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The Irishman sembra voler contenere tutta l’anima di Scorsese; è l’accumulo di tutto il buono posseduto nelle sue pellicole, è l’emblema del cinema del regista italo-americano ed è per questo che, qualcuno, ha osato già definirlo il suo testamento.

Il protagonista, martire come il Cristo de l’ultima tentazione, si aggira tra i ruderi di un bombardamento mentre una luce dall’alto, che ha del divino, lo conduce verso la salvezza (?) non prima di essere stato tentato dall’illusione della pace di quel caldo focolare familiare prima e dalla morte soave poi, mentre la raffigurazione della croce incombe sul paesaggio dai colori stupefacenti, in quella che si può identificare come una delle scene più belle del cinema degli ultimi anni.

Todd Phillips insieme a Scott Silver partono dai meandri della psiche e dell'anima di Arthur, scavando negli angoli bui, tirando fuori tutto quello che c'era, anche le emozioni sotterrate, e riportono tutto fuori; sarà per questo che il film rsulta poi essere un crescendo di sensazioni, tra smarrimento e paura, rabbia e dolore, un mix che finisce per esplodere in un finale stremante.

Parasite, l'osannato film di Bong Joon-ho, vincitore dalla Palma d'oro allo scorso Festival di Cannes, è un film potente, disturbante già a partire dall'eloquente titolo, che non potete farvi scappare.Oltre alla lecita domanda: chi sono davvero i parassiti di questa moderna società incivile? Il film di Joon-ho si prende il compito di esplicare i motivi che conducono un essere umano a diventarlo e a perpetrare nell'esserlo.

A livello di visione complessiva, l'ultima fatica di Tarantino possiede immagini stupefacenti, la fotografia tende a raccontare un'epoca, ricreare un ambiente in modo talmente fedele che lo sguardo ne diventa dipendente, fino a non poterne fare più a meno, qualcosa che gli occhi cercheranno ancora.

Nel complesso credo che il film diretto da Greta Gerwig sarebbe molto piaciuto a Louisa May Alcott perché possiede il carattere gioioso e malinconico, vivace e riflessivo del suo romanzo e al contempo è animato dalla voglia di osare con cui la Alcott sembra abbia condotto la sua vita.

Con una fotografia sgargiante che utiliza svariate palette di colori pastello, Waititi ci catapulta alla fine della seconda guerra mondiale. Grazie ai suoi favolosi interpreti su cui spiccano Roman Griffin Davis e Scarlett Johansson, non senza contare Sam Rockwell, confezione una commedia nera dal sapore amaro complicata ma allo stesso tempo delicata e riflessiva, completando ciò che Benigni aveva iniziato con La vita è bella.

James Mangold, dopo aver esplorato il mondo dei supereroi, decide di fare una capatina in quello dell’automobilismo. Pur tenendosi molto lontano dagli standard visivi ed emozionali raggiunti da Ron Howard con il suo strabiliante Rush, Mangold costruisce un film dinamico, capace di alternare momenti adrenalinici e appassionanti da guardare a momenti di riflessione, pur senza scavare mai nella profondità necessaria, che sia da una parte o dall’altra, per rendere ogni situazione viscerale; resta quindi sempre in superficie, garantendo intrattenimento senza però mai scomodare il coinvolgimento vero e proprio.

Noah Baumbach realizza una pellicola che si basa principalmente sul lavoro dei protagonisti, pecca in dialoghi che finiscono per essere a volte troppo pregni di parole, e in immagini, nessuna resta mai impressa nella memoria