Ebbene si, il primo mese del'anno nuovo ci consegna la prima perdita ullustre della settima arte; Peter Bogdanovich, regista, nonchè il più grande teorico della Nuova Hollywood, la vera mente dietro tale movimento, che per 15 anni, portò avanti un'utopia : industria e libertà creativa totale, potessero coesistere assieme tra di loro, senza scontrarsi tra barricate opposte.

Di origini serbe, ma nato e cresciuto negli USA nel 1939, negli anni 50', muove i primi passi in ambito teatrale come attore, appassionandosi alla settima arte cominciando la propria attività come critico tanto da divenire,  assieme ad Andrew Sarris, più fondamentale degli autori dei Cahiers du cinema, per far affermare negli Stati Uniti la teoria della "politica degli autori", contribuendo ad analizzare e far valutare finalmente per il loro valore, cineasti come Hitchcock, Hawks e Ford, i cui ultimi lavori erano sottostimati dalla critica, senza dimenticare di citare le analisi su Jean Renoir, le riscoperte di registi dimenticati come Allan Dwan e soprattutto il legame con Orson Welles, la stima per il suo genio, l'aiuto al maestro ospitandolo in casa sua per 3 anni , che porteranno nel 1994 a pubblicare il fondamentale libro sul più grande regista di sempre; "Il cinema di Orson Welles". 

Ma la passione per la regia è molto forte, grazie a Roger Corman esordisce con Bersagli (1968), film a basso costo che mette in parallelo l'eclissi di una star anziana dell'horror come Boris Karloff, con il lento scivolare nella follia di un reduce del Vietnam; bollato dalla critica dell'epoca come thriller hitchcockiano anti-armi, in realtà l'opera è una riflessione amara del trapasso tra vecchio orrore ed il nuovo orrore; vampiri e castelli non fanno paura più, perché al giorno d'oggi terrorizza molto più un anonimo folle, che entra in un parcheggio facendo una strage con il suo fucile.

Il secondo film però lo proietta nella leggenda assoluta, L'Ultimo Spettacolo (1971); il più grande film americano della prima metà degli anni 70', dove mostrano tre giovani in una piccola cittadina del Texas, persi tra svaghi inconsistenti ed un vecchio cinema ancora aperto, unica anima culturale e di ritrovo per la gioventù, che trova nel vecchio Sam il Leone (Ben Johnson), l'anima che tiene in vita il luogo, sparito lui, crollerà velocemente tutto su sé stesso. Riflessione sul tempo che passa inesorabilmente e impossibilità del vecchio cinema di poter mostrare la realtà, seppur riconosciuto come di qualità, il finale tra i più devastanti e struggenti di tutta la storia del cinema, sancisce la definitiva morte di un certo cinema tanto amato quanto impossibile da riportare in vita, il passaggio di consegne tra Vecchia Hollywood e Nuova Hollywood.

 

Texasville (1991): Peter Bogdanovich, Cybill Shepherd, Jeff Bridges

Forte del successo di pubblico e critica, con ben 7 nomination agli oscar, tra cui miglior film, regia e sceneggiatura non originale (vittoria per i due non protagonisti), Bogdanovich dirige nel 1972 Ma Papà ti manda Sola?, un rifacimento alla larga di Susanna di Howard Hawks, ma anche di tante altre commedie anni 30', Bogdanovich grazie anche allo star-power della coppia O'Neil-Streisand, raggiunge il più grande successo ai botteghini della carriera, con oltre 70 milioni.

Il trittico si completa con il suo secondo capolavoro assoluto Papermoon - Luna di Carta (1973), con cui Bogdanovich partendo dal cinema di Capra, lo smonta e ne supera il modello, tramite una storia ambientata durante la grande Depressione, dove un truffatore ed una bambina che si dice sua figlia, vendono bibbie raggirando le vedove dei defunti, procurandosi bei gruzzoletto. Da ricordare inoltre per la più grande interpretazione di un'attrice minorenne, Tatum O'Neil, che regge tutto il film sulle sue spalle, con vivacità e spontaneità unica, vincendo l'oscar come non protagonista. 

Terzo successo di fila, a metà esatti degli anni 70', dopo Coppola ed Altman, Peter Bogdanovich è il più grande regista del mondo tra le nuove leve, però di lì a poco il crollo fragoroso, con i fallimenti di due film veicolo con Cybill Shepperd, nonché degli ulteriori flop di Vecchia America (1976)  e Saint Jack (1979), grandi film, poco capiti da una critica che si diverte a massacrare i talenti tanto precocemente elevati quanto di un pubblico poco avvezzo al lato teorico del cinema di Bogdanovich; la mazzata finale giunge però con ...E Tutti Risero (1981), l'omicidio della Stratten da parte del marito geloso, ne affossa l'appetibilita' presso gli studios ed il regista decide di distribuirlo da sè, trovandosi l'opposizione di tutto il sistema Hollywood, che lo boicotta facendolo floppare, contribuendo insieme ad altri fallimenti a mettere fine alla New Hollywood.

L'altra faccia del vento (2018): Peter Bogdanovich, John Huston

Per Bogdanovich è il tracollo definitivo, solo nel dolore, allontanato da tutti, con la sola Audrey Hepburn a consolarlo di tanto in tanto ed il sempre eterno Orson Welles, oramai non sembra avere speranze, fino a quando nel 1985 gli arriva l'offerta di The Mask - Dietro la Maschera, un film molto lontano dal suo cinema, ma in cui insinua la sua arte nella monumentale scena nel luna park, in cui madre e figlio, vedono nella casa degli specchi un possibile futuro normale creato dell'illusione del vetro. L'incasso di oltre 40 milioni, viene eclissato dai contrasti sul set tra il regista e la star Cher, in merito all'uso di primi piani.

Di lì in poi, attraverso gli anni 90', Bogdanovich pur con altrettanti film di qualità, non troverà ulteriori soddisfazioni, arrivando dal 2000 in poi ad avere maggior fama come attore presso le nuove generazioni nella serie TV dei Soprano, arrivando però dirigere per il cinema due opere; Hollywood Confidential (2001), un ritratto caustico di un fatto di cronaca nera raccontatagli da Orson Welles, mettendo alla berlina la casta Hollywoodiana, che appartiene ad un altro pianeta rispetto ai comuni mortali, soggetta a regole e riti propri, un altro disastro ai botteghini e critico, bisognerà attendere ben 13 anni per rivederlo al cinema dietro la macchina da presa, con quello che purtroppo diventerà il suo ultimo lavoro, Tutto può Accadere a Broadway (2014), dove il regista crea un compendio di tutta la propria arte e della propria visione di cinema, fondendo insieme una commedia alla Woody Allen, con omaggi a Ernst Lubitsch e Blake Edwards, con tanto di cameo finale di Quentin Tarantino, che fugge con la protagonista gridando ai quattro venti i capolavori della vecchia Hollywood.

Fermo ai box per via du una Hollywood che non lo capisce e di un pubblico, che lo rifiuta totalmente, prima di morire, riesce finalmente a portare a termine il lavoro di montaggio su The Other Side of the Wind (2018), capolavoro wellesiano frenato in post-produzione per decenni da beghe economico-produttive, finalmente consegnato al mondo in tutta la sua potenza, dove Bogdanovich ha anche un piccolo ruolo come attore.

Con la morte di Peter Bogdanovich, scompare il teorico della Nuova Hollywood, che ha seguito il maestro nel triste destino, prima accolto, poi detestato, ostracizzato, per poi essere demolito definitivamente, quanto ipocritamente rimpianto dai molti dopo la morte.