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" Film dalla trama surrettizia e totalmente finalizzata a permettere a Renato Pozzetto, nel periodo migliore della propria carriera, di abbandonarsi ai suoi sproloqui surreali, totalmente slegati dalla realtà di quanto si sta svolgendo sullo schermo, da risultare spesso irresistibilmente esilaranti.

Uno dei film migliori di Maurizio Lucidi, un regista che di suo solito non andava tanto, non così tanto, per il sottile, cinematograficamente parlando.

Ricordo di avere visto Due cuori una cappella per la prima volta ai tempi del liceo e di avere trascorso la mattina successiva a scuola rimpallando con il mio compagno di banco il tormentone «è analogo!», ripetuto da Pozzetto. "

Dopo un avvio un po' incerto – il regista non è a suo agio coi processi – il film prende quota, fino ad un finale che non delude affatto. Il modello Hitchcock è evidente, ma pure la pellicola non ne è una scopiazzatura.

Buona parte del merito va a quel grande attore che fu Gary Cooper, sull'interpretazione del quale si gioca il sapore e l'effetto del film. Cooper, infatti, riesce a dar corpo ad un personaggio ambiguo e indecifrabile, un po' come era stato Cary Grant ne “Il sospetto” del già citato maestro. Il resto lo fanno il regista e la sceneggiatura, che mostrano e non mostrano quanto opportuno.

Debora Kerr dà la solita interpretazione convincente, anche perché l'attrice era a suo agio con ruoli di donna tormentata, lacerata e sofferente.

Il regista, oltre che a dirigere gli attori, ci offre alcune interessanti soluzioni di regia, come certe inquadrature ben studiate: ad es. le riprese con la cinepresa immersa nella vasca da bagno e l'inquadratura di Deborah Kerr davanti allo specchio a tre ante.

Non sarà un film perfetto, ma è un giallo che non delude, costruito sugli eterni temi del dubbio, del sospetto, dell'innocenza e della colpevolezza.

Va anche detto che, sebbene sia inferiore a “Il sospetto” di Hitchcock, ha un finale plausibile che non stona. E ciò a differenza del modello, che soffre di un finale cucito sopra come una pezza scompagnata, che non ha mai cessato d'infastidirmi. Questo finale, invece, riesce ad apparire perfettamente credibile e coerente con il resto del film, il che non è poco. "

" .... Con l'uomo del sud, Renoir gira un dramma naturalistico, dove mette a confronto la famiglia Tucker con l'asperità della natura, la fatica ed il duro lavoro, dove non mancano i contrasti con i vicini, i quali contribuiscono a rendere la sfida del protagonista Sam Tucker (Zachary Scott), una lotta titanica nella speranza di poter ottenere un eccellente raccolto di cotone che gli consentirebbe di pagare l'affitto del podere e di divenirne un giorno proprietario costruendo una propria fattoria. Sam è uno scommettitore che mette in bilico il suo avvenire e quello dei propri familiari, facendo affidamento sulle proprie braccia, a scapito del suo alter "ego" Tim, che preferisce lavorare in città con uno stipendio sicuro in una fabbrica.  

Una parabola del self made man tipica della cinematografia americana, un raccoglitore di cotone che con la sua famiglia, da dipendente tenta una scalata sociale per realizzare il suo sogno di diventare un piccolo proprietario terriero.  

....Non mancheranno le sventure tipiche dei film del genere; malattie, ristrettezze economiche, avversità della natura e un'ostilità forte da parte dei vicini; in effetti il tratto più Renoiriano e meno americano, è il ritratto gretto e rancoroso della piccola borghesia contadina del sud degli Stati Uniti. Il vicino Denvers, indurito dai molti sacrifici fatti per ottenere la sua misera fattoria, invece di sviluppare dei valori di solidarietà dettati dal suo triste passato, sviluppa un carattere scontroso e invidioso verso coloro che come Sam credono nella scalata sociale, volendo emanciparsi dalla loro condizione di lavoratore dipendente diventando infine proprietario.

... Contraddittorio rispetto ai film precedenti del regista come Il Delitto del Signor Lange (1935) in cui si scagliava contro la proprietà privata ed i padroni, mostrandosi a favore del sistema della cooperativa, arrivando qui a glorificare Sam che vuole diventare proprietario, ci si trova comunque innanzi ad un ottimo film, di cui si segnala anche la presenza di Robert Aldrich come aiuto regista ed ennesimo cineasta formatosi alla "scuola Renoir" come Visconti prima di lui, un buon successo ai botteghini e presso la critica, prima di ritornare in Francia di lì a qualche anno. "

" Totò si fa in tre per questa commediuccia leggera leggera, di poche pretese, ma innegabilmente dotata di buon gusto e delicatezza, tutta roba che, quasi settanta anni dopo, fa sembrare il 1941 preistoria. Per essere uno dei suoi primi ruoli cinematografici, il comico napoletano è già piuttosto svezzato davanti alla macchina da presa e ci propone tutta una serie di gag mimiche tipiche del suo repertorio; si riproporrà in un ruolo simile, con vari cambi di identità, qualche anno dopo in Totò Diabolicus.

Sulla trama: Un'eredità viene spartita fra tre fratelli gemelli; rintracciati, i tre sono un musicista in erba, un vagabondo ed un artistucolo da circo. E sono straordinariamente identici... "