, Griffith, tutti i film Famous Players della Paramount, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, così come i film tedeschi della Decla-Bioscop, la compagnia che precedette la UFA. Murnau lavorava per loro."

Truffaut: "Si ricorda un film che l'ha colpita in modo particolare?" 

Hitchcock: "Uno dei film più noti della Decla-Bioscop, LE TRE LUCI."

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

INTERVISTATORE: "Qual è la migliore scena di inseguimento che tu abbia mai visto?"

HITCHCOCK: "Non so...credo la scena dei lastroni di ghiaccio in AGONIA SUI GHIACCI di D. W. Griffith. C'era l'eroina su un blocco di ghiaccio, e l'eroe che saltava da un blocco all'altro per raggiungerla e poi tornava indietro con lei tra le sue braccia, mentre per tutto il tempo la cinepresa staccava su una grande cascata dietro di loro. Griffith è stato il primo a sfruttare le possibilità dell'inseguimento fisico. In NASCITA DI UNA NAZIONE c'era la cavalcata degli uomini incappucciati, in INTOLERANCE l'inseguimento per salvare un uomo dalla forca, e ne LE DUE ORFANELLE la galoppata di Danton per salvare dalla ghigliottina la Gish."

INTERVISTATORE: "Lei ha preso qualcosa da Griffith?"

HITCHCOCK: "Solo, direi, la suspense dell'inseguimento. Gli inseguimenti in Griffith erano abbastanza basilari. Non includevano alcuna azione mentale, nessuna caratterizzazione. Ma erano illustrati molto chiaramente e non si faceva alcuna fatica a seguirli."

"Le classiche tecniche di montaggio che risalgono a D. W. Griffith hanno resistito alle ingiurie del tempo e oggi predominano ancora. (...) Griffith è il Cristoforo Colombo dello schermo" ~ Alfred Hitchcock

consigliato da   ALFRED HITCHCOCK 

"Quando guardiamo un film ben fatto, noi non siamo seduti come spettatori; noi partecipiamo. Prendiamo un caso emblematico, che una gran quantità di lettori di «Picturegoer» è probabile abbiano visto – la scena in ANGELI DELL'INFERNO in cui il pilota britannico decide di distruggere il proprio aereo mandandolo a schiantarsi contro lo Zeppelin, anche se questo per lui significa morte certa. Vediamo il suo volto – cupo, teso, addirittura inorridito – mentre il suo aereo scende in picchiata. Poi veniamo trasferiti sul sedile del pilota, e siamo noi che sfrecciamo incontro alla morte a novanta miglia all'ora; e al momento dell'impatto – e del blackout – un brivido palpabile corre tra il pubblico. Questo è buon cinema. In cui non c'è alcun danno, perché nel nostro subconscio siamo consapevoli di essere al sicuro, seduti in una confortevole poltroncina, a guardare uno schermo." ~ Alfred Hitchcock 

+ Non presenti nel database di FilmTV.it:

IL FRUTTO PROIBITO (De Mille, 1921, USA)    La facoltosa signora Mallory convince la sarta Mary (pagandola) a partecipare a una cena in sostituzione di un'invitata che doveva intrattenere il petroliere Nelson Rogers, con cui il signor Mallory vorrebbe mettersi in affari. Mary accetta e addirittura conquista il cuore di Nelson ma terminata la serata torna dal marito, il brutale perdigiorno Steve. Questi la accusa di aver guadagnato i soldi della serata attraverso il meretricio e le uccide anche l'uccellino da compagnia. Oltraggiata, Mary accetta l'offerta della signora Mallory di passare alcuni giorni da lei dove Nelson l'aspetta con ansia. Steve intanto si mette d'accordo con un complice per rubare casualmente proprio in casa dei Mallory e mentre sta scassinando la cassaforte viene sorpreso dalla moglie. Steve scappa ma Mary rivela ai Mallory che il ladro è suo marito e che nonostante tutto non si sente di lasciarlo. Steve pensa allora di ricattare Nelson...

LA COPPIA IDEALE (De Mille, 1922, USA)     Iris e Richard sono due fidanzati giovani, ricchi e annoiati. Quando lo chaffeur Tom le salva la vita in un incidente stradale Iris si innamora di lui e decide di sposarlo, anche a costo di perdere agi e privilegi. Questo spinge Richard a fare altrettanto con Shamrock, la figlia di una lavandaia che frequenta un po' per tedio, un po' per provocazione. Le insormontabili differenze di classe verranno tosto a galla e porteranno entrambe le coppie al divorzio seguito da un sensato scambio di partner. 

SCARAMOUCHE (Ingram, 1923, USA)     Studente di legge, André-Louis Moreau giura di vendicarsi di tutti i nobili dopo la morte del suo più caro amico, Philippe, ucciso in un duello dal marchese De la Tour. Scoprirà poi - dopo aver lasciato casa ed essersi unito a un gruppo di commedianti - di essere un nobile anche lui, figlio di De la Tour e di una contessa. Nella Parigi in subbuglio durante la Rivoluzione francese, André-Louis supplica i rivoltosi di far uscire dalla città la carrozza della madre ritrovata, mentre il marchese finisce i suoi giorni linciato dalla folla. ~ (da Wikipedia) 

IL VILLINO INCANTATO (Robertson, 1924, USA)    Olivier Bashforth è un invalido di guerra che si trasferisce in un cottage sperduto in cerca di solitudine. Incontra Laura Pennington, donna insignificante e sola, e la sposa, primariamente per sfuggire alla sua energica sorella, Ethel. L'infelice coppia permette alle loro insicurezze di soffocare romanticismo e felicità, ma la stima reciproca cresce e diventa amore, manifestandosi nel riconoscimento da parte di entrambi dell'intima bellezza del partner. ~ (da Wikipedia) 

SENTIMENTAL TOMMY (Robertson, 1921, USA)     Grizel, ragazzina dodicenne, e sua madre, conosciuta con il nome di la donna dipinta, sono ostracizzate dagli abitanti di Thrums. Nel paese arriva un giorno Tommy Sandys, un ragazzo molto fantasioso, che diventa amico inseparabile di Grizel. Quando la madre di Grizel muore il Dr. Gemmell la prende in casa come domestica. Gli anni passano e Tommy ritorna da Londra da autore di successo. Ritrova Grizel ventunenne innamorata di lui, ma lui non sa capire se la ama o no. Grizel sa che Tommy non la ama e, dopo la sua partenza, l'infelicità finisce per portarla alla follia. Tommy infine torna e sposa Grizel, anche se crede che lei lo odierà una volta migliorata. Dopo due anni di amorevoli cure Grizel ritrova la salute e si convince che Tommy le sia stato vicino non per pietà ma per amore. ~ (da Wikipedia) 

RAGNATELA (Griffith, 1914, USA)     Un giovane uomo s'innamora di una bellissima donna ma lo zio gli impedisce di corteggiarla. Tormentato da visioni di morte e sofferenza e convinto che l'assassinio sia la soluzione, il giovane uccide lo zio e costruisce un muro per nascondere il corpo. Il tormento però continua, questa volta causato dal senso di colpa per l'assassinio, così il giovane diventa sensibile ai rumori leggeri, come i colpetti di una scarpa o il verso di un uccello. Comincia ad apparirgli il fantasma dello zio e, mentre gradualmente perde il contatto con la realtà, la polizia scopre quel che ha fatto e cerca di catturarlo... ~ (da Wikipedia) 

LISTA COMPLETA di HITCHCOCK   

- Angeli dell'inferno (Hughes, Whale)
- Il villino incantato (Robertson)    
- I crociati (DeMille)
- Il frutto proibito (De Mille) 
- La febbre dell'oro (Chaplin) 
- La donna di Parigi (Chaplin)
- Io sono un evaso (LeRoy) 
- The Isle of Lost Ships (Tourneur - film perduto) 
- Crepuscolo di gloria (Sternberg) 
- La coppia ideale (DeMille)  
- Scaramouche (Ingram) 
- Sentimental Tommy (Robertson) 
- Le tre luci (Lang) 
- Ragnatela (Griffith) 
- Agonia sui ghiacci (Griffith)
- Varieté (Dupont)
- L'ultima risata (Murnau) 
- Un chien andalou (Buñuel e Dalí) 
- M, il mostro di Düsseldorf (Lang) 
- I Diabolici (Clouzot) 
- 8½ (Fellini) 
- Blow-up (Antonioni) 
- L'occhio che uccide (Powell) 

Fonti: A Life in Darkness and Light by Patrick McGilligan (1939), www.bfi.org.uk; IMDb; "Alfred Hitchcock" editrice Il Castoro; "La politica degli autori" by Les Cahiers du Cinéma; "Hitchcock on Hitchcock" edited by S. Gottlieb;

Su Michelangelo Antonioni e Federico Fellini: "Quei ragazzi italiani sono un centinaio d'anni avanti a noi. BLOW-UP e 8½ sono due maledetti capolavori (bloody masterpieces)." ~ Alfred Hitchcock 

"La cosa più significativa e importante in un regista è lo stile. Lo stile si manifesta sia nella scelta del soggetto che nel modo di realizzarlo. Registi importanti sono noti per il loro stile. Si parla della maniera di Ernst Lubitsch come di uno stile caratterizzato da un tipico ingegno cinematografico o da 'boutades' visive. Charlie Chaplin, si dice, ha uno stile. (...) Nel complesso escluse le stravaganze di De Mille e le opere di Griffith e Ince lo stile si è manifestato lentamente nel cinema americano. Negli anni 20 i tedeschi diedero un'alta dimostrazione di stile. Che fosse opera dei registi, e non dei produttori, lo si vede chiaramente nelle opere di Fritz Lang, Murnau e di molti altri." ~ Alfred Hitchcock

"Mi spavento facilmente, ecco una lista dei miei produttori di adrenalina: 1 - I bambini piccoli; 2 - I poliziotti; 3 - I luoghi elevati; 4 - Che il mio prossimo film non sia buono quanto l'ultimo." ~ Alfred Hitchcock

"Non leggo mai romanzi, nè alcuna opera di fantasia: leggo delle biografie di personaggi contemporanei e dei libri di viaggi. (...) Non mi piace la letteratura molto 'scritta', in cui la seduzione sta nello stile. Il mio spirito è strettamente visivo e se leggo una descrizione dettagliata mi irrita perché potrei far vedere altrettante cose e più in fretta con la macchina da presa." ~ Alfred Hitchcock

"Le bionde sono le vittime migliori. Sono come neve vergine che rivela le impronte insanguinate." ~ Alfred Hitchcock

consigliato da   HOU HSIAO-HSIEN 

"Sono cresciuto in una casa giapponese, in termini di design e architettura, e inoltre forse sapete che Taiwan è stata occupata dal Giappone per cinquant'anni. Così un mucchio di cose che vedevo nei film di Naruse mi erano molto familiari. Questo film è su quel che è successo dopo la Seconda Guerra Mondiale, sul senso di disperazione che si era diffuso tra la gente. La storia è così cupa e così toccante allo stesso tempo. Come regista, Naruse ha l'abilità in qualche modo di rappresentare come le emozioni umane in una relazione cambino a causa della società, in questo caso per la disperazione postbellica. E questi personaggi sono tratteggiati in maniera davvero delicata e commovente sullo schermo." ~ Hou Hsiao-Hsien 

consigliato da   HOU HSIAO-HSIEN 

"Quando (Yang ed io) ci frequentavamo e parlavamo di quel che avremmo fatto come registi, una cosa su cui eravamo d'accordo era che avremmo realizzato le nostre storie dalla nostra prospettiva e che avremmo ritratto la realtà. A BRIGHTER SUMMER DAY proviene veramente dall'esperienza personale di Yang, insieme a una vicenda di cronaca che fece scalpore all'epoca. (...) Anche oggi penso sempre a fare i miei film in un modo che onori il concetto di realismo. A quel tempo gli attori – che fossero professionisti o non-professionisti — non recitavano proprio nel modo in cui volevo che recitassero, in un modo molto realistico. Per ottenere questo, dovevo creare per loro un ambiente realistico, così che potessero immergersi nei personaggi e fare le cose che volevo. Una delle cose che preferisco far fare agli attori è mangiare. Così se è una scena sul mangiare, la filmo realmente quando è ora di mangiare, per essere sicuro che saranno affamati. E mentre stanno mangiando nella loro maniera naturale, ricorderò loro che questo personaggio sta attraversando qualcosa di molto deprimente, qualcosa lo preoccupa, e se tutto va bene loro faranno quell'aggiustamento mentre mangiano." ~ Hou Hsiao-Hsien 

consigliato da   HOU HSIAO-HSIEN 

consigliato da   HOU HSIAO-HSIEN 

LISTA COMPLETA di HOU 

- Aguirre, furore di Dio (Herzog) 

- La paura mangia l'anima (Fassbinder) 

- Amarcord (Fellini) 

- Fino all'ultimo respiro (Godard) 

- Distant thunder (S.Ray)  

- Floating Clouds (Naruse) 

- Il Padrino (Coppola) 

- Nel corso del tempo (Wenders)   

- Non desiderare la donna d'altri (Kieslowski) 

- Viaggio a Tokyo (Ozu) 

- A Brighter Summer Day (Yang)   

Fonti: Sight & Sound (1992); criterion.com; IMDb

"Da giovani ci trovavamo a casa di (Edward) Yang insieme a un gruppo di filmmakers. (...) Al tempo non eravamo giovani d'età, ma eravamo giovani come filmmakers, così ci sentivamo molto freschi, molto appassionati, e molto ambiziosi riguardo ai film che avremmo fatto. Le pellicole che guardavamo erano state fatte dopo la Seconda Guerra Mondiale in diversi paesi. Così c'erano film fatti in Italia col neorealismo, incluso LADRI DI BICICLETTE. In Francia c'era Godard con FINO ALL'ULTIMO RESPIRO e I 400 COLPI di François Truffaut, e in Germania c'era questo nuovo cinema con Rainer Werner Fassbinder. Questi erano i film che vedevamo e discutevamo. (...) FINO ALL'ULTIMO RESPIRO certamente ha avuto un'enorme influenza su come ho messo insieme il mio film I RAGAZZI DI FENGKUEI– e mentre stavo montando questo film coi miei collaboratori, abbiamo veramente guardato FINO ALL'ULTIMO RESPIRO. Ci ha ispirati a incorporare i 'jump cuts' nel processo di editing, perché in passato il modo convenzionale era cominciare con una ripresa da lontano e finire con un primo piano. Ma qui, con la stessa posizione, puoi fare dei 'jump cuts' per fare emergere in qualche modo le emozioni dei personaggi e le storie che vuoi rappresentare." ~ Hou Hsiao-Hsien 

"Tendo sempre ad usare campi lunghi perché preferisco mostrare cosa succede dietro ai personaggi, per ciò che riguarda gli oggetti e i panorami. Quando usi un campo lungo puoi catturare meglio la realtà. Io sono a favore del realismo cinematografico e contro la teatralizzazione dell'azione. Odio le spiegazioni nei film, specialmente tutto ciò che ha a che fare con la psicologia, preferisco invece che il film aiuti il pubblico a portare la propria immaginazione nella storia." ~ Hou Hsiao-Hsien 

"Nei romanzi e nei drammi occidentali la parte narrativa è tradizionalmente molto forte. I romanzi e i drammi cinesi sono diversi. Usano uno stile chiamato «Fubixing» che in parte è simile alla poesia. Non raccontano semplicemente la storia, esprimono al tempo stesso un sentimento... Come nella musica sinfonica, la fuga è differente dalla musica fondata sull'armonia. Una fuga ha diverse melodie contemporaneamente. Può averne 2 o 3. La musica armonica ha una melodia principale. Tutto segue questa melodia principale. La fuga è simile a un modo di esprimersi orientale, che intreccia linee apparentemente irrilevanti per mescolare parte narrativa, sentimento ed espressione." ~ Hou Hsiao-Hsien 

consigliato da   JOHN HUSTON 

"(William Wyler era) un genio nel tirar fuori la verità da un attore, e ottenere da lui la performance migliore possibile. Willy inseguiva qualcosa di molto sofisticato." ~ John Huston

Anjelica Huston: "Mio padre andava matto per le storie. Gli piaceva tanto raccontare storie, e quando un regista era bravo a raccontare una storia, lui ci godeva (...) Willy Wyler: mio padre era un grande fan di Willy, lo stimava moltissimo. Era molto fedele alle sue scelte, ma stranamente non ricordo, per esempio, di averlo sentito parlare di Preston Sturges, che penso fosse uno dei suoi preferiti. Mi sa che papà fosse anche molto competitivo."

N. B.= Huston fu assistente e sceneggiatore per Wyler a inizio carriera, dopodiché i due restarono amici a vita. 

consigliato da   JOHN HUSTON 

"Mi piace molto UNA PALLOTTOLA PER ROY. Sì, molto... Walsh aveva davvero 'qualcosa': un istinto straordinario." ~ John Huston 

consigliato da   JOHN HUSTON 

Anjelica Huston: "Una volta feci un'osservazione oziosa su I COMPARI di Robert Altman, dissi che mi aveva lasciata fredda. E mio padre mi fece ripercorrere tutto il film, a memoria, una scena dopo l'altra. Quando finì, pensai: «Oh mio dio, che grande film!». Fu stupefacente, ricordava ogni singola cosa. Sapeva parlare di cinema. Se ne aveva voglia, sapeva farlo eccome. Ma non in modo ozioso, non è che si metteva lì a discettare di questo e di quello..." 

consigliato da   JOHN HUSTON 

LISTA COMPLETA di HUSTON    

- L'ereditiera (Wyler)      

- Tutti i lavori di William Wyler 

- Una pallottola per Roy (Walsh)     

- Ladri di biciclette (DeSica) 

- Hiroshima mon amour (Resnais) 

- Vite vendute (Clouzot) 

- Il Padrino, Parte II (Coppola) 

- Taxi driver (Scorsese) 

- Gangster story (Penn) 

- Breaker Morant (Beresford)  

- I compari (Altman)  

- Un uomo da marciapiede (Schlesinger) 

- Gli anni spezzati (Weir) 

Fonti: John Huston: interviews by Robert Emmet Long; "John Huston" di Emanuela Martini; Film Quarterly; IMDb. 

"Nutro la più grande ammirazione per i registi neorealisti. LADRI DI BICICLETTE di De Sica è un'esperienza sempre nuova per me. (De Sica) riesce a fare in modo che nei suoi film le persone si comportino in maniera naturale, eppure trasmette loro l'intensità della sua visione. (...) Il neorealismo ha influenzato molti filmmakers americani, ma i loro film, per esempio sulla delinquenza giovanile, sono infantili, tematicamente superficiali e impacciati. Non hanno capito che quel che conta non è il metodo nuovo, ma il ritorno alle fonti della vita, della gente e della società che hanno influenzato i neorealisti europei. È tutta una questione di cuore e visione, non solo di talento. Fin quando questi elementi saranno trascurati, qui non avremo film fatti con l'intensità e la compassione dei neorealisti." ~ John Huston 

"Preferisco pensare che Dio non sia morto, ma solo ubriaco." ~ John Huston  

"Quando lavoro con gli attori cerco di dirigere il meno possibile. Più si dirige, maggiore è la tendenza alla monotonia. Se dici ad ogni persona cosa fare, finisci con un esercito di piccole repliche di te stesso. Così, quando inizio una scena, lascio sempre che l'attore mi mostri come la immagina lui. Questo vale non solo per gli attori, provo a fare in modo che tutto quanto mi convinca, mi faccia vedere. Gli attori, il set, la location, i suoni, tutto contribuisce a mostrarmi quale potrebbe essere il corretto movimento." ~ John Huston 

"Sono stato molto influenzato dalla scrittura e dal pensiero di Hemingway... I suoi valori, il suo riesaminare le cose che fanno funzionare la vita." ~ John Huston 

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

 “È molto breve e molto potente. Non riesco a togliermi dalla mente la sua straordinaria giustapposizione di immagini, Pelešjan ha distrutto il montaggio così come esisteva e ha creato qualcosa di completamente nuovo. La sua natura frammentata ha un potere elementale che si sprigiona dalla terra.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

"Ho visto di recente LA LETTERA NON SPEDITA e ho pensato, «grazie a dio non l'ho visto prima di fare THE REVENANT, perché mi avrebbe paralizzato». È potentemente vicino a THE REVENANT come esperienza fisica e visiva. Il regista Mikhail Kalatozov e il direttore della fotografia Sergey Urusevskiy chiaramente cercavano quello che abbiamo cercato noi." ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

Rispondendo alla domanda sul suo film preferito: "Forse COME SPOSARE LA COMPAGNA DI BANCO...non lo vedo da quand'avevo forse otto anni, ma penso sia uno di quei film che mi ha aperto l'anima." ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

Iñarritu dichiara il suo amore

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU  

“Questo film è uno dei motivi per cui sono diventato regista. È una splendida opera d’arte, ma anche un pugno nello stomaco. L’ho visto per la prima volta a diciott’anni. Ho portato mio padre con me: non mi ha parlato per due giorni! L’ho rivisto tre anni fa, e non solo sono rimasto ancora sbalordito, ma ci ho ritrovato tutti i miei film. Ha un senso di realtà; per me è come un documentario.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

 “È un’ambiziosa e raffinata analisi del ceto medio-alto dell’America Latina. La tensione si genera attraverso l’osservazione. L’osservazione, non la descrizione. Tutto è osservato dal punto di vista di una ragazza che ci presenta la bellezza di una famiglia decadente e disfunzionale. Il controllo del ritmo e il respiro attraverso lo sguardo sono sublimi.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

“Amo i suoi film. Mi fanno ridere e riflettere. Ma sono anche opere d’arte.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

“Reygadas si ispira a Dreyer; è quasi un film muto. Affronta l’amore e la famiglia a un livello prettamente spirituale, mostrando le possibili scissioni dell’anima. Nella prima scena, Reygadas ci prende per mano e ci mostra come nessun altro prima di lui ciò che abbiamo smesso di guardare: il miracolo dell’alba.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

consigliato da   ALEJANDRO GONZALES IÑÁRRITU 

LISTA COMPLETA di IÑARRITU  

- Hair  (Forman)

- La lettera non spedita (Kalatozov) 

- Come sposare la compagna di banco e farla in barba alla maestra (Hussein)    

- Arca Russa (Sokurov) 

- Andrei Rublev (Tarkovsky) 

- Dersu Uzala (Kurosawa) 

- Apocalypse now (Coppola) 

- Aguirre furore di Dio (Herzog) 

- Fitzcarraldo (Herzog) 

- Il disprezzo (Godard) 

- I pugni in tasca (Bellocchio) 

- Le quattro stagioni (Pelešjan)    

- Killer of sheep (Burnett) 

- Padre padrone (fratelli Taviani) 

- Yol (Gören, Güney) 

- Il buono, il matto, il cattivo (Kim Ji-Woon) 

- L'anno scorso a Marienbad (Resnais) 

- Soy Cuba (Kalatozov) 

- La cienaga (Martel)  

- You, the living (Andersson)    

- Ordet (Dreyer) 

- Madre e figlio (Sokurov) 

- Luz Silenciosa (Reygadas) 

Fonti: Fondazione Prada; BFI; Esquire; empireonline.com; Film Comment; IMDb; 

Su I PUGNI IN TASCA: “Uno di quei film che non dimentichi più. Ricordo quando l'ho visto, ero davvero commosso e scioccato. L'umanità dei personaggi è assolutamente meravigliosa. (...) Era diverso da qualsiasi cosa venuta prima. Lo spettacolo di una famiglia disfunzionale in una grammatica inventata da lui (Bellocchio), mi ha coinvolto in maniera fisica.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu 

"A sedici anni il mio film preferito era HAIR di Miloš Forman. Volevo essere un hippie. Volevo amare la gente. Volevo vivere là fuori con i miei amici. Non c'entrava il sesso e la droga. Era un'idea di esistenza che era pura, utopica e bellissima." ~ Alejandro Gonzales Iñárritu 

"Quando sono andato all'Università finalmente sono stato esposto ai film europei, e hanno avuto un forte impatto su di me. Sentivo che quei film avevano un mucchio di cose da dire che non venivano espresse dai film che vedevo di solito. Ricordo la prima volta che ho visto un film di Tarkovsky, ne sono rimasto scioccato. Non sapevo che fare. Ero affascinato perché all'improvviso realizzavo che i film potevano avere molti più strati di quel che immaginavo prima. Poi ci sono stati altri, come Kurosawa e Fellini, che sono stati come una nuova scoperta, un nuovo paese." ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

"Mi piace fare film, ma in realtà l'unica ragione per per cui li faccio è che sono molto scarso come musicista." ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

Su MADRE E FIGLIO: “Pura forza meditativa: è un’opera costruita con pazienza che in cambio richiede pazienza. Questo film ha una tale potenza visiva che potrebbe essere esposto in un museo. È un dipinto impressionista. Non riesco ancora a capire come siano riusciti a ottenere certi effetti di luce.” ~ Alejandro Gonzales Iñárritu

Iñarritu commenta alcuni film sopraelencati (sottotitoli in italiano) 

consigliato da   PETER JACKSON 

"Ho una passione per film horror come RE-ANIMATOR, LA CASA, ZOMBI – ero totalmente preso da questi film, e ancora lo sono. Gli horror sono un modo splendido per dei giovani filmmakers per cominciare a lavorare, perché ti danno modo di far colpo senza la finezza di cui hai bisogno se stai provando a fare, mettiamo, un dramma o una commedia." ~ Peter Jackson 

consigliato da   PETER JACKSON 

"IL SIGNORE DEGLI ANELLI è il mio film alla Ray Harryhausen*. Senza il suo amore di tutta una vita per le sue immagini e i suoi racconti fantastici, non sarebbe mai stato fatto – non da me, almeno." ~ Peter Jackson 

* Autore degli effetti speciali in IL SETTIMO VIAGGIO DI SINBAD 

consigliato da   PETER JACKSON 

"Da bambino amavo la serie THUNDERBIRDS. È stata probabilmente la mia prima influenza. Sapevo che non era reale. Potevo anche relazionarmi ad esso su un livello di finzione perché avevo un sacco di giocattoli Matchbox e riconoscevo i miei giocattoli Matchbox in THUNDERBIRDS. (...) E questo in un certo senso è stato l'inizio, riflettendoci, quando ho iniziato a collegare le cose: «Questo non è reale, sono modellini, stanno inventando tutto quanto». Ecco cosa amavo dei film." ~ Peter Jackson 

consigliato da   PETER JACKSON 

LISTA COMPLETA di P. JACKSON 

- King Kong  (Cooper)

- Il generale – Come vinsi la guerra  (Keaton)

- Zombi (Romero)

- La casa (Raimi) 

- Re-animator (Gordon)   

- Il settimo viaggio di Sinbad  (Juran)      

- Agente 007, licenza di uccidere (Young)

- A 007 dalla Russia con amore  (Young)

- Agente 007, missione Goldfinger  (Hamilton)

- Capitan Kronos – Cacciatore di vampiri (Clemens) 

- Thunderbirds i cavalieri dello spazio  (Lane) 

- Jurassic Park  (Spielberg)

- The Abyss  (Cameron)

- Salvate il soldato Ryan  (Spielberg)

- Lo squalo (Spielberg) 

- Quei bravi ragazzi (Scorsese) 

- Casinò (Scorsese) 

Fonti: Rotten Tomatoes; Filmdoctor.co.uk; www.dga.org; mubi; IMDb. 

"Sono un grandissimo fan di Scorsese – amo un mucchio di suoi film ma davanti a tutti metterei QUEI BRAVI RAGAZZI, probabilmente. Questo è il film che vedo tutte le volte che sento la mia immaginazione bloccata e intrappolata, e non so come andare avanti. Guardo QUEI BRAVI RAGAZZI e subito mi libera completamente; mi ricorda cosa vuol dire dirigere grandi film." ~ Peter Jackson 

"Nessun film ha attratto la mia immaginazione più di KING KONG (1933). Oggi faccio cinema perché ho visto questo film quando avevo 9 anni. È stato il mio sogno ricorrente reinterpretare questa storia classica per una nuova epoca." ~ Peter Jackson  

"Non so bene cosa sia un 'auteur'. Non ho mai capito quel termine, perché fare film è un così grande sforzo di squadra...io mi vedo come una specie di filtro finale. (...) Sono aperto alle idee, ho bisogno di un enorme team di persone che mi aiutino, tutti contribuiscono e io provo ad incoraggiare la gente a contribuire il più possibile. Credo che il lavoro del regista in realtà sia un po' quello di incanalare tutta la creatività in un punto di vista centralizzato." ~ Peter Jackson