Playlist film

consigliato da   DAVID CRONENBERG

"Film come IO SONO UN CAMPIONE erano film che  mi facevano un'enorme impressione. Il cinema britannico a quel tempo era una grandissima forza. Andavo a vedere quei film uno dopo l'altro quando uscivano a Toronto. Intuivo quello che i registi della British New Wave stavano facendo, potevo sentire che gli accenti erano diversi nei loro film. A volte mi sembravano quasi scozzesi. Di certo ne ho ricavato un un forte senso della struttura di classe e dell'opposizione che aveva." ~ David Cronenberg

consigliato da   DAVID CRONENBERG

"Come ne L'IDOLO INFRANTO anche qui il mondo adulto è visto con gli occhi di un bambino. Sono un grande fan di Carol Reed, amo il suo modo di dirigere. È così preciso, eppure non è limitante, è una bellissima combinazione di precisione e spontaneità. Sono sempre stato entusiasta dei suoi film." ~ David Cronenberg 

consigliato da   DAVID CRONENBERG

"È un neo-noir russo su un giovane soldato che diventa un sicario per una gang di criminali. Classico nello stile, ultra-realistico e non sentimentale. Si ritiene che goda della stima dei criminali russi per la sua rara accuratezza." ~ David Cronenberg 

consigliato da   DAVID CRONENBERG

consigliato da   DAVID CRONENBERG

"Sai che quasi non riesco a separare l'aspetto della città dall'aspetto del personaggio di Alec Guinness? Entrambi sono esagerati e meravigliosi allo stesso tempo, le strade e i luoghi di ripresa e  il suo personaggio. Ricordo di aver  pensato che era molto divertente. Amavo Alec Guinness, per me lui è diventato il classico attore inglese che scompare nel suo ruolo. Amavo anche che  potesse essere un attore protagonista, era un caratterista che  poteva anche  essere una star e sostenere un film da solo. È raro. Poteva essere divertente e tragico. Lo ricordo trascinarsi per le strade e i loft e gli edifici cadenti. È decadenza, ma è decadenza felice. Non deprimente. Lo ricordo mentre dipinge i muri e trasforma la decadenza in arte." ~ David Cronenberg

consigliato da   DAVID CRONENBERG

"È un film talmente sconosciuto, un film veramente fantastico, uno splendido thriller, com'è d'uso per Le Carré. È fondamentalmente una storia alla George Smiley ma hanno cambiato il nome per motivi  di copyright. Un bellissimo cast.  Credo sia  uno dei migliori di Lumet. Ricordo ancora la morte nella zona portuale quando l'ispettore di polizia viene ucciso - e chi sa che non ce l'avessi in testa mentre filmavo alla "barriera" del Tamigi in LA PROMESSA DELL'ASSASSINO?" ~ David Cronenberg

+ Non presente nel database di FilmTv.it: 

PASSAPORTO PER PIMLICO  (Cornelius, 1949, UK)    Quando, durante la seconda guerra mondiale, scoppia un ordigno nella zona di Pimlico, viene trovato un documento che rivela come quel quartiere sia parte del territorio della Burgundia e quindi parte della Francia. A fine guerra, il governo britannico tenta in ogni modo di non riconoscere il trattato, ma i cittadini di Pimlico optano per l'indipendenza. Non dovendo sottostare alle dure restrizioni provocate dalla guerra, Pimlico diventa così zona franca e, per accedere al resto di Londra, gli abitanti devono esibire il passaporto, come devono fare gli altri londinesi per poter entrare a Pimlico. ~ (da Wikipedia) 

LISTA COMPLETA di CRONENBERG 
- Un posto al sole  (Stevens) 
- I sette samurai  (Kurosawa) 
- La Dolce Vita  (Fellini) 
- 8½   (Fellini) 
- A Venezia...un dicembre rosso shocking  (Roeg) 
- Idolo infranto  (Reed)   
- Passaporto per Pimlico  (Cornelius) 
- Io sono un campione  (L. Anderson) 
- Domani splenderà il sole  (Reed) 
- Arca russa  (Sokurov) 
- Stalker  (Tarkovsky) 
- Brother  (Balabanov) 
- Il testamento del dottor Mabuse  (Lang) 
- Scorpio rising  (Anger)
- Blow-up  (Antonioni) 
- Chiamata per il morto  (Lumet) 
- Sabato sera, domenica mattina  (Reisz) 
- La bocca della verità  (Neame) 
- Ipcress  (Furie) 
Fonti: Hollywood reporter, the Guardian, Amazon.com, New York Movies, Timeout.com. 

"Sentivo di non avere ricevuto influenze. Non con arroganza, sentivo di potermi inventare  da zero come filmmaker. Avevo visto Bergman, ma non mi sembrava di fare film alla Bergman. Amavo Fellini, ma non essendo un cattolico italiano, non potevo certo fare un film alla Fellini. Nessuno in Canada faceva film di genere, così fare un horror canadese era una cosa piuttosto nuova." ~ David Cronenberg

"Penso di essere un regista più intimo e personale di quanto fosse Kubrick. È per questo che non credo che SHINING sia un gran film. Non credo che abbia capito il genere, che abbia capito cosa stava facendo. C'erano delle immagini impressionanti nel libro e lui l'ha compreso, ma non credo l'abbia realmente sentito. (...) Riesco a relazionarmi con l'intelligenza e l'abilità di Kubrick, cose che di questi tempi sembrano scarseggiare in campo registico, ma non ho mai pensato a lui come ad un compagno d'armi. In termini di soggetti e metodologia credo che fossimo su posizioni molto distanti. Anche il modo in cui faceva film era molto più ossessionato dalla tecnologia di quanto lo sia io. Io sono ossessionato non dalla tecnologia ma dall'organico. Ecco perché la mia tecnologia è tutta organica. Il mio modo di intendere la tecnologia è come un'estensione del corpo umano. I miei film non riguardano la paura della tecnologia. La vedo come naturalmente umana. Creare sembra essere per l'uomo un'azione innata e molta della nostra creatività si traduce in invenzioni tecnologiche." ~ David Cronenberg

consigliato da   JOE DANTE

"Il trattamento di Anthony Mann della rivoluzione francese stile "I classici illustrati incontrano il film noir" è uno dei più straordinari  film d'epoca low budget usciti da Hollywood, supportato dalle immagini pittoriche in bianco e nero del grande John Alton e dall'impressionante design del sempre affidabile William Cameron Menzies. Inoltre è acuto e procede come un fulmine." ~ Joe Dante

consigliato da   JOE DANTE

"Se è vero che il numero dei film perfetti è limitato, questo è uno dei thriller più vicini alla perfezione che conosca. I dialoghi sono colti, intelligenti e credibili. La trama è intrigante e in un certo senso si ispira a Hitchcock. (...) Dei film di Farrow apprezzo in particolare la capacità di organizzare la scena e il movimento di macchina. Per la capacità di organizzare in maniera coinvolgente le scene Farrow è senz'altro allo stesso livello di Sirk. (...) Ha un'aria vagamente anni '30: lo stile pseudo-deco del mondo dell'editoria, le riprese con gli effetti speciali e i trasparenti sono tutte molto belle. Per usare un'espressione scontata, quello di Farrow è un cinema d'autore fino ai ruoli dei caratteristi, che nei suoi film hanno sempre parti più o meno consistenti. (...) I film di Farrow tendono a raccontare la storia di individui intrappolati in situazioni senza via d'uscita. Nelle sue pellicole c'è sempre una buona dose di panico interiore. Io l'ho visto in televisione e poi me ne sono procurato una copia in 16 mm. Ho continuato a proiettarla per cercare di interessare le persone al lavoro di John Farrow e devo dire che piace sempre." ~ Joe Dante

consigliato da   JOE DANTE

"Peckinpah dopo IL MUCCHIO SELVAGGIO proseguì con una lirica e profondamente personale storia d'amore western che fu prontamente sepolta dalla distribuzione. Il fallimento nel trovare un pubblico quasi causò il definitivo abbandono dei western da parte del regista, ma negli anni la sua reputazione è cresciuta e oggi si colloca tra i più belli di Peckinpah." ~ Joe Dante 

+ Non presente nel database di FilmTv.it:

THE DEAD  (Brakhage, 1960, USA)    È una macabra, ossessiva escursione in un cimitero attraverso le fluttuazioni, le oscillazioni e gli sbandamenti della macchina da presa di Brakhage, accompagnati da una varietà di sovrapposizioni, solarizzazioni, sovraesposizioni, e una scala  di tonalità grigie  che sembra scalpellata da uno spettrale  "granito sgranato". Questo è Brakhage agli inizi delle  sue immagini densamente stratificate, un metodo che impedisce allo spettatore ogni orientamento su ciò che sta guardando per via dei flash che tagliano immagini su immagini. (...) Le statue del cimitero, trattate visivamente e riprese da angolazioni oblique si mostrano come malevoli spiriti che infestano i mausolei sovrapposti piuttosto che proteggerli. ~ (fpscinema.wordpress.com) 

LISTA COMPLETA di DANTE
- Quarto potere  (Welles) 
- L'infernale Quinlan  (Welles) 
- Luci della città  (Chaplin)  
- 8 ½  (Fellini) 
- Amanti perduti  (Carné) 
- The Dead  (Brakhage) 
- Rashomon  (Kurosawa) 
- Psyco  (Hitchcock) 
- Toro scatenano  (Scorsese)  
- Sentieri selvaggi  (Ford) 
- Il regno del terrore  (A. Mann) 
- C'era una volta il West  (Leone)   
- Il tempo si è fermato  (Farrow)
- La ballata di Cable Hogue  (Peckinpah)
- La sposa di Frankenstein  (Whale) 
- Il labirinto del fauno  (Del Toro) 
Fonti: Filmdoctor.co.uk, "Cult!" a cura di Bll Krohn, Rotten tomatoes, avclub.com.

"Penso che IL LABIRINTO DEL FAUNO sia geniale. Per fortuna per ogni BIG MAMA–o forse ogni tre BIG MAMA–c'è sempre un LABIRINTO DEL FAUNO denso di contenuto e interessante e che ti fa venir voglia di fare altri film." ~ Joe Dante

"Sono sempre stato una sorta di ragazzino apocalittico, e ripensando ai film che ho fatto c'è una specie di apocalisse in loro. Perciò dev'essere questo che mi spaventa...oltre ai Repubblicani." ~ Joe Dante

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

"È con Gatti che le cose si sono cristallizzate. Prima era tutto sfocato, non avevo mai fatto parte di alcun gruppo. La politica faceva parte di  quelle cose di cui non si parlava a casa nostra. I rapporti tra arte e vita, la politica, tutte queste grandi cose si sono mescolate con Gatti...Gatti ci parlava dei suoi incontri col Che, di Mao, della guerra, dei campi di concentramento etc. Era una vera  formazione politica, storica e artistica." ~ Dardenne brothers 

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

consigliato dai   FRATELLI DARDENNE

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+ Non presenti nel database di FilmTv.it:

PORTRAIT D'UNE JEUNE FILLE  DE LA FIN DES ANNÉES '60  (Akerman, 1994, Francia)    Telefilm dalla serie "Tous  les garcons et les filles de leur age". A Bruxelles, nell' aprile del 1968, Michèle, una liceale di 15 anni, decide di non mettere più piede al liceo, va al cinema e incontra Paul, 20 anni, militare che non vuole più mettere piede in caserma. I due vagano chiacchierando per la città e Michèle decide di scoprire l'amore fisico con Paul pur con desideri e sensazioni contraddittorie. Dopodiché il vagabondaggio conduce Michèle ad una festa con l'amica Danielle alla quale cerca di confidare le sue intricate emozioni. ~ (da Wikipedia) 

L'ARGENT FAIT LE BONHEUR  (Guediguian, 1993, Francia)    In un quartiere un tempo tranquillo, un giovane geloso, Pierre, ferisce con un colpo di pistola Mourad che fa delle avances troppo audaci a Isabelle. Due clan si affrontano, separati materialmente da una riga gialla dipinta alla base degli edifici e per terra. Il curato, per lo più impegnato a raccogliere siringhe e a organizzare uscite sportive alle quali nessuno dei ragazzi desidera partecipare, tenta in tutti i modi di fare ragionare gli uni con gli altri. I suoi metodi farebbero di sicuro digrignare i denti al Vaticano, ma la guerra è la guerra. Per far tornare la pace tra le due comunità, egli immagina, riunendo l'assemblea delle donne guidate da Simona Viali, la madre di Pierre, una soluzione... non molto cattolica! ~ (da bergamofilmmeeting.it)

THE WAY SOUTH  (documentario, Van Der Keuken, 1981, Olanda)    The way south  è il resoconto di un viaggio, pagine strappate da un diario di viaggio. Il regista parte da Amsterdam  e due ore e venti minuti dopo si perde completamente in mezzo alla folla del Cairo. Passa per Parigi, il Drôme [dipartimento nel sudest della Francia-ndt], Roma, la Calabria. Quelli in cui si imbatte non hanno nulla in comune tranne che questo: hanno accettato il loro ambiente, non vogliono nient'altro, vogliono restare dove sono. (…) Ad Amsterdam è con degli squatter nella lotta per la casa. A Parigi parla con Alì, immigrato colpito da un incidente sul lavoro.  Nel Drôme si occupa di alcuni venditori di lavanda rassegnati ai magri guadagni. A Roma un'anziana eritrea racconta la sua vita straordinaria. In Calabria un prete combatte contro l'esodo dalle campagne organizzando un laboratorio di cucito. ~ Serge Daney

LISTA COMPLETA dei DARDENNE

- Accattone  (Pasolini)  - Il grande caldo  (Lang)  - Anche i boia muoiono  (Lang)  - Dodes'ka-den  (Kurosawa)  - Roma città aperta  (Rossellini)  - Germania anno zero  (Rossellini)  - Loulou  (Pialat)  - Passe ton bac d'abord  (Pialat)  - Tempi moderni  (Chaplin)  - Sentieri selvaggi  (Ford)  - Umberto D  (DeSica)  - Shoah  (Lanzmann)  - La strada della vergogna  (Mizoguchi)  - Aurora  (Murnau)  - Ladri di biciclette  (DeSica)  - Otto ore al buio  (Gatti)  - Vagone letto per assassini  (Costa-Gavras)  - La conversazione  (Coppola)  - Portrait d'une jeune fille de la fin des années '60  (Akerman)  -  Liberty  (McCarey)  - Luci della città  (Chaplin)  - Bianca  (Moretti)  - Casinò  (Scorsese)  - Pourquoi Israèl  (Lanzmann)  - Stromboli, terra di Dio  (Rossellini)  - Cane randagio  (Kurosawa)  - Moe no suzaku  (Kawase)  -  Quattro notti di un sognatore  (Bresson)  - S 21, la machine de mort Khmère rouge  (Panh)  - L'argent fait le bonheur  (Guediguian)  - Tempo di vivere  (Sirk)  - Erbe fluttuanti  (Ozu)  - Il diario di una cameriera  (Renoir)  - Il diritto del più forte  (Fassbinder)   - L'assassinio di un allibratore cinese  (Cassavetes)  - Il club dei 39  (Hitchcock)  - The way south  (Van Der Keuken)  - Senza tetto nè legge  (Varda)  - La fiammiferaia  (Kaurismaki)  - Les roseaux sauvages–l'età acerba  (Techiné)  - Crimini e misfatti  (Allen)  - Vive l'amour  (Tsai Ming-liang) 

Fonti: Sight & Sound, Hollywood reporter, indiewire, Cinematheque Belgique 

"Amiamo i film di Bresson. Che siano importanti per noi è un fatto. Bresson è snello. È asciutto. È puro." ~ Luc Dardenne 

"È vero che il neorealismo ha influenzato l'intera generazione a cui apparteniamo (...) Capolavori come UMBERTO D. e ROMA CITTÀ APERTA e GERMANIA ANNO ZERO e VIAGGIO IN ITALIA e STROMBOLI. Quelli sono i film che vedevamo e, senza dubbio, hanno avuto un ascendente su di noi, anche se in modo subliminale. I film che abbiamo visto e rivisto di continuo erano i film di Rossellini, Kieslowski, Pialat e Bresson." ~ Dardenne brothers 

"LADRI DI BICICLETTE è un film che abbiamo visto, mio fratello ed io, a più riprese. Credo che l'abbiamo scoperto al cine-club delle scuole medie che frequentavamo a Seraing. Si può quindi dire che fa parte dei nostri film fondatori perché è uno dei primi film che abbiamo scoperto quando eravamo adolescenti." ~ Dardenne brothers

consigliato da   TERENCE DAVIES

"Per me la migliore voice-over della storia del cinema  è Dennis Price in SANGUE BLU. È assolutamente perfetta; non c'è un difetto. Il modo in cui Price recita è proprio straordinario. La verità è che senza di lui non ci sarebbe un film. Lui tiene insieme tutto con la più elegante dizione. È davvero straordinario, anche solo ad ascoltarlo. (...) Il contegno del suo personaggio è meraviglioso. È eccezionalmente importante essere cortesi con le persone che intendi uccidere. È sia volgare che impensabile  che la vendetta possa interferire  con le buone maniere. (...) Il film è una delle migliori commedie del cinema britannico e mondiale. Credo che significhi qualcosa che, anche se è uscito nel 1949, questo è l'unico film in bianco e nero che ricordo sempre a colori." ~ Terence Davies 

John Landis introduce SANGUE BLU

consigliato da   TERENCE DAVIES

"Bogarde può essere molto manierato nelle sue peggiori prove, ma è davvero il miglior attore di cinema che abbiamo prodotto. Non so quali fossero le sue motivazioni nel fare VICTIM, comunque farlo è stata una cosa immensamente coraggiosa in un periodo in cui l'omosessualità era ancora un crimine. Perché la legge cambiasse ci vollero ancora sei anni. Ma credo che VICTIM contribuì: fu parte di un movimento generale verso l'essere più liberali. (...) In quei giorni avevamo un'industria che provava a fare cose diverse. Ci provava davvero - non sempre con successo - ma ci provava." ~ Terence Davies 

consigliato da   TERENCE DAVIES

"A 11 anni pensavo che la vita fosse come TU SEI IL MIO DESTINO. Pensavo, 'È così che gli adulti si comportano e poi vivono felici per sempre.' È veramente seducente, in particolare quel periodo più o meno tra il 1941 e il 1959. Tutti i film di quel periodo, anche quelli minori, hanno un'aura attorno; ma ti danno una falsa, quasi perniciosa fiducia che incontrerai l'anima gemella, avrai un paio di problemi, ma poi sarai felice per sempre." ~ Terence Davies   

consigliato da   TERENCE DAVIES

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THE HAPPIEST DAYS OF YOUR LIFE   (Launder, 1950, UK)    Durante la Seconda Guerra Mondiale una scuola femminile londinese viene evacuata e ricollocata nelle campagne, solo per scoprire che per colpa di un errore amministrativo del Ministero delle Scuole le ragazze sono state alloggiate in una scuola maschile. Mentre esplode il caos delle condizioni soffocanti, della sistemazione dei dormitori e dell'uso delle altre strutture i direttori delle due scuole passano il tempo a cercare di impedire ai genitori delle ragazze di realizzare cosa sta succedendo. Fino al giorno in cui devono affrontare simultaneamente la visita  dei genitori delle fanciulle e di alcuni rappresentanti di una scuola a cui entrambi i direttori ambiscono di trasferirsi. ~ (da telegraph.co.uk)

LISTA COMPLETA di DAVIES
- Grandi speranze (Lean) 
- The Happiest days of your life  (Launder) 
- Sangue blu  (Hamer) 
- Lettera da una sconosciuta  (Ophuls) 
- L'orgoglio degli Amberson  (Welles) 
- La morte corre sul fiume  (Laughton) 
- Sentieri selvaggi  (Ford) 
- Cantando sotto la pioggia  (Donen/Kelly) 
- Victim  (Dearden) 
- Tu sei il mio destino  (Douglas) 
- Incontriamoci a St Louis  (Minnelli) 
- Piombo rovente  (Mackendrick) 
- Sussurri e grida  (Bergman) 
- L'età dell'innocenza  (Scorsese) 
- Il lenzuolo viola  (Roeg) 
- Apu trilogy  (S. Ray) 
- Viale del tramonto  (Wilder) 
Fonti: Sight &  Sound, cineaste. com, FilmComment

"Non mi sento parte di una tradizione britannica, perché non penso ce ne sia una. Penso che ogni tanto produciamo film a dispetto della nostra mancanza di tradizione. (...) Un problema è che abbiamo un linguaggio in comune con gli americani, e loro hanno sempre fatto cinema meglio di noi. Loro vedono i film come film, vedono come funzionano. La nostra cultura è incentrata sulla parola parlata e il teatro ha sempre avuto maggiore prestigio. Abbiamo prodotto attori migliori, ma non sappiamo produrre buoni attori di cinema. Lo stesso con gli scrittori. Quel che ottieni, quando i tuoi scrittori vengono dal teatro e dalla televisione, è una registrazione di un evento parlato. E non è cinema." ~ Terence Davies 

"Il miglior esempio di come usare la musica in un film è INCONTRIAMOCI A ST. LOUIS, perché tutto sorge dalla trama. È davvero perfetto. Bisogna usarlo da riferimento." ~ Terence Davies

 
Sull'arte che l'ha influenzato: "Naturalmente ci sono stati i film che mia sorella mi portava a vedere da bambino - soprattutto musical come CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA, di cui ho amato i colori e la vitalità. E nel 1962 ho sentito Alec Guinness recitare 'I Quattro quartetti' di Eliot alla televisione, e oggi li leggo almeno una volta al mese. Ho anche scoperto Bruckner (mio grande amore), Sibelius e Shostakovich, e questi hanno lavorato nel mio inconscio - così quando guardo delle immagini, penso alla musica." ~ Terence Davies