I 7 film della mia vita, quelli che mi hanno introdotto al cinema e che me ne hanno fatto innamorare.
Titolo originale Pulp Fiction
Regia di Quentin Tarantino
Con John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Harvey Keitel
La rivoluzione del cinema indipendente. Tarantino smantella, indebolisce ed iconizza, frantuma le modalità produttive e (ricontestualizzandolo continuamente) eleva il cinema di serie B all'eccellenza. E la felicità di un cinefilo cronico nel poter finalmente fare ciò che ama di più, il cinema.
Titolo originale One Flew Over the Cuckoo's Nest
Regia di Milos Forman
Con Jack Nicholson, Danny DeVito, Louise Fletcher, Will Sampson, Brad Dourif
Il film che nel 1975 sradicò le coscienze sociali. Un'ode cinematografica che capovolge prospettive e ruoli, sintetizzando l'anticonvenzionalismo e la filosofia morale del regista Milos Foreman. Tra esistenzialismo e allegoria socio-politica dei poteri soffocanti, Qualcuno volò sul nido del cuculo influenzò molto cinema futuro. Inoltre Jack Nicholson fornisce una delle performance più intense della storia del cinema.
Titolo originale The Wild Bunch
Regia di Sam Peckinpah
Con William Holden, Ernest Borgnine, Ben Johnson, Jamie Sanchez
Forse il primo western realmente moderno, un'opera che scardina i preconcetti classici e decreta la fine del mito della frontiera. Tra pessimismo e violenza più estrema, Il mucchio selvaggio inscena le componenti attrattive della brutalità, decostruendole e utilizzandole per elevare il senso ultimo del proprio discorso, la fine.
Titolo originale Blade Runner
Regia di Ridley Scott
Con Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, William J. Sanderson
Meraviglioso dramma sulla corruzione dello sguardo. Cos'è il moderno? Ridley Scott tenta di rispondere sublimando i dogmi di un genere (e criticando il capitalismo), avvalorando l'innalzarsi compenetrante del suo tempo ed assorbendolo cinematograficamente.
Titolo originale Eraserhead
Regia di David Lynch
Con Jack Nance, Charlotte Stewart, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts
Esperienza magnetica che traghetta lo spettatore verso ininterrotti shock e condizionamenti. Eraserhead ri-esamina il cinema delle origini, tra espressionismo, surrealismo e metafisica, scompone la consequenzialità della narrazione ed ottenebra piani diegetici ed axtra-diegetici. Ne risulta un viaggio avvolgente e disturbante all'interno delle paure e delle allucinazioni della mente del regista, David Lynch.
Titolo originale 2001: A Space Odyssey
Regia di Stanley Kubrick
Con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter
La rivoluzione dello sci-fi, testo fondamentale che pone in relazione l'uomo e l'universo. Odissea nello spazio è un'esperienza multisensoriale che vuole comunicare più che all'intelletto, ad una subcoscienza, facendo leva sulla propria evasività, complessità e forza criptica. La sequenza finale del film, costruita lavorando eslusivamente sul frame, è la sua espressione somma, il complesso interrogativo sull'interpretazione di una coscienza cosmica, posto da meccanismi squisitamente universali.
Titolo originale Metropolis
Regia di Fritz Lang
Con Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Fritz Rasp
Metropolis, Imprescindibile pietra miliare del cinema, definisce il concetto stesso di espressionismo, intrappolando corpi e ambienti in strutture geometriche scrupolosissime, sistematizzando e snaturando le forme per evidenziare l'inflessibilità del vissuto. E la coercizione esistenziale che si tramuta conseguentemente in non-vita, che ci parla di noi, delle nostre ambizioni e dei nostri istinti, del progresso incontrollato, del caos, di speranza, di modernità e progresso. Il tutto setacciato dallo sguardo di chi aveva appena attraversato la tempesta della prima guerra mondiale.
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