Quest’anno di Cinema d’autore ne è mancato parecchio soprattutto a causa della pandemia di coronavirus che ha letteralmente messo in ginocchio l’intera industria hollywoodiana e non solo.

L’unico vero eroe che ha voluto rischiare il tutto per tutto in questo caos globale è stato Christopher Nolan, regista d’autore che col suo particolare cinema d’intrattenimento si è contraddistinto col suo stile unico coniugando elementi tradizionali della Settima Arte con elementi più moderni ancorati alla nostra epoca che latita sempre di più di pellicole sperimentali e di spessore, soprattutto sul campo dei blockbuster.

Il suo sacrificio con l’uscita di Tenet nelle sale, aldilà del giudizio finale sul film, è dunque da ammirare e da supportare visto il desertico vuoto che ci ha lasciato questo 2020, che ha accelerato dinamiche già presenti negli anni scorsi e che quest’anno potrebbe affossare definitivamente il Cinema stesso.

Mi sento dunque di riproporvi sotto forma di playlist, le mie recensioni scritte su filmtv atte a sviscerare la poetica di questo importante autore del XXI Secolo, con l’aggiunta della classica breve introduzione alla retrospettiva che spero vi possa invogliare oltre a rispolverare un mio vecchio scritto, anche a recuperare un suo film se ancora non l’avete fatto.

Buona lettura e alla prossima play ;)

RETROSPETTIVA CHRISTOPHER NOLAN

Christopher Nolan è di sicuro uno dei registi più amati e famosi del nostro tempo, tanto da surclassare i grandi nomi del passato, che ormai cominciano a svanire nell’immaginario collettivo con l’avanzare della contemporaneità, introiettata sempre di più sullo star-system, sui film-marchio e i franchise campioni di incassi. Questa grandissima popolarità la confermano, oltre gli strepitosi incassi miliardari dei suoi film e la critica sempre unanime nel promuovere le sue opere (almeno quella d’oltreoceano), anche la sua vastissima rete di fan sul Web che vengono chiamati ironicamente “nolaniani”. Quest’ultimi si fanno sentire a gran voce attraverso miliardi di video su YouTube ma, soprattutto, su tutti i siti dedicati al cinema come per esempio IMDb, in cui piazzano in quarta posizione Il Cavaliere Oscuro nella top 250 migliori film di sempre e nella seconda e terza posizione due suoi film (Il Cavaliere Oscuro e Inception) per numeri di voti superando tranquillamente la “modesta” cifra di due milioni. Questa grande fama di cui gode guadagnando sempre più proseliti nel pubblico generalista a ogni anno che passa, porta inevitabilmente anche all’effetto opposto, ovvero una sempre più crescente schiera di detrattori pronti a stroncare ogni suo film additandogli le peggio critiche.

In occasione dell’uscita di Tenet, ho deciso così anch’io di dire la mia su questo regista molto discusso, e chiaramente non mi colloco in nessuna fazione, anche perché è alquanto inutile entrare in tifoserie da stadio deprimenti e ridicole che portano soltanto ad un impoverimento della discussione critica e cinematografica ma, soprattutto, ad un radicalismo nelle proprie opinioni che rende poco obiettiva poi la propria analisi su ogni singolo regista.

Christopher Nolan è un regista che personalmente apprezzo e di cui ho amato parecchi suoi film, soprattutto perché riesce sempre a realizzare blockbuster d’autore che uniscono sinergicamente sia l’intelletto che l’intrattenimento filmico, un pregio che ormai comincia a latitare nel cinema mainstream, in cui tutto ormai si abbandona alla caciara e all’ignoranza delle scene d’azione e degli effetti visivi, azzerando così il valore riflessivo intrinseco che una storia può trasmettere ad uno spettatore occasionale e non. Partendo dal cinema indipendente inglese, infatti, il regista londinese si è sempre contraddistinto per la sua particolare narrazione concentrata su svariati temi inerenti all’irrazionalità e alle contraddizioni dell’essere umano che, in un mondo apparente perfetto da un punto di vista razionalistico, ogni suo protagonista scoprirà, invece, tutte le sue imperfezioni crollando nella sua voglia di interpretare univocamente ciò che lo circonda, in quanto la realtà circostante spesso è sfuggente e indecifrabile. Non è un caso che Nolan racconti spesso storie non lineari nel tempo riflettendo sulle distorsioni spazio-temporali, sullo sdoppiamento dell’identità, su leggi scientifiche che regolano la nostra natura, sul contrasto tra sogno e realtà, sulla problematicità dei ruoli genitoriali e sulla costante ambiguità morale dell’essere umano. Tutte componenti chiaramente complesse e problematiche nell’interpretazione oggettiva della realtà, che il regista infatti inserisce in mondi freddi, apatici, algoritmici, crepuscolari insieme ai suoi personaggi che dovranno affrontare tutte queste variabili razionali e irrazionali in gioco, munendosi, di conseguenza, di un coraggio e di un dinamismo emotivo necessari per scardinare le opprimenti equazioni del sistema che li schiacciano, seguendo così la pura logica dell’irrazionalità emozionale, dettata sempre ed esclusivamente dalla loro irrinunciabile – e spesso folle – soggettività. E non sempre il risultato è un lieto fine.

La poetica del regista nella sua “freddezza” nel riprendere dilemmi amletici di portata esistenzialista, in realtà contiene una forte componente emotiva molto calorosa e profondamente umana nel rappresentare le varie sfaccettature dell’essere umano, che vengono enfatizzate dalla sua scrittura e dalla sua regia attraverso intrecci narrativi spesso abbastanza complessi per rendere al meglio lo stato confusionale di una lotta alla fine interiore con sé stessi. Anche nelle sue opere più commerciali, Nolan è sempre riuscito ad infondere la sua poetica plurisfaccettata e morbosamente attaccata al mezzo “tecnico” del Cinema, che per il regista britannico rappresenta un vero e proprio dogma imprescindibile per regalare uno straordinario spettacolo al suo pubblico, affidandosi spesso ad effetti speciali analogici e girando in pellicola tutti i suoi lungometraggi. L’attaccamento tecnico e “razionale” al complesso industriale della Settima Arte, lo rende di fatto un artista molto ambizioso nei suoi progetti audiovisivi, in cui cerca sempre di sperimentare nuove tecniche per “spettacolarizzare” il suo Cinema. Nelle sue opere migliori, dunque, ottiene risultati eccelsi in termini di drammaturgia quando l’intrattenimento filmico è di altissimo livello tra grande perizia tecnica e solida scrittura volta sviscerare la filosofia dei suoi personaggi, ma quando la “tecnica/forma” si sbilancia a sfavore della “scrittura/sostanza”, ecco che l’ambizione pionieristica nolaniana svilisce la stessa scrittura, che a quel punto diventa schiava di una messa in scena che si traduce automaticamente in un mero esercizio di stile, in cui i personaggi diventano mere pedine anonime di una storia inutilmente complicata.

La maledizione del regista sta dunque nella sua eccessiva ambizione di risultare cervellotico e spettacolare anche quando non dovrebbe, rigettando così la semplicità di un soggetto per abbracciare una storia più complessa (o confusa?) e stratificata, senza però riuscire ad esaltarne completamente tutte le sue potenziali virtù tematiche e filosofiche, se non addirittura visive. La sua natura sempre più macchinosa e cerebrale nell’approcciare il mezzo cinematografico, concentrandosi così più sull’intreccio narrativo che all’effettiva drammaturgia della storia narrata, mi fa pensare ad una vera e propria radicalizzazione della sua poetica, votata sempre di più ad esaltare lo spettacolo visivo piuttosto che a raccontare una storia pregna di un vero significato, capace quindi di donare sia un abile gioco di prestigio cinematografico, sia una riflessione interiore capace di scuotere l’anima e la mente dello spettatore.

Il sospetto che mi sorge spontaneo è che forse la penna migliore – o comunque il giusto bilanciere tra forma e sostanza – sia proprio suo fratello Jonathan Nolan, che quando collabora in sede di sceneggiatura (Memento, The Prestige, Il Cavaliere Oscuro, Interstellar), regala infatti le opere che più ho apprezzato di Christopher Nolan, che guarda caso sono le più empatiche senza però perdere la loro complessità di fondo.

Riassumendo, Christopher Nolan è di sicuro un regista con un grandissimo talento che regala un cinema d’intrattenimento sempre intellettualmente stimolante sia da vedere sia da “sentire”, che ha regalato almeno due capolavori alla Settima Arte e una forte influenza estetica al (post)moderno Cinema contemporaneo. Peccato che le sue eccessive ambizioni – comunque sperimentali e meritevoli di essere visionate in sala – mescolino a volte malamente, soprattutto negli ultimi anni, l’approccio analitico-tecnico con quello sensoriale-allegorico-drammaturgico, incagliandosi perciò in un limbo cinematografico in cui la drammaturgia fatica a restituire tutto il suo potenziale creativo, perdendosi in incastri narrativi spesso futili e destinati ad un pubblico “nerdoide” amante degli enigmi impossibili (quest’ultimi spesso campati in aria) su uno sfondo tecnico di primordine ma alla fin fine vuoto.

Ed è forse per questo motivo che sarà per sempre legato al cinema commerciale piuttosto che a quello d’essai, in quanto morbosamente legato ad uno sperimentalismo visivo e narrativo che richiede ingenti capitali che, però, produce il paradosso di dover spiegare poi ogni minima cosa al grande pubblico, ossia il suo principale target di riferimento che gli consente di sopravvivere come regista. Insomma, un’eterna maledizione autoriale/artistica – o benedizione se si guarda al suo portafoglio – che forse spiega come mai ritornare al livello dei suoi massimi capolavori – Memento e The Prestige – sia ormai quasi impossibile, in quanto opere concettualmente e fortemente indipendenti a partire dal budget, che impone a qualsiasi regista di dover realizzare un piccolo prestigio, ossia quel colpo di genio necessario per arrivare all’olimpo tanto agognato dei capolavori della Settima Arte. Staremo a vedere, a partire dal recente Oppenheimer, in cui forse forma e sostanza stanno finalmente ritornando sinergicamente unite.