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Thriller sanguinario ma con risvolti ambientalisti e -allo stesso tempo- venato da una lucida critica al pensiero reazionario. Debutto in regia di una ragazza molto promettente, patrocinato nientemeno che da Larry Fessenden. Eccezionale Jeremy Holm, qui nei panni di villain fascistoide animato da pura cattiveria.

Seconda, irresistibile, regia di un operatore alla macchina in grado di ricoprire con inventiva anche il ruolo di sceneggiatore. The russian bride, oltre a puntare il dito contro le abominevoli situazioni di donne emarginate (Russia come Romania, o altra nazione dell'Est), appassiona dall'inizio sino alla fine. Riuscendo anche a sorprendere.

Esordio -è il caso di scriverlo- col botto per un cineasta che dimostra, all'opera prima, una rara padronanza di scrittura e tecnica di regia. Un viaggio senza sosta, a perdifiato, in mezzo alla natura, contaminata dall'odio dell'essere umano. I fantasmi della guerra civile jugoslava tornano prepotenti, a rendere insonni le nostre notti.

Stranezze a iosa, per un esilarante horror che coniuga -con inattesa ironia- il tema zombie con l'incontenibile sessualità dei liceali. Porky's meets It follows, in questo "guilty pleasure" destinato a un pubblico di bocca buona ma con tanta voglia di divertirsi.

L'universo letterario di Edgar Allan Poe perfettamente sintetizzato in un'antologia suggestiva e altamente artistica. Le animazioni, di diverso stile, si adattano mirabilmente al testo. Ottimo anche l'accorgimento sonoro. Incantevole.

Sorprendente trilogia ambientata (al pari di Asylum/La morte dietro il cancello di Roy Ward Baker) in un manicomio. Attori eccezionalmente bravi supportano una sceneggiatura in grado di combinare, con buona sensibilità, evasione e riflessione. Mentre tre attenti registi si occupano di rendere gradevole l'esperienza della visione. Gioiellino.

Terzo lungometraggio dei due fratelli argentini Luciano e Nicolás Onetti. Dopo avere omaggiato il giallo italiano, realizzano qui una originale rilettura (anche celebrativa) del cinema di Hooper e Craven, nello specifico dei film Non aprite quella porta e Le colline hanno gli occhi.

Opera del canadese Colin Minihan, che conferma qui -in un contesto realistico- l'ottima versatilità ai testi e in cabina di regia già dimostrata anche nel lavoro precedente, ovvero Deserto rosso sangue.

Dall'Inghilterra un raffinato dramma a tinte horror, che rappresenta l'esordio al lungometraggio di un attore/regista particolarmente dotato. Sorprendente, soprattutto, appare l'interpretazione di Sean Harris, attore di rara qualità.

Sorprendente lavoro d'atmosfera che, gradualmente, sfuma magistralmente dal dramma all'horror. Il regista sfoga nel genere con stile, non solo ambientando il tutto agli Anni '80, ma arrivando a citare -con personale tecnica- nientemeno che il Mario Bava de I tre volti della paura. Gioiellino di rara bellezza.

Dal regista inglese del notevole Berberian sound studio, un horror di enorme impatto visivo, realizzato con una tecnica e una stile del tutto personale e affascinante.

Cinema povero, ambientato in quartieri dove a regnare, incontrastata, è solo la miseria. Miseria umana, più che economica. Dove la vita procede nella monotonia di un tempo che nulla muta. E proprio in forza di questa naturalezza, di questa semplicità, il risultato finale è di prestigioso valore.

Dalla Norvegia una delicata love story (con sfondo alla Carrie) tra due adolescenti dello stesso sesso. Una regia sensibile e quasi mistica, sovrasta ogni (pre)giudizio, in favore di un amore incondizionato. Un amore dolce, tenero, combattuto. Respinto. Desiderato. Sofferto.

Dalla (ex) Cecoslovacchia un film che critica, con lucida messa in scena, l'ideologia reazionaria e distruttiva del regime. Un dramma che conduce lentamente il protagonista lungo la perdizione. Perdizione di se stesso, prima ancora che dei sentimenti umani.

Dal regista coreano -in trasferta americana- della "trilogia della vendetta", un tragico e doloroso dramma di un "interno". Il germoglio della perversione talvolta è insito nel DNA, pronto a dare i suoi (marci) frutti alla prima rivelazione. Un cast da urlo ed un regista al suo massimo per un thriller non originale ma solidamente costruito.

Una sorta di remake del Dracula 1931 (versione "notturna" spagnola). Girato in bianco e nero ma con una tecnica avanzata e pertanto d'impatto per il contrasto generato tra la moderna regia e il contesto vintage. Eccezionale il reparto sonoro, valorizzato da effetti acustici curatissimi e tonalità vocali particolarmente d'effetto.

Film dell'eccesso, diviso in tre atti. Volutamente retorico, inevitabilmente comico, sinceramente orribile. Un esempio coraggioso/oltraggioso/disgustoso/spassoso che riesce a stupire, per la qualità di una regia originale e innovativa.

Opera prima di una sensibile regista francese che nel ruolo dell'adolescenza intravede un periodo particolarmente critico. Un dramma intenso, che tenta di raccontare il disagio giovanile. Nel fare questo svolta, con consapevolezza, nell'horror più realistico. Ch'é poi quello del malessere esistenziale.

La risposta maschile al filone scaturito con Babadook. Più profondo di un film di genere, The witch in the window rappresenta un raro esempio di cinema che fa riflettere. Fa anche paura, quel tipo di paura atavica che sta celata nel nostro DNA, pronta ad emergere di fronte alle ombre, ai riflessi, che magari appaiono su una vecchia finestra.

Un impressionante resoconto del graduale e implacabile passaggio di stato mentale (dalla depressione al delirio) di un fotografo di guerra, evidentemente ferito dall'esperienza sul campo. Un esordio in regia di tutto rispetto per la cura d'insieme, con un cast tecnico/artistico di alta professionalità.

Classico esempio di thriller prevedibile e pieno di stereotipi ma scritto e girato con piacevole inventiva. Opera di un regista di culto che torna sulle scene -con gran classe- dopo quasi vent'anni.

Un horror risaputo che (ri)percorre il tema della casa infestata. Ma al contrario della prevedibile sceneggiatura, la tecnica del regista (supportata dalla convincente interprete) riesce a farsi notare. Girato in uno splendido bianco e nero.

Horror molto curato, maturo e interessante. Sempre in bilico tra fantasmi e ossessionanti visioni. L'esordiente autore inglese Christopher A. Cooper sceglie un ottimo cast e, lavorando tutto in interni, da corpo ad uno spaventoso meccanismo di spietata e plausibile verosimiglianza. Un viaggio senza ritorno, nel dedalo di una mente pessimista.

Horror banale per certi aspetti ma reso decisamente interessante per la confezione, in forma tale da rendere superfluo il contenuto. Contenuto che può essere comunque letto sotto metafora: il passaggio di Ava all'età adulta, con tutte le turbanti incertezze generate da pulsioni sessuali deviate.

Horror argentino inusuale e sorprendente per come affronta il genere. Ovvero lontano dai soliti clichés e dai più comuni luoghi sulla figura del boogeyman. 

Un dramma nella mente malata di un serial killer. Viaggio senza ritorno, con biglietto di sola andata, nelle più nere e profonde tenebre dell'animo (dis)umano. Potente, tanto quanto il Maniac di William Lustig. Non per tutti.

Una rilettura in chiave intimamente dark di una favola criptica e ricca -all'origine- di allusivi messaggi. Un'opera imponente -realizzata con animazione a passo uno- sospesa nei dialoghi, tangente (sotto metafora) al mondo onirico e impregnata di arcaiche suggestioni.

Dall'Australia un thriller teso e sfibrante. La classica storia di predatori selvaggi a caccia di vittime innocenti, messa però in scena con un perfetto meccanismo audiovisivo, in grado di dare corso a sequenze di incontenibile tensione.

Dall'Irlanda un horror attinente a questioni religiose, con messa in scena "dogmatica" della morale cattolica. Fortemente autocritico verso idee e teologie cristiane, mette in scena -con unità di luogo e azione- una parabola allusiva, sconfinante in un finale splatter.

Sorprendente opera prima, girata in bianco e nero e con estrema capacità di sintesi (75 minuti circa). The eyes of my mother è un horror che spesso cede il posto al dramma. Assolutamente verosimile, pertanto ancor più inquietante, ha (involontari) punti di contatto con due film italiani ispirati dalla cronaca: Dogman e soprattutto Rabbia furiosa.

Interessante, non banale, essenziale ulteriore tassello sulla mitologia stregonesca: in bilico tra capolavori (Suspiria) e capolavori incompresi (La notte dei dannati)...

(Suggerito da Mck)

Spoglie imago di uomini vuoti divorano innocenza già maciullata, col sangue a inchiostrare la pellicola, sgorgando. I morti muoiono di nuovo e ancora, burattini richiamati in vita per stilare un processo, marionette rianimate per stendere una sentenza per poi rieclissarsi nel nulla dov'erano stati cacciati: il niente tra le pi-e/a-ghe della Storia. (Commento e inserimento di Mck)

Suggerito da Mck

Suggerito da Mck

Film partito come horror splatter di poche pretese ma che, dopo solo mezz'ora, affronta con certa profondità di analisi il dramma delle ragazze tagliate fuori dal mondo dello spettacolo in giovane età. Un grido di sofferenza a supporto di tutte le donne ingiustamente sfruttate.

Esordio in regia per un produttore cinematografico, particolarmente ispirato da una stupenda sceneggiatura. Il tema, classico e non certo nuovo, viene qui trattato con elegante originalità.

Instant cult! Antologico di altissima qualità che offre ben nove racconti del brivido, tenuti assieme da una splendida cornice. Produzione tra Argentina, Nuova Zelanda e Regno Unito, voluta e realizzata dai fratelli Onetti (già autori di interessanti gialli e horror dedicati al cinema italiano Anni '70). Un gioiello da non perdere!

Spettacolare film d'animazione (horror con venature fantasy), finanziato con la raccolta fondi su Indiegogo e basato su personaggi che hanno l'aspetto (e la voce) di celebri attori.