Il triangolo sì

Ho sempre sognato di proiettare qualcosa di Ruben Östlund (probabilmente Play) in un cineforum radical chic, per trasformare le vignette invisibili sopra le teste degli spettatori in colore verde e grassetto (se non l’avete capita, recuperate Asterix e la zizzania, poi mi ringrazierete). D’altronde, non abbiamo più Marco Ferreri e ci dobbiamo accontentare degli agent provocateur dei giorni nostri.

Ancora efficaci, a giudicare dalle reazioni scatenate dalla 75ª Palma d’oro assegnata a Triangle of Sadness, la seconda per Östlund (affronto!). In pochi e irresistibili minuti, in cui veniamo a conoscenza dei due fotomodelli protagonisti della nostra storia, è già chiaro che Östlund sta per suonare lo stesso riff di chitarra, elementare ma necessario come uno dei Black Sabbath: la disparità sociale, trascurata nella vacuità del contemporaneo; il ferino che alberga in noi, represso ma sempre presente; la collisione tra istanze marxiste e pervicace anelito al consumismo insito nella natura umana, risolvibile solo in un contesto di reset apocalittico.

Quando quest’ultimo arriva, Östlund ha apparecchiato la tavola per gli ospiti che ha da sempre desiderato. E poco importa se per farlo riscaldi qualche pietanza già cucinata dai Monty Python, con il vomito di Il senso della vita e la crociera catastrofica per ricchi epuloni dell’indimenticabile Le incredibili avventure del signor Grand... Nelle sue allegorie grevi e nella sua avversione tutta scandinava per l’ipocrita modello liberal americano (c’è un forte legame invisibile tra Östlund e Roy Andersson, apparentemente così distanti) c’è più lucida verità che in quasi tutto il cinema blasé che ci è toccato negli ultimi anni. 

Il film