Playlist film

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Un tour de force, una messa in abisso e a nudo, metacinema allo specchio.

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Un nome (e un cognome) su tutti: Lisbeth (Salander). E il ruolo della vita (in attesa di un secondo che oramai da troppo latita).

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Una discreta Zona bergmaniana per l'esordio alla regìa di Pernilla August che, già attrice in "Fanny & Alexander", lo sarà ancora per il secondo ex marito (dal quale trattenne - come Noomi Rapace col suo primo e ad oggi unico ex consorte, Ola, col quale girò proprio questo "Beyond" - il cognome), il modesto Bille August, in "Con le Migliori Intenzioni", e poi per un'altra musa bergmaniana, Liv Ullman, in "Conversazioni Private" (entrambe le opere sono la messa in scena su larga/vasta scala per il piccolo schermo, poi ridotte per il grande, di due conseguenti/intrecciati soggetti/scenneggiature semi-autobiografici del sommo cineasta di Fårö).

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♥½

La "rinascita" corposa di Ridley Scott è un gran bell'episodio pilota di una gran bella serie televisiva ideale: dissolta l'adrenalina, resta la voglia di vedere il prossimo sequel del prequel...

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È di Michael Apted (documentarista fondamentale grazie alla serie "Up", ma autore discontinuo di film di finzione), e soprattutto c'è pure Toni Collette.

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Il dio proteiforme a guisa di eiaculante roccia sfinterica si staglia sulla soglia in attesa dell'alba di domani...

Non v’è tracci’alcuna dell’ombra frondosa d’Yggdrasill, il patibolare Albero Cosmico del Mondo: sin dove può perdersi lo sguardo, solo sterminati pascoli d’erba magra titillano i conici fotorecettori sensibili alle infinite sfumature di verde; e, quando il sole tende sempre più ad inabissarsi sempre meno oltre le lontane catene montuose, rinsecchiti tuberi solanacei da seminare, ché anche il cielo, oltre alla terra, è basso, qui. E qui vivono María (Noomi Rapace – oltre alla Lisbeth Salander della Millennium Trilogy: Daisy Diamond, Prometheus e Passion – in un’ennesima prov’al contempo tanto robusta e diretta quanto profonda e stratificata, oltre che co-produttrice esecutiva assieme allo spirito guida e nume tutelare Béla Tarr) e Hilmir Snær Guðnason (101 Reykjavík), una coppia di quarantenni che qualche anno addietro ha perso un figlio (prima dell'entrata in scena di un'eloquente culla/lettino in legno ripescata dal capanno/garage, già alcune sottili allusioni non troppo didascalicamente esibite: “Dicono che ora sia teoricamente possibile viaggiare nel tempo… Non che abbia fretta di vedere il mio futuro… Mi trovo bene qui nel mio presente…” - “Quindi penso che si potrà anche… tornare indietro nel tempo…”) ed ora riceve la visita di un presunto Dono provvidenziale, reso tale da un atto di violenza materno, che la legge del taglione pareggerà: non un sostituto fittizio (Alpeis, “Family Romance, LLC”, Servant), non una seconda possibilità, ma l’opportunità sui generis d’andare oltre, e reiniziare…

Dopo essere stato coinvolto a vario titolo nel settore degli effetti speciali (e la resa di quelli creati per questa occasione è magnifica, pari ad esempio a quella di “Mandibules”, se pur diversissimi rispetto a quelli utilizzati per il film di Quentin Dupieux), facendosi le ossa e i muscoli durante la realizzazione di alcuni blockbuster hollywoodiani e dintorni, soprattutto per quanto riguarda le riprese delle seconde troupe in territorio islandese (Flags of Our Fathers, lo stesso Prometheus, e Rogue One, m’anche il Faust di Sokurov), per poi occuparsi del conterraneo “Katla”, l’esordiente nel lungometraggio Valdimar Jóhannsson scrive la sua opera prima (dopo un paio di cortometraggi), “Dýrið” (“Agnello”, da cui e da qui il trasl-e/i-tterale titolo internazionale di “Lamb”), a quattro mani col connazionale Sigurjón Birgir Sigurðsson, in arte Sjón (scrittore, poeta e librettista per Bjork – da Isobel a Bachelorette, approdando al “Dancer in the Dark” di Lars von Trier, e futuro co-sceneggiatore del prossimo “the NorthMan” del Robert Eggers di “the Witch: a New England FolkTale” e “the LightHouse”), organizzando una grimmiana fiaba/favola a chiave condita da un messaggio etico/morale: ma il “compitino” contenutistico viene immediatamente e costantemente subissato da un’idea di cinema figurativo abbastanza impressionante, e le due cose insieme lavorano alla grande, sorreggendosi e rilanciandosi a vicenda.

La fotografia dell’israeliano Eli Arenson gioca con (citandone più o meno direttamente le opere) Turner/Friedrich e Dürer, passando dal romanticismo al realismo e, immersa nel paesaggio, la MdP (posizionamento dell’ARRI Alexa Mini + utilizzo di focali corte, inferiori ai 50mm, negl’interni come e soprattutto negli esterni) rende il divario tra primo piano e orizzonte talmente ampio che per più di un paio di volte durante il film quando compare un personaggio inquadrato a mezza figura mentre cammina preceduto da un carrello/dolly laterale sembra quasi che sia stato messo a (non) muoversi su di un tapis roulant perché lo sfondo immensamente vasto rimane percettibilmente immobile.

Completa il cast Björn Hlynur Haraldsson, fratello del marito/padre e cognato della moglie/madre.

Il montaggio della polacca Agnieszka Glinska (appartenente ad uno dei paesi produttori assieme alla Svezia e oltre all’Islanda, mentre la A24 lo distribuisce in U.S.A. e la Wanted in Italia) è in totale supporto e mimesi con il ritmo compositivo del regista. Le ottime musiche sono di Þórarinn Guðnason, affiancato da altri fra i quali un certo Georg Friedrich Händel col terzo movimento (Sarabanda) della quarta suite per clavicembalo (Barry Lyndon, Redacted): coraggio, ingenuità o furbizia?

- Che cazzo è quella cosa?

- Felicità.

Ecce Agnus (Hedulus). Ecco l'Agnello (caprino) di Dio, Ecco il Figlio di Pan, ovvero: il Richiamo del Gregge/ArmentoFamigliare.

“Dýrið” (film inserito a suo tempo in una PlayList sul Cinema IperBoreale) si porta a casa un bel * * * ¾ (7.5) d’incoraggiamento e speranza (cioè di “investimento” e “ammonimento”: t’ho dato un gran bel voto, quindi vedi di non deludermi girando ad HollyWood il remake di “Laggiù nella Giungla” o “2061: un Anno Eccezzziunale”).

Recensione completa.

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Recensione.

In "attesa" (?) del remake del film di Sergio e Bruno Corbucci del 1966 (che prese l'abbrivio dal successo mitopoietico del "Per un Pugno di Dollari" di Sergio Leone, a sua volta ispirato a "Yōjimbō" di Akira Kurosawa e Ryūzō Kikushima) espanso/esteso a serial (con passaggio di testimone dalle location spagnole a quelle rumene) sotto la supervisione/showrunnerizzazione di Francesca Comencini...  

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Gli altri 8 (più un'altra manciata fra cortometraggi, tv movie, serie tv e lungometraggi pre-Daisy Diamond)...