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“I protagonisti del film si ritrovano ad affrontare la loro prima storia sentimentale e allo stesso tempo una malattia spaventosa: la distrofia muscolare”, ha sottolineato il regista. “Prendendo la malattia in una fase non ancora acuta, avevo la possibilità di concentrare le mie attenzioni sulle ricadute psicologiche più che sui problemi fisici. Avevo più spazio per raccontare relazione fra i due ragazzi. Esiste qualcosa emozionalmente più forte dell'amore?”. Nel cast i mai banali Donatella Finocchiaro e Vincenzo Amato.

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Musical unico nel suo genere sul valore della fede, punta sulla storia di un adolescente chiamato a scegliere tra il carcere minorile e un campo estivo cristiano. Sceglierà, ovviamente il secondo, scoprendo grazie alla musica, a nuovi amici e a un inatteso amore, il potere della gentilezza, del perdono e della fede. Consigliato più a un pubblico di giovani.

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Da qualche tempo l’animazione ama rivedere e rileggere in maniera insolita le fiabe più amate dai bambini. Dopo Cenerentola e Biancaneve, tocca questa volta a Hansel e Gretel, trasformati in agenti segreti alla ricerca di un re scomparso. Produce lo studio russo Wizart, a cui si deve la tetralogia La regina delle nevi.

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Da uno degli ideatori diJackass e Nonno cattivo, la commedia con telecamera nascosta segue due migliori amici in un'avventura on the road piena di scherzi divertenti e ingegnosi, trascinando nel caos un pubblico inconsapevole. Il pezzo forte sono infatti gli incontri che i due protagonisti fanno con la gente comune e le paradossali situazioni che generano. Per puristi del genere. Astenersi gli altri.

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Il thriller vanta nel cast la presenza dell’attore francese Christopher Lambert e dell’attrice siciliana per eccellenza, Maria Grazia Cucinotta (troppo presto prestatasi a produzioni non sempre all’altezza delle sue doti). La storia ruota intorno alle indagini di un poliziotto che, dopo essere finito lui stesso nella lista dei sospettati, scopre la sua vera e inattesa natura. Il regista Gelpi ha alle spalle anni di pubblicità e di documentari (la maggior parte per la Rai sul mondo degli animali).

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Nel 1998 lo spagnolo Fernando Trueba si affermava con La niña dei tuoi sogniche, presentato al Festival di Berlino, si ispirava a un fatto realmente accaduto e rimediava sette premi Goya a fronte di 18 nomination. The Queen of Spain ne è il seguito e riporta in scena tutti i protagonisti del primo film, a cominciare da Penélope Cruz. Accolto anch’esso a Berlino, non ha avuto la stessa sorte del predecessore, rischiando di restare nei cassetti.

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A dieci anni dal terremoto che ha distrutto L’Aquila e a tre da quello di Amatrice, Il  terremoto di Vanja parte dal capolavoro di Cechov - adattato per lo spettacolo nella provincia italiana distrutta dal terremotato assieme a Milena Mancini e all’autrice Letizia Russo - per indagare l’immobilità italiana post-terremoto attraverso lo sguardo tragicomico di Cechov, mostrando al pubblico la straordinaria forza umana dello scrittore e riportando l’attenzione sulle persone che ancora oggi combattono contro i danni subiti da quei tragici eventi. Grazie al dialogo ideale tra Marchioni e Cechov - a cui ha prestato la voce Toni Servillo – all’alternanza dei luoghi e delle situazioni filmate ora a colori, ora in bianco e nero e ai contributi di Andrej Koncalovskij, Gabriele Salvatores e Fausto Malcovati, il documentario prende per mano lo spettatore e lo conduce in un molteplice viaggio: all’interno del lavoro teatrale, nei luoghi del terremoto, nelle parole e nell’anima di Anton Cechov.

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Il documentario è un viaggio inedito, curioso, divertente, gioioso, per scoprire cinque cose della musica del celebre compositore che non si ritrovano nelle biografie musicali o nelle enciclopedie digitali. Si entra in un teatro senza pubblico – nel pieno delle chiusure dei luoghi della cultura e dell’istruzione a distanza – e si riscopre la gioia della musica dal vivo, “il grimaldello per aprire le porte dell’anima” come dice Baricco in scena. Alessandro Baricco ‘smonta’ la musica di Beethoven, entrando dentro ai brani. Scava dentro, li racconta, li fa vivere, in un dialogo continuo con i giovani musicisti in scena.

Esclusiva NEXO+.

Il film, sempre in bilico tra grottesco e azione, si inserisce nella tradizione della riscoperta dei film di genere, col tratto inconfondibile della commedia all’italiana, mettendo assieme atmosfere anni Settanta, citazioni di titoli ormai diventati dei classici del crime movie (da Brian De Palma a Quentin Tarantino), e un gusto del grottesco che non ha paura di giocare con gli stereotipi consolidati e riproposti in decine di film americani e non solo. Marco Bocci interpreta il poliziotto infiltrato Claudio Bambola, che però preferisce (chissà perché) farsi chiamare Carlito. Pannofino veste invece i panni dello scombinato Silvano, una mezza tacca sulla via della redenzione e del pentimento che però non disdegna, ogni tanto, i piaceri della carne. Infine, Aldo Marinucci, attore non professionista chiamato a interpretare lo psichedelico nano Tony Piccolo, che oltre a essere al tempo stesso piccolo spacciatore e piccolo di statura, insegue l’ambizione di spiccare il salto nel mondo del crimine, senza disdegnare la passione del pop melodico anni ’70 e le cure per le fidanzate Jolanda e Miranda, dette anche “le benedette”, o le gemelle biologiche, in fissa a loro volta con i chackra, le vibrazioni sensoriali e la cucina vegana e salutista.

Esclusiva SKY.

Con protagonista Marco Valerio Montesano, figlio di Enrico, e tratto da un soggetto di Maurizio Ponzi, il film segna il debutto alla regia di un lungometraggio di Fabrizio Nardocci. Cresciuto nella città di Latina e poi trasferitosi a Roma, Nardocci ha sempre avuto la passione per il cinema e per la scrittura; il suo primo ciak è stato con il cortometraggio Dai suoi occhi a cui sono successivamente seguiti Imperfetto, Vicecersa e Viola del pensiero, tutti lavori che fanno del giovane regista una persona sensibile su molte tematiche a sfondo sociale e soprattutto sulle difficoltà tipiche dell’infanzia e dell’adolescenza. “In questo film ho voluto approfondire e scrutare l’animo sensibile e maturo di un giovane ragazzo alla ricerca di suo padre, mettendo il punto proprio sulla relazione padre-figlio e sulle dinamiche che possono crearsi nel momento in cui bisogna scegliere tra i sentimenti e una vita agiata.” è il commento di Nardocci sulla sua mai banale opera prima.

Esclusiva SKY.

Nella Roma piena di luci e colori di una primavera in attesa che dalla Cappella Sistina esca il nome del nuovo Pontefice, si intrecciano le vicende e le vite di Gregory, giornalista di punta di un importante rete televisiva americana, e Maria una giovane, bellissima romana che sta per prendere i voti e diventare suora. Si dipana così una romantica storia d’amore che porterà i due protagonisti a percorrere strade inaspettate. Girato nel 2019 tra Roma e Colonia, il film arriva giusto in tempo per continuare l’osanna nei confronti di Matilda De Angelis, lanciatissima dopo la serie The Undoing e il monologo al Festival di Sanremo.

Esclusiva CHILI.

Il dramma di Youssef Delara mescola temi difficili solitamente da affrontare: il trattamento riservato ai più deboli all’interno delle case famiglia e la pedofilia. Lo fa senza sconti grazie all’escamotage di un processo giudiziario che riserverà più di un colpo di scena. L’obiettivo del regista era quello di puntare i fari su un sistema adottivo, quello americano, quasi al collasso, chiamato a occuparsi della cifra record di 430 mila orfani spesso con risultati catastrofici, come raccontano le statistiche presenti sul sito ufficiale del film (https://www.fosterboy.com/the-issue/).

Dopo aver debuttato lo scorso anno al Sundance Film Festival, approda anche sugli schermi italiani il bel documentario firmato da Michael Dweck e Gregory Kershaw e dedicato ai cacciatori di tartufo, i cosiddetti Trifulau, che con i loro inseparabili cani vanno alla ricerca del preziosissimo Tartufo bianco d’Alba. Prodotto da Luca Guadagnino, è ambientato tra i boschi delle Langhe, di Roero e Monferrato, dove si muovono coloro che, avendo scelto una vita fuori da ogni schema, operano una professione che richiede dedizione e, soprattutto, grandi sacrifici.

Anna ha bisogno di dare una scossa alla sua vita. I suoi affari sono andati a monte, non può permettersi un’assicurazione per il suo locale e ha a malapena i soldi per pagare le bollette. La risposta a tutti i suoi problemi sembra essere uno strano “fight club” tutto al femminile. In un seminterrato un gruppo di donne si riunisce per combattere, senza paura e libere da ogni pregiudizio sociale. Questo è lo spunto da cui parte la commedia tutta al femminile che porterà la protagonista Malin Akerman, grazie agli insegnamenti di un navigato Alec Baldwin, a scontrarsi corpo a corpo con la sfacciatissima Bella Thorne. Chi picchierà più duro non si sa.

Ha dichiarato il regista: "Nella trilogia del sole (composta da Sole alto, Alba e dal prossimo Tramonto) ho intenzione di contrapporre gli istinti umani più alti a quelli più bassi. Come amore e odio in Sole alto, così anche in Alba intendo contrapporre lo spirituale materiale. Sono dell'opinione che il mondo materiale sia arrivato alla sua fine, che sta divorando sé stesso, e che la spiritualità sia la chiave per la salvezza dell’umanità. Si tratta di un tipo di spiritualità che supera ogni religione o forma, la spiritualità che attraverso il credo in un ordine umano delle cose, nelle interazioni umane etiche e nella pace interiore di ogni individuo, ricompone l’equilibrio di cui il pianeta ha una profonda necessità".

Esclusiva CHILI.

L’amore è da sempre il sentimento più discusso, celebrato da secoli in romanzi e poesie, narrato, esaltato, maledetto, dipinto e scolorito sui muri di tutto il mondo. Perché l’amore è quel qualcosa che possiamo permetterci tutti o che tutti speriamo di poter trovare, prima o poi. L’amore non si vede quando c’è. Si sente. Si vive. Che cos’è, però, l’amore oggi? Com’è possibile che fino a vent’anni fa fosse una cosa e oggi è un’altra? E cosa sarà tra dieci anni? Sono queste le domande a cui proveranno a dare una risposta i protagonisti di questa storia, persone molto diverse tra loro, ma che il destino ha unito per comporre un’unica, grande, famiglia moderna.

Attraverso filmati in super 8, immagini di repertorio e interviste alle “female performers” dell’epoca si raccontano le storie più intime della comunità drag di quegli anni, una comunità che il governo USA ha cercato di distruggere e la storia ha cercato di cancellare. Presentato con successo allo scorso Tribeca Film Festival, il docu-film secondo Hollywood Reporter "ha sottolineato gli aspetti più affascinanti della scena drag di New York" e ha contribuito ad abbattere certe barriere grazie alle sfide che sono state combattute in quel periodo.

Esclusiva DISCOVERY+.