Playlist film

E "Portlandia".

E "Damsels in Distress".

E "the End of Love".

Riavviare il sistema dal 2001 d.C. (non è dato sapere se prima o dopo l’estate indiana).
“Morale” d(ell)a safety-box nascosta in un chrome dream neilyounghiano: “Nessuna nuova, buona nuova”.     

Aubrey Plaza giganteggia facendo Aubrey Plaza.

Recensione.

Maggie Carey, coadiuvata da un'Aubrey Plaza mattatrice, con un sano sprezzo scatologico del ridicolo/pericolo mette in scena un Porky’s Fairy Tale ch’è la versione Disney+ della filmografia di Todd Solondz e John Waters.

Boise, Idaho, 1993. Vent’anni dopo e qualche miglio più in là, verso sud-ovest e l’oceano (HollyWood, California, 2013: ché per fare Contea di Ada basta una piscina comunale all'aperto in cemento recintata con rete metallica) in cui s’inabissa il Sole calante dell’American Dream, pronto a rinascere ogni volta sulle ceneri dei prestiti universitari estinti, sono il momento e il luogo giusti per ritornare s’uno dei se non influenti certamente più importanti (anche se all'epoca ancora di là d'avvenire) pompini (almeno fra quelli noti alle cronache) del XX secolo.

Recensione.

Seconda musa.

Apocalittica invasione zombie a bassa, ma costante, intensità di propagazione, belle escursioni, avite mansarde, smooth jazz (antidoto d'urto) e alto tasso carnale di Aubrey Plaza.

Gradevole, sciocca, tenera, crudele, spassosa, cinica, commovente, ridicola, (dis)impegnativamente indifferente e benevolmente lieta opera prima scritta e diretta da Jeff Baena, consorte della co-protagonista.

Recensione.

E "Easy", ep. "Package Thief".

E "Drunk History", ep. "Bad Blood".

MumbleCore + Dramedy RomCom in unità di tempo e luogo. 30-35enni. Esemplari vivi. Shakerare.

Comparsate fulminanti di Aubrey Plaza...

- “Sai, ho delle amiche che potrebbero... Insomma, delle amiche ok: domani posso presentartene una, se la... cosa ti interessa.”
- “Ehm...”
- “È carina e divertente! Non bellissima... Ma simpaticissima!”
- “Sì... Eee... Le piacciono gli uomini a pezzi che non hanno niente da offrire?”
- “A molte donne americane piacciono!”   

...e di Alison Brie (urge - Urge? Urge! - una playlist gemellare a lei dedicata).

Recensione.

Viverla: raccontarla/recitarla. Salvare l'amore. E poi svanire (per ricominciare...).

Stag. 1 - “Chi siamo, se non le storie che raccontiamo?”  

Stag. 2 - “L'amore non è la cosa che ci salverà, l'amore è la cosa che dobbiamo salvare.”   

Stag. 3 - “Tutto ciò che possiamo fare è recitare la parte così com’è stata scritta.”     

Noah Hawley, e poi lei, a Goddess, by Hiro Murai & Aubrey Plaza & Nina Simone: Feeling Good...

"Far away, into the ether." 

Recensione.

Suora morde essere umano.

“It is trash. Pure trash.” - the Catholic League

Durante la terza giornata, la domenica pomeriggio dopo il riposo del venerdì e del sabato, i narratori Filostrato e Pampinea contano di chi ottiene o ritrova una cosa desiderata da tanto tempo: Masetto da Lamporecchio (travasato dalla contrada di Firenze alla Garfagnana) si fa mutolo e diviene ortolano di uno monistero di donne, le quali tutte concorrono a giacersi con lui, mentre al contempo l'istessa persona, e viceversa, ovvero un pallafrenier (traslocato dalla Pavia longobarda e alto-medioevale alla Lunigiana tardo-medioevale, facendo compiere alla morale “marxista” della storia un ulteriore balzo verso la... modernità) giace con la moglie d'Agilulf re, di che Agilulf tacitamente s'accorge... truovalo e tondelo... il tonduto tutti gli altri tonde, e così campa della mala ventura.

Un monastero femminile nella Garfagnana del 1347.
Suore, suore, suore: suore dappertutto!
Suorame ovunque!
Un branco di suore in modalità di attacco!
Bitches!

“The Little Hours” è un lavoro costruito s'un'ossatura di disarmante e parimenti consolante semplicità geometrica, tanto del quadro quanto della struttura sceneggiativa, il cui punto di fuga sfocia prospetticamente in un lieto fine verso il Rinascimento...

E poi, non per la prima né per l'ultima volta, ¡Aubrey Plaza! e ¡Alison Brie! insieme.

- Apostasia, eresia, linguaggio insolente...
- È solo il mio tono di voce.

Recensione.

“We Tell Ourselves Stories in Order to Live.”

“Ci raccontiamo storie per continuare a vivere. [Interpretiamo ciò che vediamo, selezioniamo la più praticabile delle scelte multiple.]” - Joan Didion - “the White Album” - 1979  

Il film è sorretto dalle lacrime neroseppiate di mascara, dai sorrisi mai appagati, dal moccio, dal sudore, dalla patina di sporco epidermico e dalla lucidità che prova ad affiancarsi alla follia (senza mai domarla né esserne scalciata, senza mai cavalcarla né, perciò, esserne disarcionata, ma riuscendo solo a starle al passo sussurrandole dolci parole all'orecchio) di Aubrey Plaza: dimessa dal Buen Retiro dell'istituto di cure psichiatrichedov'era stata ricoverata per scontare la propria pena alternativa al carcere commissionatale dal tribunale per l'aggressione perpretata ai danni di una “amica”, e fresca orfana di madre il cui capezzale è ancora caldo e sfatto quando rienra a casa, l'anaffetiva e semi-autistica (“Parks and Recreation”), tenera ed inesperta (“the To Do List”), ma non ingenua né stupida (“Ned Rifle”), e pscio/sociopatica (“Legion”) Ingrid se ne trova ben presto un altro, di Buen Retiro (“the Deer Park” di Norman Mailer), e un'altra, di “amica”. E noi la seguiamo, Go We(s)t!  

Recensione.

Il gioco a cui abbiamo giocato.

Un Ultimo FoxTrot sulle Adirondack.

La nebbia avvolge le sponde del lago.
Lei chiude gli occhi sul molo, e la bruma
- mentre osserva sé stessa nell’atto di scrivere -
scompare.
E ciò che resta e rimane, apparendo, è
- ammorbidite con un telo diffusore
le ombre in piena luce del Sole -
il film.
Con un orso alla soglia.

“Ricordi com’era all’inizio? Prima di tutto questo? Ricordi? Prima dei film? Eravamo così felici. Voglio tornare a quei giorni. Voglio solo essere di nuovo una persona normale. Pensi che potremmo? Pensi che potremmo tornare ad essere normali?”

Quando Allison parla di normalità non la contrappone al divismo glam, allo “star” system, al denaro, al benessere, all’agiatezza, ma al fatto che il Cinema (la writers' room, il set, la cabina di montaggio), se vissuto in maniera totale, può essere un’ininterrotta e non voluta seduta di psicoanalisi di coppia: la messa in scena del sé… e di quel che non si sarebbe mai pensato e non si avrebbe mai avuto l’occasione di essere.

Film dicotomico e polarizzato (o tripartito - ma sempre intercomunicante - se si considerano prologo ed epilogo distinti dal resto della narrazione), la cui seconda parte è l’elaborazione del pregresso fuori campo - al quale non abbiamo assistito - antecedente alla prima parte, “Black Bear” è un’opera liminale, stratificata, diramante, complessa per struttura (particolare) e profonda per contenuto (universale), che continua a lavorare anche dopo che si sono riaccese le metaforiche luci in sala. (Si potrebbe azzardare un confronto - in ambito "metacinematografia e bestie feroci", e non solo - con il "Silver Bullets" di Joe Swanberg di un decennio prima.)

Probabilmente la prestazione più impressionante della sempre eccezionale Aubrey Plaza (qui alter-ego del regista), che raggiunge l’acme nel sottofinale del “Facciamone un’altra” durante le riprese del film nel film nella sceneggiatura nel film.

“That was some game we played.”

Scrive.

Recensione.

Clea DuVall e le sue attrici: uncomfortable living room.

Alison Brie algida, velenosa, repressa e scatenata, le apparizioni trasversali e ipogee di Aubrey Plaza con la scorta dei suoi occhioni, la sintetizzatrice ambulante di serotonina Mary Holland e la coppia di protagoniste principali Kristen Stewart e Mackenzie Davis (scrittura, regìa ed interpretazioni creano a tratti vero malessere scaturente dai loro attriti e distanze quando raggiungono il culmine della curva tra i due estremi di felicità possibile e conquistata) innervano il film, lo sostengono, lo indossano e lo popolano: e l’occhio, il gusto e il sentor d’attrice di Clea DuVall le sfrutta al meglio.

Recensione.

È un bel film, “Best Sellers”, il cui punto di forza è l'alchimia sfrigolante fra i due attori protagonisti (con Plaza che, da par suo, tiene testa alla maestria di Caine facendogli non solo da sparring partner, ma assestando pure qualche affondo), non altro: pare poco?

Non la prima, ma la seconda stagione, in arrivo.

E poi (la sua voce) in "Calls".

Un’invasione di cinghiali gerofanti durante un’orgia alla Eyes Wide Shut: un’accurata istantanea realistica dell’Italia da cartolina: praticamente un documentario di cinéma vérité.

Anche se "Pompino" pronunciato da Plaza mentre Brie ne simula (inconsapevole) l'atto forse è "troppo" anche per me. (Hm: no.)

“Emily the Teacher, Emily the Mother, Emily the Something.”

L’esordio newhollywoodiano nel lungometraggio di John Patton Ford, che arriva dopo una dozzina d’anni dalla sua opera prima presentata al Sundance, lo sbalestrato (artisticamente nel bene, à la Solondz) cortometraggio “Patrol” (fruibile liberamente su Normal Content), introietta la lezione cassavetesiana (ma in questa sceneggiatura cimino-peckinpahniana messa in scena dai fratelli Dardenne vi sono anche accenni - non stilistici, ma di senso della vita - da un altro principio di carriera, quello di P.T. Anderson con “Sidney (Hard Eight)”, e scorci/squarci demmeiani) e sforna un lavoro che s’accosta, per atmosfera, ad un altro convincente debutto recente sulla lunga distanza, vale a dire il “Pig” di Michael Sarnoski con Nicolas Cage.

E poi tutto il film è servito, attraversato ed abitato da un’Aubrey Plaza al suo meglio: e il meglio di Audrey Plaza è ben superiore alla media del meglio generale.

Non ho ancora deciso se il contro finale possa essere inteso, a favor di genere, come decisamente troppo cinico o se invece sia, paradossalmente, sfidando la sospensione dell’incredulità, iperrealista. Probabilmente è entrambe le cose, che non si escludono a vicenda, anzi. Come il bene e il male.

Recensione.