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Patacca melassosa sulla tolleranza e sul "love is love" che ci salverà tutti. Quando vedi film di questo genere, la domanda è sempre la stessa: c'è davvero un genuino interesse pedagogico alla base, oppure c'è solo la volontà di fare man bassa alla notte degli Oscar? Gli elementi del film acchiappa-statuetta sono lì, tutti belli allineati: la rappresentazione democratica di tutte quante le centomila etnie del nostro pianeta, l'episodio strappalacrime fra padre e figlio, la messa in scena del disagio esistenziale dei neri, la piaga del razzismo... Manca però un elemento necessario per trattare siffatti delicati temi: la discrezione. Al posto che improntare il proprio sguardo registico sulla sottrazione, Haggis aggiunge, aggiunge, aggiunge. Apre un sacco di linee narrative e non ne chiude una. Carica tantissimo gli stereotipi piuttosto che prenderne le distanze. Mette in scena situazioni artificiose e lontanissime dalla realtà. Così lo spettatore lo fai incazzare. Voto: 4

L'esperimento di Kim Ki-duk funziona a metà. Le atmosfere sono quelle intimistiche che ci aspettiamo ed abbiamo imparato ad amare del regista. Sfortunatamente, il film deborda in una serie di accadimenti nonsense e incomprensibili che sfiorano la parodia. Per esempio, il protagonista che in galera, non si sa come né perché, impara un trucco di illusionismo che gli consente di essere invisibile alle altre persone. Non è da buttare, Ferro 3: Kim è un regista per il quale il perché di quanto viene mostrato vale maggiormente rispetto al che cosa. Però il coreano ha fatto di meglio. Voto: 5

Nella ridda di ipotesi che si possono azzardare sul perché e sul per come di K-PAX, emerge una sola, cristallina, verità inoppugnabile: la fantascienza di oggi, per questa sua declinazione innaturale verso il sociale e l'attualità, sta finendo per dimenticarsi le sue origini (Il viaggio nella luna? qualcuno si ricorda qual era il suo spirito?). Che questo, probabilmente, non sia nemmeno un film di fantascienza, è totalmente secondario, e anzi, depone ulteriormente a sfavore di un'opera che fa di tutto per sembrare un film di fantascienza, così da incontrare ecumenicamente il gusto di tutti, sentimentali, nostalgici di Star Trek e intellettuali impegnati. Voto: 5

Inghilterra, ucronia ambientata in un quando imprecisato. Un esagitato pseudodittatore neonazista ha preso il potere istituendo un regime paramilitare basato sulla paura e sull'indottrinamento delle masse. Ma un misterioso vendicatore mascherato, strenuo propugnatore della libertà, ha in progetto di ricondurlo a più miti consigli. E quindi, quale più disinteressato beau geste per l'umanità che distruggere la sede del parlamento inglese comprensiva del caro vecchio Big Ben, quando in gioco ci sono valori più alti, le idee e le speranze di un intero popolo? Un po' come se uno si prendesse la briga di distruggere il Colosseo e la basilica di San Pietro come atto di ribellione alle nequizie di Salvini&Di Maio: che genio, e che benefattore, tu che per schiacciare un insetto, mi fai saltare in aria con una carica di tritolo la casa.

Verbosissimo ed inestricabile papocchio di scemenze distopiche che fanno diventare verdi di bile gli autori di altri analoghi pretenziosi pamphlet di alto rango quali Brazil, Fight Club, Matrix (a dir la verità, lo zampino dei - o delle? - Wachowski c'è anche qua, d'altra parte le patetiche e futuristiche evoluzioni al rallentatore a colpi di kung fu sono un marchio di fabbrica ahiloro inconfondibile). Questa abitudine oramai inveterata del cinema post-moderno ad accoppiare pulsioni fracassone e distruttive con melassa new age è demenziale oltreché un termometro significativo dei tempora e dei mores vieppiù decadenti. Guerre batteriologiche, pessimismi verso il futuro, idealismi d'accatto, finiscono tutti nel medesimo calderone fumante di aria fritta. Vien quasi desiderio di rivalutare Fusaro. Il più modesto e bistrattato Death Race 2000 inquadrava le stesse identiche tendenze in chiave più divertente e divertita: se proprio avete del tempo da buttare, fatevi un favore e cercate di recupare quello, e tutti questi prodigiosi pasticciacci frutto di abiezioni intellettualoidi gettateli nel cassonetto dell'indifferenziato più vicino. Voto: 4

Tristemente carente in ritmo, non graffia e non punge. Eppure la vicenda di una giovane donna disposta a vendere le proprie grazie pur di sostenere economicamente i propri familiari prometteva bene. Anonimo. Voto: 5

Imbarazzante. Voto: 2

La logica inafferrabile del voler commemorare l'11 settembre parlando di tutt'altro. Un papocchio di terzomondismo, di rabbia repressa, di patetismo molto poco d'autore e invece assai furbesco nei confronti del pubblico, che però, prima di essere arrivato alle parti in cui si dovrebbe piangere, sarà già immerso nelle braccia di Morfeo. Voto: 4.5

Jarmusch gioca a fare il piccolo Wenders in questa pellicola ancora acerba, fortunatamente riuscendo a imitarlo solo in parte. Un impianto narrativo esiste, per carità, però che i due spiantati vitelloni, non battendo chiodo da almeno un lustro, si sarebbero aggrappati alle gonne della cuginetta bruttina - ma furbetta - si era capito alla seconda sequenza. Voto: 5

Estenuante viaggio fra eleganterie, ipocrisie e protocolli dell'aristocrazia britannica di inizio 800. Voto: 5

Meno male che Lucas si è orientato poi su un tipo di fantascienza diverso. Voto: 3

Tutto quello che c'è di passabile deriva dagli elementi originali della saga arturiana. Il resto, è paccottiglia dovuta alla molto libera interpretazione del testo. Gli effetti speciali sono dozzinali ed elementari. Voto: 5

La parte migliore del film è quando alla televisione giapponese passano La dolce vita di Fellini, perché il resto del film è disseminato di pensieri trovati sui baci Perugina. Il rapporto fra i due protagonisti è indefinibile: sono attratti fra loro? hanno un rapporto del tipo padre-figlia? semplice amicizia? Il film è talmente vacuo e privo di connotazioni psicologiche approfondite che non ce ne fornisce gli elementi. Voto: 4

Sembra uno di quei primi film di Cronenberg versione tardo-adolescenziale, ma fatto peggio. I ragazzetti che giocano a fare gli adulti nei film dell'orrore e prendono scapaccioni - sia pur meritati - dall'esistenza avevano già stufato negli anni 70. Voto: 4

Orrenda parodia dei film truculenti dell'età classica. Cercare di coprire i vuoti di sceneggiatura e di idee con trucide immagini di bassa macelleria, è quello il vero orrore. Voto: 4

Si capisce che dietro c'è la mano di un esteta. Tom Ford, professione stilista, tiene moltissimo all'aspetto esteriore della sua confezione, che infatti è raffinata ed irreprensibile. Ma è solo una patina che nasconde la fatuità di un meccanismo narrativo che fa acqua da tutte le parti. Amy Adams è sempre uguale a 20 e 40 anni: un'espressione di gesso. Voto: 5

L'odissea metropolitana di un rifiuto umano, un ramingo tutt'ossa che sembra appena uscito da un lager tedesco, con la mania del sesso e della filosofia. Film culturalmente licenzioso, libertinamente intellettuale: in sostanza, una boiata. Voto: 4.5

La trama è esile come un giunco, il film è sporco, gratuitamente sanguinolento, molto pesante. Voto: 5

Non è assolutamente chiaro quale taglio volesse dare Almodovar al suo film, se volesse fare un film di torbide passioni, o un thriller, o un film esoterico. Mette di tutto un po' nel paiolone, quello che esce fuori è un mattone insostenibile. Morfeo ringrazia. Voto: 3

Un Kitano nonsense, senza capo né coda, senz'altro il suo peggiore film gangster. Voto: 5

Un Miike stranamente composto, drammatico, senza il consueto piglio sarcastico ed irriverente. Non sembra nemmeno un suo film, ed infatti paga dazio. Voto: 5

Pizzosissimo melodramma alla russa sulle lacerazioni familiari. Impossibile provare empatia per qualsiasi personaggio, trattandosi per la maggior parte di assetate macchine da sesso (peraltro molto antipatiche) che indossano ciascuna con visibile disagio la propria maschera di rispettabilità. La scomparsa del bambino dispiace più a noi che a loro. Voto: 4.5

I punti salienti dove la trama dovrebbe svoltare sono pasticciati, non ci si capisce nulla. Riesce a ridicolizzare in un colpo solo sia la scienza sia la Chiesa di Roma. Gli inseguimenti, l'azione, le riprese aeree realizzate rispetto a set cinematografici perlopiù ricostruiti (la vera Roma praticamente non si vede quasi mai) sono tutti divertissement proposti allo spettatore per distoglierlo dalla pochezza dell'architettura del film. Gli scempi compiuti ai più preziosi beni della caput mundi sono niente in confronto a quelli che compie Howard ai danni della storia del cinema ogni volta che si arrischia a girare un film. Voto: 4

Massacrante e sonnolenta epopea agricola novecentesca. Fa rivalutare persino L'albero degli zoccoli. Voto: 4

Non bastasse la valanga di valorosi film di denuncia sugli abusi del clero documentati dalle cronache (e geneticamente manipolati) con cui ci turlupinano ciclicamente, dal Cile ci fanno pervenire tra capo e collo questo bel mattone su fatti inventati di sana pianta, anche se non dubitiamo che il popolo li assumerà per veri per poter scatenare ulteriore veleno et indignazione sulla Chiesa di Roma. Olè. Voto: 4

Inestricabile papocchio di amplessi, pesci squartati, ferite autoinflitte, che dovrebbero servire a risvegliare lo spettatore dal torpore. Il tempo di rabbrividire per il disgusto e si torna a nanna. Voto: 4

Le citazioni di film come Non aprite quella porta o Misery, qualche invenzione tecnica come la splendida panoramica in interni a contemplare tutti i volti della grottesca cena a cui il protagonista è costretto a prender parte, l'uso del sangue amministrato e non abusato, i riferimenti al sacro, sono elementi che pongono il film di Du Welz al di sopra di alcuni horror contemporanei tipo Hostel, gironi infernali della macelleria e del brivido prêt-à-porter, del terrore serializzato. Però Calvaire al tempo stesso è un film lento da impazzire, non di quella lentezza che dilata i tempi e gli sguardi, ma di quella che allunga il brodo perché non c'è molto da dire. Du Welz abbozza un ritratto psicologico dei suoi personaggi, ma a conti fatti si tratta di spostati che agiscono solo obbedendo ai loro istinti. Ecco, il punto è proprio che il film rimane nel limbo fra l'orgia infernale e la raffinatezza visivo/psicologica. Voto: 5

Stomachevole guazzabuglio di Freaks, Viridiana, Il signore delle mosche. Incubo prodotto da un'indigestione di peperonata. Voto: 3

Stavolta, per voler provocare troppo, Ferreri fa a meno addirittura di girare il film. Voto: 2

Pallida imitazione dei film francesi che andavano in voga in quel periodo. I genitori sono delle arpie, ma i figli sono dei mocciosi di rara antipatia: meriterebbero anche qualche scapaccione oltre alle lavate di capo. Voto: 3

Dicono che per capire il grande ritorno di Twin Peaks nel 2017, si debba prima guardare questo filmetto anticipatore del 1992. Ed in effetti anticipa molto bene quale tipo di immane porcheria il David di Missoula avrebbe girato venticinque anni dopo. Voto: 4