Playlist film (aperta ai contributi)

E iniziamo dunque da lui:

JOE HISAISHI (Nagano, 1950)

(Bonus: “Summer”, da Kikujiro)

Inizio da lui perché è sicuramente colui che ha più segnato la mia infanzia, per l’appunto insieme al regista dei film che ha musicato. Un maestro. Punto. Non c’è altro da dire.

E subito si rende evidente perché:

Il tema di Ashitaka e San. Sono 4 minuti, ma 4 minuti ricolmi di tutto e di più.

Si tratta di un capolavoro musicale a tutto tondo, talvolta quieto eppure potentissimo, che non solo fa scorrere le immagini del film nella mente ma anche le immagini più disparate della propria vita suscitando le più diverse emozioni.

Riporta alla mente visioni d’una natura immensa e misteriosa, la foresta con i suoi spiritelli; rievoca sensazioni simili a quelle che si provano anche guardando uno dei più grandi capolavori di un altro immenso regista giapponese: Dersu Uzala, osservando il suo rapporto quasi “simbiotico” con la natura che è la sua casa.

Un capolavoro al quale, come spesso accade con la musica (e come spesso accadrà in questa playlist), le parole non rendono adeguata giustizia.

https://www.youtube.com/watch?v=XN8gPvX48p4

The Legend of Ashitaka, un altro pezzo di una potenza indefinibile.

Per aiutare la memoria diciamo che, oltre che in varie altre parti del film, è la musica che risuona sui titoli di coda.

Una musica che del film ricorda tutti i contrasti, le lotte, le fatiche, le incomprensioni ma il cercare comunque di andare avanti, nonostante le avversità e le alterne fortune.

Ma una musica che "richiama" anche, di nuovo, la maestosità di una natura (simboleggiata dal suo “Dio”) di fronte la quale l’uomo non può fare altro che inchinarsi, una natura capace di regalare sempre una qualche sorpresa, lì, appena dietro l’angolo...

Quando la ascolto m'immagino di planare, stile ripresa aerea, sopra un’immensa distesa alberata, una foresta arcana e incontaminata, magistrale, bellissima ma anche inquietante, mentre in sottofondo le note di Hisaishi aumentano le palpitazioni e fanno scorrere nella mente innumerevoli flash, immagini, idee di quello che si può nascondere sotto quel manto boschivo, proprio lì, appena al di là di quel che l’occhio riesce a vedere…

il qui presente video è invece una suite, che insieme a The Legend of Ashitaka incorpora anche altre musiche tratte dal film…

One Summer’s Day

Una musica quasi idilliaca, lieve, che ci ri-catapulta immediatamente nella fantasmagoria visiva del film, nel mondo creato da una fantasia scatenata e magnificente: ferrovie “sommerse”, spiriti, stazioni termali, uomini delle fornaci… Una melodia dolce e delicata, che più in linea col tono del film non si può, un altro capolavoro del grande Hisaishi

Ancora una volta: la sorpresa potrebbe essere dietro l’angolo… Bisogna solo saper guardare…

Merry Go Round of Life

La traccia che, personalmente, mi è rimasta più impressa dell’intero film. E pensa un po' te!

Ricoridamo tutti i migliori momenti del film: camminate sopra i tetti delle case, comparse di castelli magici semoventi…

Perfettamente in linea con l’ambientazione in una sorta di Mitteleuropa dell’800, una melodia gioiosa, piena di vita, che ci permette di volare con la fantasia. Laggiù, verso epoche, luoghi lontani o che ancora hanno da essere; tempi, luoghi, momenti sospesi e alla fine forse in realtà a portata di mano. Basta tenderla. E lasciarsi trasportare.

Madness (Flight)

Un Porco rosso s’aggira per l’Europa. E darà del filo da torcere a pirati, fascitoni e yankee arrogantelli. Seguiamolo nelle sue giravolte aeree, bracchiamolo nel suo elemento: quel cielo d’Italia che vede già addensarsi ad occidente le nebbie oscure delle tragedie a venire.

Seguiamolo, “tampiniamolo” al ritmo di musica.

The Wind Forest

Musica perfetta per il contesto. Perché c’è un essere paffutello e un po’ strambo che si nasconde dietro quell’albero o sopra quella cima, un curioso bus in arrivo per riportarti a casa in quella piovosa sera d’estate…

Per l’ennesima volta: guarda bene dietro quel cespuglio, osserva attentamente dietro quelle piante, scruta con dovizia dietro quell’angolo: la sorpresa è sempre in agguato!

BONUS EXTRA-MIYAZAKIKO:

The Procession of Celestial Beings

Ok, dopo questa serie di “proficui” ascolti, passiamo oltre, all’altro maestro:

KENJI KAWAI (Shinagawa, Tokyo 1957)

Qui non mi dilungerò molto. Non perché non siano tante le musiche memorabili, ma perché ritengo ne bastino tre a “dir” tutto quel che v’è da dir…

E dunque:

Uta I – Making a Cyborg

Come non sentirsi trasportati di peso in quel mondo distopico, uggioso, oscuro e confuso del film di Oshii ascoltando questa melodia? Impossibile.

Apocalittica, tragica, potente. Una musica memorabile per un film memorabile.

Theme

Che dire di questa melodia? Straziante e impattante, fa salire quasi le lacrime agli occhi, nel suo ricordarci, per tramite delle note, delle impietose vicende di quei kildren ignari e semplici pedine d’un imponderabile gioco ben più grande di loro.

Ma anche per chi non abbia visto il film è semplicemente un’esperienza totalizzante. Provatela.

((https://www.youtube.com/watch?v=8FGpV8vQzYU

C’è pure la versione al pianoforte…))

BONUS EXTRA-ANIME:

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Orchestra alla piena potenza…