Playlist film

consigliato da   FEDERICO FELLINI

"Sono stato in America cinque o sei volte e ne ho sempre riportato impressioni stimolanti ma contraddittorie, come se avessi vissuto in un sogno. New York mi è sempre sembrata costruita con pezzi della mia vita. Un film che ha dato un ritratto completo dell'America è stato GLI UCCELLI. Hitchcock è un autore che mi piace veramente molto, e lo stimo per qualità opposte alle mie - per le sue doti di scienziato, biologo, e il suo profondo senso dell'umorismo che dà vita alla sua visione, che è toccante e scientifica. (...) Per me è un film meraviglioso, quello che si dice un piccolo capolavoro. (...) Un poema apocalittico." ~ Federico Fellini

consigliato da   FEDERICO FELLINI

"Mi piacque il modo di Rossellini di fare il cinema come un viaggio piacevole, una scampagnata di amici. Fu quello, mi pare, il seme buono. Seguendo Rossellini mentre girava PAISÀ mi parve improvvisamente chiaro, come una gioiosa rivelazione, che si poteva fare il cinema con la stessa libertà, la stessa leggerezza  con cui si disegna e si scrive, realizzare un film godendolo e soffrendolo giorno per giorno, ora per ora, senza angosciarsi troppo per il risultato finale. (...) Rossellini cercava, inseguiva il suo film  in mezzo alle strade, con i carri armati degli alleati che ci passavano a un metro dalla schiena, gente che gridava e cantava alle finestre, centinaia di persone intorno che cercavano di venderci o di rubarci qualcosa, con problemi di ogni tipo, permessi revocati all'ultimo momento, programmi che saltavano, misteriose sparizioni di danaro, nel girotondo frastornante di produttori improvvisati sempre più avidi, infantili, mentitori, avventurieri. Ecco, da Rossellini mi pare di avere appreso la possibilità di camminare in equilibrio in mezzo alle condizioni più avverse, più contrastanti, e nello stesso tempo la capacità naturale di volgere a proprio vantaggio queste avversità e questi contrasti, tramutarli in un sentimento, in valori emozionali, in un punto di vista." ~ Federico Fellini 

consigliato da   FEDERICO FELLINI

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MACISTE ALL'INFERNO (Brignone, 1926, Italia)    Pluto, re dell'inferno, manda sulla terra Barbariccia per procurare anime e prendere Maciste. Barbariccia arriva alla casa di Maciste con altri cinque diavoli, ma egli lo caccia; anche Graziella, vicina di casa di Maciste, resiste alle lusinghe del diavolo. Barbariccia fa incontrare Graziella con un giovane ricco, Giorgio, che dopo aver ricambiato il suo amore l'abbandona sola con un figlio. Maciste costringe Giorgio a tornare dalla giovane poi si scontra con Barbariccia e cade in una trappola. Viene così spedito all'inferno, dov'è conteso dalla moglie di Pluto, Proserpina e dalla figliastra, Luciferina. Per aver dato un bacio a Proserpina, Maciste viene trasformato in un demone. Barbariccia intanto organizza una rivolta contro Pluto; Maciste interviene a difendere Pluto e umilia Barbariccia. Il re dell'inferno, riconoscente, decide di lasciare libero Maciste di tornare sulla terra. Proserpina, però, lo incatena ad una roccia. A liberare Maciste saranno le preghiere del figlioletto di Graziella la notte di Natale. ~ (da Wikipedia) 

"Uno dei miei primi ricordi è MACISTE ALL'INFERNO. Mi pare persino che sia il mio primo ricordo in assoluto. Ero molto piccolo. Ero in braccio a mio padre, che stava in piedi (il cinema era affollato), quindi dovevo avere un peso insopportabile, non potevo avere più di sei sette anni. Era il cinema Fulgor, non il migliore di Rimini: come i primi cinematografi aveva ancora del baraccone, ricordava il palazzo delle streghe del Luna Park. Mi ricordo questo saloncino buio, fumoso e sullo schermo giallastro un omaccione con una pelle di capra che gli cingeva i fianchi, molto potente di spalle - molto più tardi ho saputo che si chiamava Bartolomeo Pagano - con gli occhi bistrati, le fiamme che lo lambivano intorno, perché si trovava all’inferno, e davanti a lui delle donnone anche loro bistratissime, con ciglia a ventaglio, che lo guardavano con occhi fiammeggianti. Quell’immagine mi è rimasta impressa nella memoria. Tante volte, scherzando, dico che tento sempre di rifare quel film, che tutti i film che faccio sono la ripetizione di MACISTE ALL'INFERNO. Non sapevo cos’era. Non lo collegavo nemmeno al fatto di stare al cinema. È proprio un frammento isolato, separato, della memoria emozionale. Solo quell’immagine, quel fotogramma. Tutto il resto del film non lo ricordo.  Ricordo, violentemente, solo questo: buio fumo odore pizzicante, e lassù, in alto, l’immagine di quell’omone nerboruto, corpulento. Maciste, tagliato alle ginocchia, e, in fondo, il fotogramma tutto fiammeggiante. Un antro. Un trono, mi pare. Una donnona con i seni accolti da una specie di spirale a serpente, con grandi occhi di nerofumo, bianchi come quelli dei leoni, che saettava, dardeggiava occhiate concupiscenti verso Maciste." ~ Federico Fellini 

LISTA COMPLETA di FELLINI 
- Maciste all'inferno  (Brignone) 
- Fra Diavolo  (Roach, Rogers) 
- Frankenstein  (Whale) 
- Ombre rosse  (Ford) 
- Paisà  (Rossellini) 
- 2001: Odissea nello spazio  (Kubrick) 
- Il circo  (Chaplin) 
- Luci  della città  (Chaplin) 
- Monsieur Verdoux  (Chaplin) 
- Il fascino discreto della borghesia  (Buñuel) 
- Totò e Peppino divisi a Berlino  (Bianchi) 
- Intervista  (Fellini) 
- I sette samurai  (Kurosawa) 
- Gli uccelli  (Hitchcock) 
- Il posto delle fragole  (Bergman) 
- Il silenzio  (Bergman) 
Fonti: Sight and Sound (1992), criterion.com, Federico Fellini (ed. Il castoro).        

"Nutro una profonda ammirazione per Bergman e per il suo lavoro, anche se non ho visto tutti i suoi film. Prima di tutto è un maestro del suo mestiere. Secondo, è capace di rendere le cose misteriose, avvincenti, variopinte e, a volte, ripugnanti. (...) Ha la dote seduttiva di mesmerizzare la tua attenzione. Anche se non sei completamente d'accordo con quel che dice, ti godi come lo dice, il suo modo di vedere il mondo con così tanta intensità. È uno dei più completi creatori di cinema che abbia mai visto." ~ Federico Fellini

"Charles Chaplin è una sorta di Adamo da cui noi tutti discendiamo." ~ Federico Fellini

"Penso che Kurosawa sia il più grande esempio di ciò che un autore di cinema dovrebbe essere. Sento un'affinità fraterna col suo modo di raccontare una storia." ~ Federico Fellini

consigliato da   ABEL FERRARA

 consigliato da   ABEL FERRARA

"Per me Pasolini è stato una delle più grandi influenze come regista. A un certo punto della tua vita ricevi delle influenze. Sei aperto e suscettibile. Quando diventi un filmmaker, sei ad un punto in cui sai abbastanza da sapere... Forse sei più influenzato quando sei giovane. Il primo film che ho visto è stato BAMBI. Forse quello ha avuto il maggior effetto sulla mia carriera. Tu guardi un film come BAMBI, quasi impari il linguaggio del cinema. Eravamo bambini seduti su sedie pieghevoli, e ci cagavamo addosso per sta cazzo d'esperienza traumatica. Forse questo ha avuto più effetto su di me di Pasolini. Ma c'è un punto  in cui sei poi più vecchio e vai al cinema e dai anche giudizi, no? Ci sei dentro, come i Beatles contro i Rolling Stones. Sei tutto per qualcuno e niente per tutti gli altri. Io ero all-in per Pasolini. (...) E allora arrivi a quel punto nella tua vita, che capisci perché, capisci dov'è stato, e che questi film non erano solo fantasie del cazzo. Si basano su un cazzo d'intelletto, su dove la sua vita incontra la sua cazzo di mente, dove la sua creatività incontra la sua passione. È uno che ci lavora da tutte le angolazioni. Era un poeta, ed è una disciplina. Era un filmmaker, un'altra. Era un giornalista politico. E tutto questo è grande." ~ Abel Ferrara 

consigliato da   ABEL FERRARA

Scene censurate nella prima versione de I DIAVOLI

consigliato da   ABEL FERRARA

Intervistatore: "Quali sono le immagini che per lei incarnano l'essenza del cinema?" 

Ferrara: "De Niro e Keitel nel retro del bar in MEAN STREETS; il piano sequenza dentro la stanza d'albergo con le riprese dal basso in L'INFERNALE QUINLAN; Christopher Walken sulla bara di suo fratello nel mio film FRATELLI; la scena in cui ammazzo con un trapano elettrico un barbone che dorme  nel mio primo film."

"La mia ispirazione è Marty (Scorsese). Che cosa dovrei dire: Jean Vigo e non Joseph Losey? Ingmar Bergman e non Michael Snow? Il cinema è come l'aria, esiste, ed è tutto! Mi sento vicino a tutti i registi, i buoni, i brutti e i cattivi, perché siamo tu nella stessa barca, a cercare di fare un'inquadratura decente nelle condizioni più schifose. Devo dire che più che il cinema mi influenza quello che mi sta attorno." ~ Abel Ferrara 

consigliato da   ABEL FERRARA

LISTA COMPLETA di A. FERRARA 
- Cul de sac  (Polanski) 
- Uccellacci e uccellini  (Pasolini) 
- I diavoli  (Russell) 
- Lolita  (Kubrick) 
- Prigione  (Bergman) 
- Ran  (Kurosawa) 
- I figli della violenza  (Buñuel) 
- Una moglie  (Cassavetes) 
- L'infernale Quinlan  (Welles) 
- Zero in condotta  (Vigo) 
- Zelig  (Allen) 
- Cane di paglia  (Peckinpah) 
- Mean streets  (Scorsese) 
Fonti: Sight & Sound, metro.us, sexandgutsmagazine.com,  Cult! a cura di Bill Krohn, Abel Ferrara (ed.  Il castoro).  

Su ZELIG: "L'idea di rappresentare un individuo in costante evoluzione è geniale: se sei neutrale finisci per diventare il ricettacolo delle ambizioni e i sentimenti di tutti. Il silenzio è uno degli strumenti più potenti. Zelig è l'uomo che avrebbe potuto essere qualunque cosa, perché non era nulla. Si dice che gli occhi siano lo specchio dell'anima. Questo significa che negli occhi di un altro si vede la propria anima, non quella del nostro interlocutore. Allen riesce sempre a procedere lungo una linea invisibile che separa il film come esplorazione del sè dall'ironia con la quale il regista prende le distanze dal suo stesso processo di autoanalisi." ~ Abel Ferrara 

Abel Ferrara:  "Intorno ai vent'anni guardavo un sacco di film. Ho visto L'ORA DEL LUPO. Ho visto TEOREMA." 

Intervistatore:  "Bergman, Fellini... "

Ferrara:  "Pasolini. Sì, allora quelli erano film veramente estremi. CITTÀ AMARA. C'è stato un periodo in cui adoravo guardare film. Ora, non è più tanto così. Ma allora...per un certo periodo ho visto tutto. '71, '72, '73... quella era l' età dell'oro del cinema, per me. I DIAVOLI. IL SERVO. Nicholas Ray. MISSIONE ALPHAVILLE. SADISMO. E MEAN STREETS."

Intervistatore:  "IL MUCCHIO SELVAGGIO ti ha influenzato?" 

Ferrara:  "Mi ha influenzato di più CANE DI PAGLIA. IL MUCCHIO SELVAGGIO mi è sempre sembrato come un film classico. Non l'ho visto al cinema. Mentre ho visto al cinema CANE DI PAGLIA."

consigliato da   DAVID FINCHER

consigliato da   DAVID FINCHER

"(Da giovane) lavoravo in un cinema [come proiezionista-ndt] perché volevo vedere film e volevo sul serio vederli e rivederli ancora e ancora, e lavoravo alla stazione TV per imparare ad usare una cinepresa. Ricordo di aver visto OLTRE IL GIARDINO 160 volte, e di aver visto ALL THAT JAZZ 200 volte, e ho visto 1941-ALLARME A HOLLYWOOD 200 volte, qualunque cosa ci fosse di interessante di solito la vedevo. (Guardando quei film) mi chiedevo «Perché fanno quello in quel modo?» Perché da quando avevo otto anni facevo film in Super 8 e le tessere del domino stavano cominciando a cadere per me a proposito di riprese sopra le spalle e di come cucire insieme una scena." ~ David Fincher 

"David Fincher ama Bob Fosse: Fincher ha visto ALL THAT JAZZ almeno 200 volte, e dice che «STAR 80 è stupefacente». Pensa che Fosse sia «spietato con i suoi personaggi», che sono «straordinari e divertenti e godibili e disgustosi». ~ (da grantland.com) 

consigliato da   DAVID FINCHER

LISTA COMPLETA di FINCHER
- Alien  (Scott) 
- All That Jazz  (Fosse) 
- Tutti gli uomini del presidente  (Pakula) 
- American Graffiti  (Lucas) 
- Oltre il giardino  (Ashby) 
- Butch Cassidy  (Hill) 
- Cabaret  (Fosse) 
- Chinatown  (Polanski) 
- Quarto potere  (Welles) 
- I giorni del cielo  (Malick) 
- Il dottor Stranamore...  (Kubrick) 
- 8½   (Fellini) 
- L'esorcista  (Friedkin) 
- Il padrino–Parte II  (Coppola) 
- Il laureato  (Nichols) 
- Lo squalo  (Spielberg) 
- Lawrence d'Arabia  (Lean) 
- Mad Max 2  (Miller) 
- Monty Python  (Jones & Gilliam) 
- Animal House  (Landis) 
- Paper Moon  (Bogdanovich) 
- La finestra sul cortile  (Hitchcock) 
- Taxi Driver  (Scorsese) 
- Terminator  (Cameron) 
- Un anno vissuto pericolosamente  (Weir) 
- Zelig  (Allen) 
Fonti: Empire (2008), indiewire, TimeOut, grantland.com

   
"Mi hanno sempre interessato i film che spaventano. La cosa che amo de LO SQUALO è il fatto che non sono più andato a nuotare nell'oceano." ~ David Fincher 

"Avevo otto anni e vidi un documentario sulle riprese di BUTCH CASSIDY. Non mi era mai venuto in mente che i film non si svolgessero in tempo reale. Sapevo che erano finti, che la gente recitava, ma non mi era mai venuto in mente che ci potessero volere, buon Dio, quattro mesi per fare un film! Mostrava l'intera compagnia  con tutti i cavalli a noleggio e i rimorchi, giravano una scena in cima a un treno. (...) Non avevo mai pensato che passassero ore tra una ripresa e l'altra. Il vero circo era invisibile come dovrebbe, ma vedendo tutto questo divenni ossessionato dall'idea del «Come?» Era il trucco magico definitivo. La nozione che 24 istantanee venissero mostrate in una successione talmente rapida da generare il movimento – wow! E pensai che non avrei trovato nulla di così interessante da fare per il resto della mia vita." ~ David Fincher

"Ricordo che avevo nove anni e stavo guardando LA FINESTRA SUL CORTILE con mio padre e Raymond Burr esce in piena notte con una valigia e io ho nove anni e ho detto, «L'ha uccisa e tagliata a pezzi». E poi torno a guardare e penso, «Come cazzo mi è venuta quell'idea?» Il cinema è questo. Cinema è quando metti un'idea nella testa di qualcun'altro. O metti un'idea nella testa di 700 persone contemporaneamente." ~ David Fincher

"Hitchcock era più un bambino che giocava con queste idee...Polanski, invece, non credo sia mai stato bambino...Mi piacerebbe essere così sicuro da essere tanto perverso quanto è stato Roman." ~ David Fincher

consigliato da   JOHN FORD

consigliato da   JOHN FORD

consigliato da   JOHN FORD

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IL METODO DELL'ONORE  (Walsh, 1917, USA)    Accusato di omicidio, Joseph Stanton viene condannato all'ergastolo. In prigione, l'uomo si batte per migliorare le condizioni dei carcerati chiedendo anche l'intervento del governatore per un'indagine sulle condizioni deplorevoli in cui versano. Le sue richieste però non piacciono al senatore Harrington, un politico di pochi scrupoli che si dimostra contrario anche alla domanda di grazia a Stanton (che in realtà ha ucciso solo per legittima difesa) nonostante l'appoggio che viene dato alla domanda dai funzionari carcerari. Al condannato viene concesso sulla parola solo un permesso di tre giorni. Se, però, l'uomo non manterrà la parola data ritardando il suo rientro, questo sistema verrà abolito. Harrington complotta per non fargli rispettare l'impegno giungendo fino al rapimento. Stanton, però, riesce a fuggire e a dimostrare la sua innocenza. ~ (da Wikipedia) 

LISTA COMPLETA di FORD
- La battaglia di Alamo  (Wayne) 
- Nascita di una nazione  (Griffith) 
- La mia via  (McCarey) 
- Prigionieri del cielo  (Wellman) 
- Il metodo dell'onore  (Walsh) 
- Signora per un giorno  (Capra) 
- Ninotchka  (Lubitsch) 
- Bernadette  (King) 
- Tol'able David  (King) 
- In nome di Dio  (Ford) 
Fonti: Cinema (1964), John Ford (ed. Il Castoro),IMDb. 

 
"Detesto i film. Quando qualcuno mi chiede se ho visto questa o quell'attrice io dico: «No, a meno che  non sia apparsa in THE GREAT TRAIN ROBBERY o NASCITA DI UNA NAZIONE. Allora può darsi che l'abbia vista.» Mi piace fare film, naturalmente. Ma non è il caso di chiedermi  di parlare di arte." ~ John Ford 

"Si esagera facendo di me uno specialista di western. Ho girato IL CAVALLO D'ACCIAIO nel 1924 e OMBRE ROSSE nel 1939. Tra l'uno e l'altro non ho fatto nemmeno un western. Non ho ricominciato che dopo la guerra... Ciò detto, amo questo genere. Forse è che  non ho dimenticato la lezione del cinema muto, e che accordo all'azione un'importanza preponderante... Aggiungerò che girare un western è sempre uno svago per me. Parto con la troupe e per settimane e settimane non me ne frega più di niente." ~ John Ford 

"David Wark Griffith influenzò tutti noi. Se non fosse per lui il cinema non sarebbe mai uscito dall'infanzia. È stato il promotore di tutto. È stato lui a inventare il primo piano e a fare un sacco di cose cui nessuno aveva nemmeno pensato prima. È stato lui a fare del film un'arte, sempre che la si possa definire un'arte. Quel che è certo è che  ne ha fatto qualcosa di valido. (...) Griffith io lo conoscevo, ma non intimamente. All'epoca ero appena un ragazzo e soltanto un suo grande ammiratore. Eppure lui era molto affabile con me. Mi dava pacche sulla schiena. Quando fui licenziato dalla Universal, dove facevo il secondo aiuto-trovarobe, mi trovò una parte tra gli uomini del Ku Klux Klan in NASCITA DI UNA NAZIONE. (...) Sì, posso dire che eravamo amici. E quando invecchiò, lo diventammo ancora di più." ~ John Ford 

"Non mi sono presentato alle cerimonie per ritirare ciascuno dei miei primi tre Oscar. Una volta sono andato a pescare, un'altra c'era una guerra in corso, e in un'altra occasione ricordo di essere stato colto da improvvisa ubriachezza." ~ John Ford 

"Mi piacciono, come regista e come spettatore, film semplici, diretti, franchi. Niente mi disgusta di più dello snobbismo, il manierismo, la gratuità tecnica...e, più di tutto, l'intellettualismo." ~ John Ford 

consigliato da   MILOŠ FORMAN

"È un film meraviglioso. È una favola per adulti percorsa da una forte corrente sociale. Un film che mette sullo schermo esseri umani assolutamente credibili e commoventi in un modo che è contemporaneamente divertente e toccante. Quei film neorealisti italiani erano probabilmente gli unici film prodotti in occidente consentiti nei paesi comunisti, perché criticavano la società capitalista. Ma ironicamente anche questo film fu bandito dalle autorità comuniste per un particolare: nella scena in cui i poveri prendono le scope e volano verso un mondo  migliore, le autorità giudicarono che le scope stavano volando verso Occidente! Così proibirono il film. Anche se bandito, noi potemmo vederlo alla scuola di cinema. Io lo vidi forse 15 o 20 volte a scuola. Era particolarmente interessante e nuovo per noi dell'Est, in parte perché usava questo metodo che poi divenne noto come cinema-verité. Ma era anche una storia  molto ben strutturata. Tutto era collegato a un'idea complessiva - non erano solo sconclusionate riprese di vita nelle strade. (...) Sì, quel film ha influenzato un bel po' il mio lavoro." ~ Miloš Forman 

consigliato da   MILOŠ FORMAN

"Quando ho visto MONSIEUR VERDOUX nel 1941 avevo 15 anni e fu la prima e ultima volta in vita mia in cui terminai la visione del film con le lacrime agli occhi. E attorno a me la gente rideva." ~ Miloš Forman

LISTA COMPLETA di FORMAN
- Amarcord  (Fellini) 
- American Graffiti  (Lucas) 
- Quarto potere  (Welles) 
- Luci della città  (Chaplin) 
- Il cacciatore  (Cimino) 
- Amanti perduti  (Carné) 
- Il gigante  (Stevens) 
- Il padrino  (Coppola) 
- Miracolo a Milano  (De Sica) 
- Toro scatenato  (Scorsese) 
- Monsieur Verdoux  (Chaplin) 
Fonti: Sight & Sound, Miloš Forman (ed. Il Castoro) 

 "Innanzitutto sono stato influenzato da Chaplin, poi da qualche regista francese, Carné su tutti, e da molti italiani: Rossellini, Zavattini e De Sica, De Santis, Antonioni." ~ Miloš Forman 

"Avevo 13 anni quando ho visto i miei primi film. Durante la guerra, non avevo visto niente, perché nessuno mi avrebbe lasciato vedere i film di propaganda Nazista. Dopo la guerra ho scoperto Buster Keaton, Charlie Chaplin, Laurel and Hardy, Harold Lloyd, Ben Turpin – questi sono stati i miei primi amori al cinema. E poi fui affascinato dai film di Billy Wilder, John Ford... Ho sviluppato il mio desiderio di venire in questo paese per via dei film americani." ~ Miloš Forman 

consigliato da   STEPHEN FREARS 

"Ophuls e Renoir aleggiano sempre attorno ai miei film." ~ Stephen Frears

consigliato da   STEPHEN FREARS

LISTA COMPLETA di FREARS
- Lady Eva  (Sturges) 
- Ossessione  (Visconti) 
- Il delitto del signor Lange  (Renoir) 
- Il terzo uomo  (Reed) 
- Il Padrino, Parte II  (Coppola) 
- Velluto blu  (Lynch) 
- Un uomo tranquillo  (Ford) 
- Incontriamoci a St. Louis  (Minnelli) 
- Notorious–l'amante perduta  (Hitchcock) 
- Toro scatenato  (Scorsese) 
- L'Atalante  (Vigo) 
- Il mistero del falco  (Huston) 
- L'appartamento  (Wilder) 
Fonti: Time Out (1996)

"Di certo conosco i classici. Tutte le mie chiacchiere riguardano Wyler o Wilder o Ford, quindi niente di particolarmente moderno. Queste sono le mie fondamenta." ~ Stephen Frears 

Intervistatore:  "Tra i suoi crediti c'è quello di assistente alla regia nel film SE..., che è stato uno dei film che mi hanno ispirato a credere che i film sono importanti  nella vita..."

Frears:  "È strano,  una volta i film erano importanti; oggi non lo sono. Ma allora lo erano, importanti."

I:  "Com'è stata l'esperienza di lavorare  con Lindsay Anderson in quell'occasione?" 

F:  "Lindsay? Era un uomo acuto, un persona splendida." 

I:  "Quindi è stata una sorta di esperienza formativa? 

F: " Sì. Lui e Karel Reisz hanno avuto un'enorme influenza su di me. Erano uomini meravigliosi e perspicaci."

I:  "Perché pensa che i film non siano più importanti?" 

F:  "Non lo sono, no? Ho ragione." 

I:  "Lo sono per me." 

F:  "No, non ti credo. Sono diventati...hanno un ruolo differente...voglio dire, la gente va a vederli, non sto dicendo che non piacciono. Ma a quei tempi, con i film imparavi a vivere. Erano culturalmente  al centro; oggi non sono culturalmente al centro."

I:  "Si ricorda qual'è stato il primo film che le ha fatto sentire che i film erano importanti?" 

F:  "(lunga pausa) Ricordo INTRIGO INTERNAZIONALE. Ricordo FRONTE DEL PORTO e MEZZOGIORNO DI FUOCO."