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Il suicidio di una giovane ragazza in prossimità del matrimonio scatena due differenti tipi di vendetta. Horror - ad incastro - tailandese suddiviso in nove capitoli, diretti da diversi registi.

La migliore produzione Amicus, ispirata dai celebri fumetti EC Comics e diretta con classe da Freddie Francis. Antologico che propone cinque stupende storie dell'orrore, interpretate da un cast eccezionale (con Peter Cushing e Patrick Magee in primo piano). Assente da troppo tempo in home video e nei passaggi televisivi, merita il recupero.

Interessante giallo alla Hitchcock, con presenza di inquietanti felini pronti a fare giustizia. Oltre alla versione cinematografica ne esiste una meno riuscita, realizzata per la televisione un paio di anni dopo (1971), che presenta un finale completamente stravolto.

Primo e originale film di una trilogia - concepita come personale omaggio al cinema giallo e thriller italiano degli Anni '70 - realizzata della coppia belga Cattet & Forzani. Seguiranno l'altrettanto bello Lacrime di sangue (2013) e il meno riuscito Laissez bronzer les cadavres (2017).

Notevole esordio della regista Amy Holden Jones, qui alla sua unica direzione per un titolo horror, diventato di culto. Due seguiti, diversi spin off e un recente reboot hanno contribuito a mantenere vivo, nella memoria degli appassionati, questo brillante slasher.

Un low budget confezionato alla grande, in grado di surclassare convenzionali e noiosi blockbuster a stelle e striscie. Co-diretto da Giulio De Santi e Tiziana Machella, Little necro red sacrifica la trama in virtù di un efficace e potenziale clima fantastico.

Titolo di culto nel filone dello slasher americano che può vantare ben quattro seguiti dei quali l'ultimo (Return to Sleepaway Camp, 2008), girato come vero sequel, rappresenta anche la seconda e ultima regia di Robert Hiltzik. Eccezionale la piccola interprete Felissa Rose, destinata ad una lunga carriera (la rivedremo, nel 2022, in Terrifier 2).

Un film di estrema crudeltà, che si spinge oltre i limiti del buon gusto mettendo in scena un massacro multiplo con almeno vittime cinque innocenti bambini. Piuttosto celebre, proprio a causa di questo dettaglio quasi unico (per fortuna) in un film splatter. Primo tempo in bilico con un registro ironico a dir poco di altrettanto cattivo gusto.

Dopo l'esaltante The witch, Robert Eggers gira il suo secondo film. Osannato da critica e pubblico, The lighthouse soffre purtroppo di una lentezza di fondo data da una sceneggiatura poco efficace, che contrasta con una perfetta scenografia e una regia eccellente e in grado di conferire al film una dimensione universale, fuori tempo e spazio...

Secondo gotico, dopo La casa dalle finestre che ridono, diretto da Pupi Avati. Storia sui morti viventi, che coinvolge un uomo di Chiesa, girata nelle pianure emiliane e in un complesso colonico agghiacciante nonostante la posizione turistica. Zeder anticipa, in maniera impressionante, Pet sematary. Un capolavoro del cinema horror italiano.

Low budget in coproduzione tra Cile, Italia e Germania diretto da quattro registi indipendenti ingiustamente esclusi dal circuito mainstream. Risultato finale ben sopra le aspettative, sia per il contenuto che per la tecnica dimostrata. Eccellente, considerato il budget.

Un cult del cattivo gusto, girato a bassissimo costo da un regista ispirato dal Wizard of gore (1970) di H. G. Lewis. Boicottato da un'associazione femminista all'epoca dell'uscita, T.I.T.S. (The Incredible Torture Show) è poi stato rimaneggiato nel 1982 dalla "Troma", finendo per circolare come Bloodsucking freaks.

Gradito ritorno di Clive Barker come produttore per un progetto ispirato ai sui scritti, nato come serie televisiva e costretto - causa Covid - a confluire in lungometraggio.

Inquietante lungometraggio alla "Ai confini della realtà" - opera di Albert Band (prolifico regista di Hollywood e padre di Charles della Empire/Full moon) - scritto, interpretato e diretto da artisti in stato di grazia. Memorabile Richard Boone, nei panni del tormentato protagonista.

Prendendo spunto da L'esorcista (1973) e da Martyrs (2008) - ma forse ispirato anche da fatti di cronaca realmente accaduti, narrati in film tipo L'esorcismo di Emily Rose (2005) - Santiago Alvarado Ilarri confeziona un horror veramente inquietante, forte di un cast artistico molto preparato e di una regia decisamente spiazzante.

Antologico dell'orrore diretto da un regista che guarda a Creepshow e ai "Books of blood" di Clive Barker. Cinque storie del brivido (compresa la cornice con un inquietante becchino) ambientate in passato: una per ogni decade, a partire dagli Anni '50.

Interessante giallo dalle venature horror che anticipa - per ambientazione e soggetto - il più noto Hagazussa (2017). Ispirato da una leggenda alpina nota come "The guschg herdsmen's doll", qui data come di origine svizzera con il nome di Sennentuntschi.

Lunghissimo antologico horror a tema natalizio, che raggruppa ben 26 cortometraggi (circa 5 minuti ciascuno), realizzato da cineasti più o meno noti. Ritorno sulla scena del grande Ruggero Deodato al fianco di Andrea Marshall, Lucky McKee e Pollyanna McIntosh. Camei di Barbara Crampton e Barbara Magnolfi.

Un horror di tutto rispetto, contraddistinto da una coppia protagonista unica e indimenticabile. Nessun teen-agers in scena, quanto due arzilli vecchietti disposti a tutto, per riavere indietro (dalla morte) l'amato nipotino, anche a fare un patto con il Diavolo ... o chi per lui.

Fortunato horror cinese il cui successo ha poi dato il via a svariati seguiti e remake. Tra le cose migliori dei due cineasti, i fratelli Danny e Oxide Pang.

Primo horror, dell'interessante serie turca Üç Harfliler, diretto da Alper Mestçi. Una trama semplice alla base di una macchina infernale, ricca di colpi di scena e spaventose epifanie.

Il miglior film della serie teutonica Violent shit è una misconosciuta (purtroppo ancora inedita alle nostre latitudini) produzione italo tedesca, voluta fortemente da Luigi Pastore e Steve Aquilina (assieme a Schnaas, autore dei film precedenti). Partecipazioni di rilievo (Cozzi, Castellari e Carati). Bellissima la musica di repertorio, opera di Claudio Simonetti.

Avvincente thriller on the road (ma che poi diventa anche home invasion) di origine olandese. Scritto e diretto con classe, e in grado di trasmettere - per quanto verosimile - un'ansia e una tensione di raro realismo.

Tassello di cinema estremo in arrivo dal Messico (ma coprodotto anche dal nostro Ruggero Deodato) che tenta - con un'ambientazione insostenibile - di raccontare altro. La violenza apparentemente gratuita, solo nel finale trova un suo perché.

Horror "impegnato" per un esordio poco gradito dal pubblico, che ha costretto al ritiro dalla scena il promettente regista. Sulla linea di Eat (2013) e Starry eyes (2014), Excess flesh mette in risalto la difficile condizione delle ragazze più sensibili e deboli, costrette a confrontarsi con modelli ideali di bellezza e successo inarrivabili.

Originale e suggestivo horror, frutto di ben sette anni di lungo e spossante lavoro, diretto con mezzi limitati dal convincente Jordan Graham, qui al secondo lungometraggio. In parte autobiografico, per la presenza della nonna del regista (June Peterson) che ripropone sullo schermo eventi realmente vissuti.

Horror brasiliano estremamente originale nel riproporre tematiche classiche dello splatter Anni '80. Un'antica divinità precolombiana, riportata in vita da una maschera impressionante (ricorda il manufatto di cristallo noto come "Teschio del destino"), dà corso a una mostruosa e sanguinaria catena di delitti nel centro di San Paolo.

Quarta interessante regia del giovane cineasta russo Pavel Khvaleev, al servizio di un horror estremamente freddo e razionale nonostante l'insieme di elementi grafici (animazioni) dal taglio surrealista. Una versione ancora più gelida e glaciale di Martyrs, inserita in un contesto terroristico e da deep web.

Horror giapponese che oscilla tra lirismo, poetica pietà e cinico splatter. Opera diventata di culto, frutto del buon lavoro di Hisayasu Satô, un outsider dell'eccesso pressoché sconosciuto in occidente ma con alle spalle una filmografia (1985 - 2018) di tutto rispetto.

Straziante e impressionante viaggio (al femminile) nella mente di una ragazza in bilico tra santità e follia. Esordio dietro la macchina da presa per la promettente Rose Glass, autrice di talento in grado di esprimere al meglio (anche visivamente) eterni temi esistenziali.

Horror intimista e silente che penetra sottopelle e sedimenta a lungo nella memoria a visione conclusa, ricordandoci che là fuori c'è qualcosa. Che l'uomo forse non è al vertice della scala evolutiva e che qualcosa o qualcuno da realtà trascendenti ci tiene imprigionati come pesci in un enorme acquario.

Thriller originalissimo, nonostante la trama scontata: il solito serial killer alle prese con una ragazza, costretto però ad agire nel bel mezzo di un bosco. Imprevedibile, adrenalinico, stupendo e in grado di sorprendere senza sosta.

Capolavoro inossidabile nel tempo, ancor oggi estremamente suggestivo per via di una tecnica di regia in grado di sfruttare al massimo i mezzi, limitanti e limitativi, dell'epoca e per una sceneggiatura che tratta temi universali, sempre attuali per ogni essere umano, ad ogni latitudine del mondo.

Intrigante opera prima che mescola temi lovecraftiani, problematiche esistenziali (malattia e rapporti di coppia) e imprevedibili mutazioni batteriche. Una storia avvincente che riporta sullo schermo un clima catastrofico, posto a metà strada tra il serial "Ai confini della realtà" e il cinema fantascientifico degli anni '50.

A Natale siamo tutti più buoni. Beh, forse non proprio tutti, dato che qualcuno al contrario sembra essere più cattivo. Ce lo raccontano due esordienti registi norvegesi, anche interpreti nei ruoli principali, intenzionati a surclassare qualunque horror precedente e successivo sul tema del Babbo Natale assassino.

Il primo esemplare di cinema splatter italiano, imitato al limite del plagio nella serie Venerdì 13 (1980), porta la firma in regia di Mario Bava, suggestionato dai gialli di Dario Argento e al suo primo film horror di ambientazione moderna. Un capolavoro nel genere, imitato da intere generazioni di cineasti ancora oggi.

L'ultimo film di Mario Bava, uscito nelle sale, testimonia l'inarrivabile dote tecnica (cinematografia, fotografia, effetti speciali) del regista sanremese. Meno efficace la sceneggiatura, scritta a più mani e influenzata da Profondo rosso (1975) di Dario Argento.

Esordio e in assoluto miglior regia di Francesco Barilli, suggestionato dalla precedente attività come sceneggiatore, coinvolto da Lenzi, ne Il paese del sesso selvaggio (1972). Cast brillante e fotografia esemplare, per un thriller psicologico diventato, con il passare degli anni, un cult.

Misconosciuto horror francese che per associazione, data da una fonte ispiratrice comune, ricorda Suspiria e Il profumo della signora in nero. Film povero, ma oltraggioso e coraggioso, ammantato di risvolti socio-politici (al pari di Hanno cambiato faccia). Strepitosa l'ingenua e virginale protagonista, sorta di novella Biancaneve sventurata.

Esaltante esordio nel lungometraggio per il geniale sudafricano Ryan Kruger, formatosi alla realizzazione di video musicali e poi passato a dirigere pluripremiati cortometraggi, tra i quali l'omonimo Fried Barry (2017), interpretato dal sorprendente Gary Green.