La recensione su Solos

«Solos» (che con, ad esempio, «la Stanza» di Lodovichi e «il Giorno e la Notte» di Vicari, rientra nella sotto-categoria dei progetti cinematografici per strutturazione extradiegeticamente pandemici, essendo stato girato nell’autunno del 2020) conferma la prima impressione che ebbi dell’arte di David Weil ai tempi del pilot - e lì mi fermai, e più oltre non andai - di «Hunters»: quello che superficialmente poteva essere scambiato per un epigono di Alan Ball (cinema: American Beauty per Sam Mendes, e poi TowelHead ed Uncle Frank per sé stesso; e serialità: Six Feet Under, True Blood, Here and Now) in realtà è solo un’evoluzione un poco - ma giusto, solo(s) un poco poquito pequeño - migliorativa dell’insopportabile Ryan Murphy (in «attesa», si fa per dire, di «Invasion») di, per il grande schermo, «Running with Scissors», ma pure «Eat Pray Love», e di, per il piccolo schermo, «Nip/Tuck», ma pure tutta la stracatafotteria di American Horror/Crime Story e derivati: Feud, Pose, 9-1-1, Hollywood, Ratched… L’unica differenza è che «Solos» – grazie a quella parafrasi fisica del Principio di Archimede la cui formulazione così recita: «Ogni abbiocco calato dall’alto veso il basso come una soporifera mannaia riceve e subisce, grazie agli attori coinvolti, una forza risvegliatrice dal basso verso l’alto d’intensità equiparabilmente pari alla quantità di smarronamento cala-palpebrale generata in partenza» –, l’ho portata a termine: 7 ep. (5 assoli, un duetto ed un, beh, «terzetto») da circa 25’-30’ l’uno (tutti fotografati da William Rexer), sceneggiati (4 dallo stesso creatore e showrunner, e altri tre rispettivamente da Tori Sampson, Bekka Bowling e Stacy Osei-Kuffour) grazie ad un inchiostro ricavato dallo svenamento della Dea Retorica, diretti – 3 dal summenzionato David Weil, 2 da Sam «Artista Concettuale» Taylor-Johnson, già Wood, e 1 a testa da Zack Braff e Tiffany Johnson (nessun legame di parentela con l’Artista Concettuale suddetta) – con garbata piattezza...

[quello inscenato da Braff, il 1°, con una Anne Hathaway ("Rachel Getting Married") un po' troppo sopra le righe, è un filino isterico, ma pure divertente (o, meglio, buffo) e commovente, così come emotivamente scombussolante è il 7°, ultimo e tirante le fila, diretto da Taylor-Johnson e interpretato splendidamente da Morgan Freeman ("Million Dollar Baby") e Dan Stevens ("Legion"): entrambi sono, a loro modo, il filo rosso dell’intera storia: l’uno, raggomitolato in riva all’oceano mare, e in attesa d’essere sbrogliato, è una sorta di «Uomo Illustrato» mentale, coi tatuaggi neuron-sinaptici dipinti con inchiostro simpatico a causa della malattia degenerativa del cervello di cui soffre, e l’altro, sgomitolato, diramantesi sottotraccia e affiorante ogni tanto lungo tutto il corso della narrazione]

...e interpretati (oltre che dai già citati Anne Hathaway, Morgan Freeman e Dan Stevens), da Anthony Mackie (episodio commovente-bis, ma senza guizzi e con un pesante carico di noia), Helen Mirren [Age of Consent, Savage Messiah, O Lucky Man!, Caligula, Excalibur, 2010, the Mosquito Coast, "the Cook, the Thief, His Wife & Her Lover", the Comfort of Strangers, the Pledge, Gosford Park, the Queen, RED, the Leisure Seeker, la Vacinada; episodio commovente-tris, e soprattutto con una prestazione attoriale da urlo, anche se in parte smorzata da una regìa - dell’artista Taylor-Johnson concettuale (NowHere Boy, Fifty Shades of Grey, a Million Little Pieces) di cui sopra - che porta i movimenti di macchina panoramico-stretti a 180° e il campo-controcampo verso nuove, inusitate vette di usura filmica], Uzo Aduba («Orange Is the New Black»; sui suoi soliti binari, ma brava), Constance Wu (a cui viene chiesto di rimettere in scena una variazione - scritta da Bekka Bowling - del «White Christmas» di «Balck Mirror», a sua volta derivato da «Matrix» e da tutta la branca cyber-punk, e diretto verso «WestWorld») e Nicole Beharie («Shame», «Sleepy Hollow», «MonsterLand»; nell’episodio - in para-zona «Vivarium» - forse più disturbante perché allusivo, ma chiuso in speranza).

Per dire: «Solos» viene battuta ai punti da «Tales from the Loop», la cui maggior parte degli episodi le è chiaramente superiore, e quelli inferiori invece lo sono di poco, e, specialmente, l’intera «DEVS» di Alex Garland, che, distintamente composta da tutta un’altra pasta e appartenente ad un’altra categoria, la sconfigge nettamente sul medesimo campo da gioco in comune. In somma: i conti tornano, ma sarebbe stata necessaria un po’ meno… inflazione (di) retorica.

Molte parti da ***, con assoli attoriali da ****, per una corale (le singole vite compartimentate che compongono un vasto mosaico interconnesso) fantascienza speculativa e psico-sociologica (un nome per, e forse su, tutti: Philip Kindred Dick) innestata con rare gemme più hard che però, non sbocciando né fruttificando, si adagia troppo sull’annacquante mainstream semplificatorio, abusando di questo compromesso: vale a dire, in totale, un più che generoso ***½(¾) - 7(½).