La recensione su Maniac

Patrick Somerville, già romanziere e cresciuto cinematograficamente nella scuderia di “the Leftovers”, e che in seguito creerà “Made for Love”, da Alissa Nutting, e “Station Eleven”, da Emily St. John Mandel, viene qui chiamato…

– con regista, Cary Joji Fukunaga (“Sin Nombre”, “True Detective”), e cast principale, Jonah Hill (“SuperBad”, “Cyrus”, “This Is the End”, “the Wolf of Wall Street”, “Hail, Caesar!”, “War Dogs”, “Mid90s”, “the Beach Bum”, “Don’t Look Up”) ed Emma Stone (“SuperBad”, “Magic in the MoonLight”, “BirdMan”, “Irrational Man”, “the Favourite”, “Poor Things”, “AND”, “the Curse”), già scritturati da Netflix –

…a showrunnerizzare, traendone lo spunto dall’omonima serie norvegese, il “remake” U.S.A. della “Maniac” di Espen PA Lervaag, e il risultato è un mash-up d’ambientazione distopica (la malefica invenzione degli AD Buddy non è mica male) compreso, un po’ per il contenuto ("2001: a Space Odyssey"), un po’ per lo stile (parzialmente retrofuturistico, collocabile in una zona "near-present"), tra i precedenti “Eternal SunShine of the SpotLess Mind” (Gondry/Kaufman, 2004), “Black Mirror” (Brooker, 2011), “Alpeis” (Lanthimos, 2011), “Utopia” (Kelly, 2013), “Her” (Jonze, 2013) e “the Lobster” (Lanthimos, 2015), la coeva “Legion” (Hawley, 2017) ed i successivi “DEVS” (Garland, 2020), di cui “Maniac” può essere considerata la versione surreale (il che è tutto dire), “Palm Springs” (Barbakow/Siara, 2020), “Severance” (Erickson, 2022), “the Resort” (Siara, 2022), “Hello Tomorrow!” (Bhalla/Jansen, 2023) e “Poor Things” (Lanthimos, 2023), mentre le citazioni di genere - “Infernal Affairs”/”the Departed” + “We Own the Night” ok, ma per il franchise di “the Lord of the Rings” mancavano (gl)i (s)piccioli - quello sono, e basta, che riesce a mantenere una propria forte identità grazie alla scrittura, alla regia e alle interpretazioni, su tutte quelle dei due magnifici protagonisti (se forse Hill - qui trasformatosi in una via di mezzo tra Ninni Bruschetta alias Duccio Patanè e Michele Di Mauro aka Gianluigi Maria Tassone - batte Stone allora lo fa d’un nonnulla e d’un soffio), e, a seguire: Sonoya Mizuno (“Ex Machina”, “Annihilation”, “DEVS”, “Am I OK?”, “House of the Dragon”, “Civil War”), Justin Theroux (“Mulholland Drive”, “Miami Vice”, “Inland Empire”, “the Leftovers”, “the Mosquito Coast”), Sally Field (“Norma Rae”, “Places in the Heart”, “Brothers & Sisters”, “Lincoln”), Gabriel Byrne (“Excalibur”, “Miller’s Crossing”, “Dead Man”, “Hereditary”), Trudie Styler (della Moglie-di-Sting mi piace ricordare “Mamba” di Mario Orfini, regista del “Jackpot” di Celentano e padre di Matteo, già presidente e segretario ad interim del PD, così, toh, a proposito di mash-up. sei gradi di separazione tra Walter Veltroni e l’Armageddon), Julia Garner (“Everything Beautiful Is Far Away”, “Ozark”, “Waco”), Billy Magnussen (“Ingrid Goes West”, “Made for Love”), Jemima Kirke (“Girls”, “the Little Hours”), Grace Van Patten (“the Meyerowitz Stories”, “MayDay”) e - a sorpresa - Hank Azaria (“the Simpsons”, “Huff”, “Ray Donovan”, “Hello Tomorrow!”), più il cameo di Ben Sinclair (“High Maintenance”, “the Resort”, “Spin Me Round”).

Fotografia di Darren Lew, montaggio di Pete Beaudreau e Tim Streeto, musiche di Dan Romer, scenografie di Alex DiGerlando e casting di Avy Kaufman.

Associazioni d’idee, immagini, suoni, odori: accettare le collisioni, favorire le connessioni, scardinare e/o cavalcare i meccanismi di difesa: elaborare il lutto per (non) dimenticare e/o poter stare di nuovo con loro (in)definitivamente: no che non poteva funzionare, ma forse ha funzionato nella maniera in cui può funzionare un incontro durante un’avventura.

* * * ¾ (****) - 7.75