Playlist film

consigliato da   ORSON WELLES 

LISTA COMPLETA di WELLES 

- La moglie del fornaio (Pagnol) 

- La corazzata Potemkin (Eisenstein) 

- I migliori anni della nostra vita (Wyler) 

- Ladri di biciclette (De Sica) 

- Luci della città (Chaplin) 

- La grande illusione (Renoir) 

- Rapacità (von Stroheim) 

- Intolerance (Griffith) 

- Nanuk l'eschimese (Flaherty) 

- Nostro pane quotidiano (K. Vidor)

- Ninotchka (Lubitsch) 

- Sciuscià (De Sica) 

- Ombre rosse (Ford) 

- È primavera (Castellani)

- I racconti della luna pallida d'agosto (Mizoguchi)

- Vivere (Kurosawa)

- Reds (Beatty)

- Il Generale – Come vinsi la guerra (Keaton)

Fonti: Cinematheque Belgique (1952); openculture.com; "Orson Welles" edizioni Il Castoro Cinema; Orson Welles - It's All True, interviste sull'arte del cinema - edizione Minimum Fax; johnbucksblog.blogspot.it; "My lunches with Orson" by Henry Jaglom; 

consigliato da   WIM WENDERS 

"QUELL'ULTIMO GIORNO (noto anche come LETTERE DI UN UOMO MORTO) è il primo film del regista Russo Konstantin Lopushanskij. Il film è in circolazione in Unione Sovietica dal settembre dello scorso anno con grande successo e rappresenta un ulteriore segnale del nuovo corso del cinema sovietico. QUELL'ULTIMO GIORNO è un gran film visionario. Nelle vaste cantine di un museo un tempo rinomato ha trovato rifugio un gruppo di superstiti, scienziati, storici. Tra questi «il Professore», un premio Nobel, assieme alla moglie morente. C'è molta disperazione, cinismo, scoraggiamento, finanche follia. La maggior parte di questi uomini non nutre più speranze in una sopravvivenza del genere umano. Solo il Professore difende con convinzione l'idea che non sarà quella la fine. La forza che lo anima viene dalle lettere che sta scrivendo al figlio Erik disperso (e sicuramente già morto da tempo). Sono le lettere di un morto vivente a un vivente che è morto. Nel corso delle sue uscite in superficie, in quella che prima era una città, e che ora è un paesaggio lunare devastato, bruciato e a quanto sembra gelato in eterno, il Professore incontro una donna che protegge un gruppo di bambini. Ai piccoli orfani col terrore negli occhi viene impedito l'accesso nel «rifugio centrale». In quel bunker difatti deve essere fondata una nuova civiltà sotterranea, composta esclusivamente da individui sani e in grado di sopravvivere; si è già programmata l'evacuazione, dopo che saranno trascorsi cinquanta anni. E già si progettano esperimenti sulla capacità di adattamento degli uomini... (...) Il film ci parla con la forza dei dialoghi, tenta di definire il senso, di prospettarsi l'intuizione di un evento così terribile come la fine dell'umanità. Non siamo nuovi all'idea che il nostro pianeta stia diventando inabitabile, questo è l'incubo collettivo della seconda metà del nostro secolo. Lopushanskij però ci dice che è nostro dovere guardare in faccia quest'incubo, per amore dei bambini di oggi che, in una loro maniera intuitiva, vivono e afferrano questa minaccia terrificante. QUELL'ULTIMO GIORNO parla di questo orrore inconcepibile, della sparizione dell'umanità a causa di una guerra atomica, ma ne parla non tanto scaricandoci addosso questa realtà, sfruttando le nostre paure collettive e le immagini del terrore. Bensì ce le mostra con misura, come per avvisarci:  «Ecco, questo è il mio incubo. L'ho sognato, mi ha messo addosso il terrore. Lo voglio condividere con voi, mostrarvelo.» Il film procede proprio così: ci mostra le sue paure, e ce le mostra addirittura con dolcezza. Non si prefigge di terrorizzarci, di incutere orrore, bensì vuole parlare della paura, condividerla, comunicarla, liberarsi l'anima. È ben raro, e anche arduo, fare cinema in questo modo: parlare dell'orrore evitando di finire preda della tecnica dell'orrore, cioè del linguaggio dell'horror. Questo film non ci trasforma in vittime, non ci fa «vivere» la fine dell'umanità: piuttosto ci permette di immaginarla! Alla sceneggiatura ha collaborato Boris Strugackij, uno dei due fratelli Strugackij che ci hanno dato il romanzo «Stalker». Il romanzo è veramente ancor più bello del già meraviglioso film girato da Tarkovskij. QUELL'ULTIMO GIORNO continua sulla scia di quella tradizione. Non per nulla Lopushanskij è stato allievo di Tarkovskij alla Scuola di Cinema, e ha fatto pratica proprio collaborando a STALKER. QUELL'ULTIMO GIORNO tradisce il maestro e la sua estetica. E ciò me lo fa piacere ancora di più: perché non è affatto vietato imparare come si vorrebbe sostenere da più parti. Se si è imparato tanto come Lopushanskij, vieppiù da un così grande maestro, si può e si deve lavorare e disporre liberamente di ciò che si è imparato. Quasi tutti i film di fantascienza sono proiezioni nel futuro del nostro presente. QUELL'ULTIMO GIORNO proietta nel nostro presente un certo futuro. Queste lettere sono indirizzate a noi, ai vivi." ~ Wim Wenders (1987)

consigliato da   WIM WENDERS 

"IL RAGAZZO SELVAGGIO, che Truffaut ha girato subito dopo LA MIA DROGA SI CHIAMA JULIE, l'ho visto in Francia due volte, un mese fa. Essendo sicuro di poterlo rivedere una terza volta prima dell'uscita in Germania, non avevo pensato a cosa scrivere sul film, anzi mi ero al contrario proibito ogni riflessione, l'avevo recepito come se fosse un sogno, un'esperienza profonda, e al vaglio di un'esposizione non avrebbe forse patito danni, ma avrebbe prodotto quel tipo di distacco a cui da principio non intendevo sottopormi. (...) Più che semplici dissolvenze in chiusura allo scopo di lasciar concludere un episodio prima che ne inizi un altro, le dissolvenze a iride fan sì che le immagini si chiudano in sé stesse, che si isolino dal resto diventando unità distinte che non preparano nè introducono alle immagini seguenti. Il ritmo del film ne risulta intermittente, una successione di frammenti di tempo spezzati. Ogni immagine sta inopinatamente per se stessa, ma ne risulta anche più limpida e più icastica, giacché non deve obbedire a nessuna tessitura drammaturgica, ma solo all'imperativo del singolo momento. IL RAGAZZO SELVAGGIO è una sequenza di momenti incredibilmente pacati, precisi e sommersi. La continua tensione del film risolve il movimento sincopato dei suoi intervalli dandogli una nuova dimensione della temporalità, quella della presenza. (...) Truffaut recita in maniera incredibilmente distaccata e grave, senza l'elasticità di un attore, però con una solennità e una concentrazione emotiva impareggiabili. (...) In questo film, le finestre e le porte hanno un ruolo di primo piano, quasi tutte le immagini alludono all'antagonismo tra la natura aperta e i locali chiusi. (...) Questo film in bianco e nero su un bambino muto somiglia al cinema muto di un tempo, e non soltanto nelle dissolvenze circolari. Le immagini, come quelle del cinema di un tempo, mantengono sempre una precisa distanza e, tranne pochi movimenti di macchina, risultano fisse. E sempre come nel cinema muto, questo film è ben lontano dall'essere sentimentale, sarà semmai, con una sua essenzialità, patetico." ~ Wim Wenders (1970)

consigliato da   WIM WENDERS 

"Ci sono western tisici e western tranquilli. Nei primi, sin dall'inizio, ci si sente imbrogliati: la loro vivacità è quella delle serie televisive, i loro personaggi derivano dal teatro, i loro paesaggi non sono altro che quinte, i loro dialoghi sono fatti solo di battute e i loro registi, se fossero vissuti nel secolo scorso, avrebbero viaggiato in treno, piuttosto che andare a cavallo. Nei western tranquilli, tutto funziona: la storia, i dialoghi, i personaggi e i paesaggi. GLI IMPLACABILI di Raoul Walsh è un western molto tranquillo, addirittura lento. In questo film lentezza significa mostrare, con la maggior dovizia di particolari possibile, gli avvenimenti che devono essere descritti (...), significa servirsi del montaggio e della variazione dei piani non solo per evidenziare lo svolgersi della vicenda, ma anche per sottolinearne la durata (...), significa che anche i personaggi prendono tempo per le loro decisioni. Quando decidono qualcosa, le loro motivazioni sono chiare. Quando gli avvenimenti precipitano, anche il ritmo del film accelera (...), significa che nessun avvenimento è così poco importante da doverlo affrettare, abbreviare o addirittura eliminare, solo per far posto ad un altro più avvincente o più importante. Dato che tutte le immagini sono equivalenti, non esistono «tensioni» che producono alti e bassi, ma solo uno «sforzo» uniforme: rendere il più possibile chiari e comprensibili tutti gli avvenimenti fisici e psichici, nella loro giusta successione temporale. «La forma più pura del pensiero fisico, l'arte americana per eccellenza, il cinema americano». Ne GLI IMPLACABILI tale forma si esprime soprattutto in modo riflessivo, tranquillo e coscienzioso." ~ Wim Wenders (da "Filmkritik", 1969)

consigliato da   WIM WENDERS 

"Quando si va a vedere FACCIAMO L'AMORE di George Cukor per godersi Marilyn Monroe, non appena lei appare c'è un inevitabile controcampo sull'insignificante Yves Montand. Anche quando Marilyn Monroe è sola sul palco e la si vede cantare, si è obbligati a godersi di tanto in tanto un Yves Montand che, estasiato, abbassa le palpebre, e che fa esattamente ciò che non si vorrebbe vedere se si va a vedere FACCIAMO L'AMORE per vedere Marilyn Monroe. I film di Werner Schroeter ci mostrano Carla Aulaulu o Magdalena Montezuma in maniera tale che non soltanto le si vede un poco, ma le si vede fino alla fine. E ciò non accade perché non esistono controcampi o perché le inquadrature durano a lungo, ma piuttosto perché tutte le immagini sono disposte sullo stesso piano della percezione visiva. (Ciò che si vuol vedere quando si va a vedere un film di Elvis Presley per vedere Elvis Presley, è esattamente la stessa cosa che si vuol vedere quando si va a vedere un film pornografico per vedere della pornografia o quando si andava a un concerto dei Rolling Stones per vedere i Rolling Stones). Qualcosa deve scorrere senza fine e senza interruzioni. Marilyn Monroe non deve mai smettere di cantare sola sul palcoscenico, Elvis Presley non deve smettere di stare su quella spiaggia hawaiana. La pornografia dev'essere pornografia in ogni istante. Ogni cosa deve essere concentrata. (...) I film di Werner Schroeter sono come ci si augura che siano i film con Marilyn Monroe. Come in realtà ci si augura che sia ogni cosa, soprattutto al cinema. Nei film di Werner Schroeter compaiono frasi che, dopo averle ascoltate per la prima volta, si vorrebbe ricordarle per sempre. Quando il film è finito, le si sono sentite così tante volte che è possibile ripeterle a memoria. (...) ARGILA è un film proiettato su due schermi. Lo schermo di sinistra mostra una copia muta, in bianco e nero, con un anticipo di circa mezzo minuto rispetto alla copia sonora e a colori dello stesso film che viene proiettata sullo schermo di destra. Così il film che si sta vedendo è già da subito un ricordo di se stesso, e quando è finito si è visto un film già visto ogni volta che si è avuta l'occasione di vederlo. (...) I film di Schroeter sono incredibilmente concentrati. Descriverli risulta impossibile. (...) Da 3 anni Schroeter fa i suoi film con gli stessi attori. E benché ogni nuova opera sia una ripetizione della precedente, c'è sempre un nuovo livello di concentrazione, come forse vale per i fratelli Lumière, o per Nekes o Dreyer." ~ Wim Wenders (1969)

consigliato da   WIM WENDERS 

"EASY RIDER è un film sull'America. EASY RIDER è un film fatto soprattutto di totali. EASY RIDER è un film politico. Anche in Germania: qui da noi è un film di fantascienza, ma forse neanche tanto. Se la Columbia se lo potesse permettere, al posto dell'opuscolo di presentazione dovrebbe vendere ai botteghini un catalogo con tutte le sentenze contro coloro che nella RFT sono stati incriminati o arrestati per questioni politiche o di hashish. (...) EASY RIDER è un film politico non soltanto perché mostra come Peter Fonda e Dennis Hopper all'inizio vendano cocaina, come vadano in galera per un nonnulla, come vengano liquidati tranquillamente, come Jack Nicholson venga picchiato a sangue da una guardia giurata, e come uno sceriffo possa comportarsi. È un film politico perché è un bel film, perché è bello il paese percorso dai due coraggiosi motociclisti; perché sono belle e serene le immagini che il film offre di questo paese; perché è bella la musica che accompagna il film; perché i movimenti di Peter Fonda sono belli; perché si può vedere Dennis Hopper che non si limita solo ad interpretare una parte ma che ci mette tutto se stesso per fare il film: tra Los Angeles e New Orleans. (...) Uscito dalla sala cinematografica mi sono reso conto che sembro uno dei personaggi del film, che mi piace la musica di Jimi Hendrix, che anch'io in molti locali non vengo servito, che per un nonnulla sono finito in galera. Ho pensato: una volta o l'altra la gente comincerà anche a sparare." ~ Wim Wenders (Filmkritik,1969)

"La musica americana viene sostituendo sempre più la produzione di senso che a mano a mano il cinema perde: dalla concentrazione di blues, rock e country scaturisce qualcosa che deve essere colto non solo a livello auditivo ma anche visivo, in immagini come spazio e tempo. (...) In EASY RIDER le immagini cinematografiche sono già superflue in quanto servono ad illustrare la musica e non viceversa. Sono relitti di una espressività che si è sviluppata nella musica molto di più che non nelle immagini logore e fredde che ricordano i film in grado di contenere e creare da sé la propria bellezza, nostalgia o pathos. In realtà «Born to be wild» degli Steppenwolf e «Wasn't born to follow» dei Byrds sono il cinema della ricerca dell'America, non le immagini di Peter Fonda." ~ Wim Wenders (Filmkritik, 1970)

"EASY RIDER è un'espressione del Sud che sta a indicare l'uomo di una puttana, non il magnaccia ma il ganzo che vive con una pollastra. Perché così se la spassa. Sì, è proprio ciò che è accaduto all'America: la libertà è diventata una puttana e noi tutti ce la spassiamo. (...) Bob Dylan, che aveva visto il film, non voleva dare la sua musica. Io non lascio alcuna speranza al pubblico alla fine del film, e Mr. Zimmerman mi fa: «Così non va, devi dargli una speranza!» Io gli faccio: «Ok, Bob, che suggerisci?» Lui risponde: «Beh, gira di nuovo la scena finale e fa' vedere Fonda che spinge la sua moto contro il camion e lo fa saltare in aria.» (...) Molti pensano: «Fonda, Dylan ha ragione. Non puoi dare alla gente sensazioni negative e disperate». Ma credo che non si debba dare alla gente neppure amore, non gli si deve dare nulla: debbono prenderselo, altrimenti non cambierà niente. La libertà non può essere un'informazione di seconda mano " ~ Peter Fonda (1969)

consigliato da   WIM WENDERS 

"Naturalmente si può imparare dagli altri e dalla storia del cinema in generale, io ho appreso molto dal cinema americano e tutti lo sanno, ma un giorno ho visto VIAGGIO A TOKYO e ho saputo da quel momento che esiste un cinema ideale, un cinema che tratta delle cose e della vita stessa. (...) La cosa più importante che ho imparato da VIAGGIO A TOKYO di Ozu e da tutti gli altri suoi film che ho visto è che nel cinema la più grande avventura è la vita stessa, non le grandi avventure. Poi ho imparato che in un film non ha senso raccontare ad ogni costo una storia. Ho imparato da Ozu che si può fare un film senza una storia. Bisogna credere nei personaggi per poter arrivare così a una storia fatta da loro. Non si deve provare a raccontare una storia e poi cercare i personaggi, bisogna cercare i personaggi con i quali si racconta la storia. (...) Per me Ozu è il regista che ha saputo elevare il cinema, la forma d’arte del ventesimo secolo, alla sua massima bellezza, una bellezza che non può essere imitata né riprodotta. (...) Se nel nostro secolo ci fossero ancora delle cose sacre, se esistesse qualcosa come il sacro tesoro del cinema, per me questo sarebbe l’opera del regista giapponese Yasujirō Ozu. (...) Per quel che riguarda il narrare una storia, il linguaggio del cinema americano è tuttora valido. Ma l'importanza di Ozu per me – dopo PRIMA DEL CALCIO DI RIGORE, penso – sta nel constatare come qualcuno, il cui cinema si era completamente sviluppato da quello americano, avesse nondimeno saputo trasformarlo in una visione completamente personale. Così posso ben dire che è stato Ozu ad aiutarmi, a mostrarmi che era possibile aver subito colonizzazione, imperialismo, tanto da averne accettato totalmente il linguaggio. Intendo dire che per me non c'è altro linguaggio filmico di quello...non sono nemmeno tanto sicuro che si possa chiamarlo americano, ma se non altro è stato inventato in America. Ricordo ancora che, mentre giravo PRIMA DEL CALCIO DI RIGORE, rifiutavo nel modo più assoluto qualsiasi idea di spiegazione psicologica di alcunché. In tal senso, già si trattava di una rottura col cinema americano. Del resto, è stato proprio questo uno dei conflitti ad ogni inquadratura: se spiegare o no qualcosa. Ed ecco perché ho ammirato tanto Ozu quando, dopo PRIMA DEL CALCIO DI RIGORE, ho visto per la prima volta i suoi film. Ho capito che, in un certo senso, avevo visto giusto: giusto nel rifiutare di spiegare le cose, e che è possibile spiegarle più che bene solo mostrandole. (...) È appunto per questo che Ozu è il solo regista da cui ho imparato. Il suo modo di raccontare una storia era, nel senso più assoluto, in funzione della rappresentazione. Era questa la mia idea del cinema, e improvvisamente ho scoperto di avere una tradizione alle spalle. (...) Forse un altro buon motivo per amare Ozu è che è molto lontano dal pensiero cattolico." ~ Wim Wenders 

"Sono un grande appassionato di Kaspar Friedrich, come pure di Turner. Sono stato a Londra apposta per vedere alcuni suoi quadri. Ma per un cineasta non esiste altri che Vermeer. È il solo a darti l'idea che i suoi quadri potrebbero cominciare a muoversi. Sarebbe il supremo operatore, il supremo operatore in assoluto. Le sole immagini filmiche che posso immaginarmi al livello dei quadri di Vermeer sono quelle di Ozu. Una donna in piedi in una stanza..." ~ Wim Wenders (1976)

consigliato da   WIM WENDERS 

"IL TEMERARIO (THE LUSTY MEN) è un film in bianco e nero che Nicholas Ray girò nel 1951 col titolo «Cowpoke» per il produttore Howard Hughes, con Susan Hayward, Robert Mitchum e Arthur Kennedy nei ruoli principali. Il film fu congelato per un anno, poi venne ribattezzato «This man is mine» e infine uscì nel 1952 col suo titolo definitivo (indubbiamente il migliore). In Germania venne distribuito nel 1953 col titolo «Arena der cowboys» (l'arena dei cowboys). (...) «Lusty» è una parola sovrabbondante di significati. Credo che sia giusto lasciare intuire in «THE LUSTY MEN» ciò che corrisponde a bramoso, avido, persino «lussurioso». Il titolo americano contiene in effetti una bella ironia, se non addirittura un'intenzione critica. Tra «lusty» e «men» si apre una frattura che sembra insormontabile. «Arena der cowboys», il titolo tedesco, è dunque riconducibile a una scelta di rimozione, in un'epoca in cui gli uomini non dovevano certo essere considerati in maniera ironica. Su «men» ci sarebbe molto da dire, tanto più che il cinema americano non ha praticamente quasi parlato d'altro. E Nicholas Ray, più di ogni altro regista americano, ha messo in discussione gli uomini opponendo loro un paio di figure femminili che non si definiscono semplicemente passando per l'immagine maschile, ma che trovano in sé stesse la loro identità, fondandola nel loro essere. Il più maschile tra i mestieri americani rimanda nella sua stessa designazione al bambino che è in ogni uomo: la traduzione letterale di «cowboy», ragazzo delle vacche, non riuscirebbe mai e poi mai a tracciare quel mitico archetipo di libertà, di grandi spazi e di movimento che il termine esprime in americano. I «lusty men» sono tutti effettivamente dei «boys», e appena uno di loro, Mitchum, si comporterà da uomo, morirà. In «THE LUSTY MEN» sono esclusivamente le donne ad essere adulte, e non soltanto nel ruolo della protagonista (la Hayword), ma anche nelle figure secondarie. Quasi sempre sono le mogli a vegliare sui mariti, e nel caso di un uomo non sposato, l'eccentrico Booker Davis (Arthur Hunnicut), ci penserà la sorella. Gli uomini sono tutti bambini non cresciuti: attaccabrighe, spacconi, smargiassi, irascibili e sognatori. Se non fossero così, il loro mestiere non potrebbe nemmeno esistere, come neppure quello sport che ne hanno inventato: il rodeo. (...) Ciò che risalta in questo film è soprattutto l'amore di Ray per gli attori, il suo grande affetto nel trattare con loro, e la conseguente capacità di afferrare, o magari intuire, in quali momenti e in quali modi il ruolo da interpretare va a collimare con l'identità e il carattere dell'attore stesso. Non pochi passaggi di «THE LUSTY MEN» (un paio di sguardi sperduti e di sopracciglia arcuate da parte di Mitchum, qualche sghignazzata del bamboccione Kennedy o le battute impertinenti della Hayword) testimoniano di come Ray sia riuscito a mettere a proprio agio, a dare sicurezza ai suoi attori. Da ciò nascono momenti di naturalezza pacata, ma anche sfrenata, che possono essere annoverati tra le migliori prestazioni in assoluto nella carriera dei suoi attori. Credo che in «THE LUSTY MEN» la cosa valga per i tre protagonisti Mitchum, Hayward e Kennedy, come vale anche per James Dean e Natalie Wood in GIOVENTÙ BRUCIATA, per James Mason in DIETRO LO SPECCHIO, per Richard Burton in VITTORIA AMARA, per Anthony Quinn in OMBRE BIANCHE, per Bogart ne IL DIRITTO DI UCCIDERE, per Cyd Charisse e Robert Taylor ne IL DOMINATORE DI CHICAGO o per Joan Crawford e sicuramente Sterling Hayden in JOHNNY GUITAR. (...) Una volta ho rubato una scena da «THE LUSTY MEN» per un mio film: quando Bruno di NEL CORSO DEL TEMPO torna alla sua casa natale e in un sottoscala trova un barattolo pieno di vecchi comics, la scena è copiata da quella all'inizio di «THE LUSTY MEN» in cui Mitchum torna a casa sua, si intrufola dentro ed estrae poi un polveroso barattolo nel quale aveva conservato un paio di monete, un revolver arrugginito e il programma di un rodeo. È la mia scena preferita, e non soltanto di questo film. Con un paio di inquadrature, e in una manciata di minuti, Nicholas Ray racconta tutto ciò che il cinema è in grado di narrare. TUTTO quello che può e COME lo può raccontare. Rivedendo quella scena del ritorno a casa mi torna subito a piacere il ritmo della storia: senza costrizioni, senza ansie, ogni immagine assume la sembianza di un segno runico che man mano si riesce a decifrare. (...) La celebre frase di Godard secondo cui Nicholas Ray, se il cinema non fosse già esistito, l'avrebbe inventato lui, è forse inesatta nel condizionale. Ray HA inventato il cinema. Come pochi altri." ~ Wim Wenders (1983)

consigliato da   WIM WENDERS 

"Per me, la scoperta del cinema è stata direttamente collegata a questo film. Vivevo a Parigi quando UNA STORIA AMERICANA uscì nelle sale. Andai al primo spettacolo – era circa mezzogiorno – e rimasi là seduto fino a mezzanotte. Lo vidi sei volte di seguito." ~ Wim Wenders

LISTA COMPLETA di WENDERS

- Les Amants du Pont-Neuf (Carax)

- Blade Runner (Scott)

- Fino all'ultimo respiro (Godard)

- Daunbailò (Jarmusch)

- Re per una notte (Scorsese)

- Il temerario (N. Ray)

- L'uomo che uccise Liberty Valance (Ford)

- Marnie (Hitchcock)

- Avventurieri dell'aria (Hawks)u

- Linea rossa 7000 (Hawks)

- La regola del gioco (Renoir)

- Il ragazzo selvaggio (Truffaut)

- La donna del ritratto (Lang)

- Easy Rider (Hopper)

- Gli implacabili (Walsh)

- Argila (Schroeter)

- Mouchette (Bresson)

- Nashville (Altman)

- Quell'ultimo giorno (Lopushanskij) 

- Viaggio a Tokyo (Ozu)

- Una storia americana (Godard)

Fonti: Fifty Filmmakers Book (2002); "Wim Wenders" edizioni Il Castoro Cinema; Wim Wenders - Stanotte vorrei parlare con l'angelo, Scitti 1968-1988;

consigliato da   BILLY WILDER 

CAMERON CROWE: "Una volta, parlando del film del suo amico William Wyler, I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA, lo definì la miglior prova registica di tutti i tempi."

BILLY WILDER: "I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA, certo. Una regia meravigliosa. Io avrei fatto peggio. Molto peggio. [Ride] (...) Wyler era un vero fenomeno: non leggeva mai. Assolutamente nulla. Nessuno l'ha mai visto con un libro in mano. [Si mostra umoristicamente sconcertato.] Leggeva solo i copioni dei film che gli proponevano. Siccome non scriveva, dirigeva soltanto, aveva un sacco di tempo libero per chiacchierare con tutti, e giocava a carte per ore. Ma non ha mai preso in mano un libro. Non leggeva, neanche il giornale. Pensare che durante la guerra si era distinto come documentarista in Europa, guadagnandosi perfino una medaglia... Come regista aveva una straordinaria capacità di cogliere lo spirito di una città. VACANZE ROMANE con Audrey Hepburn e Gregory Peck è un bel film. Wyler era un po' melenso, ma molto bravo. (...) Wyler era un ottimo regista, molto preciso, scrupoloso. Cercava sempre di ottenere il massimo dal suo lavoro e poteva far ripetere agli attori la stessa scena anche 26 volte di seguito prima di ritenersi soddisfatto. Un giorno, mentre girava LA VOCE NELLA TEMPESTA con Laurence Olivier, erano già arrivati al dodicesimo ciak e Wyler aveva appena detto: «Un'altra». A quel punto Olivier lo aveva preso da parte per domandargli: «Di grazia, le spiace dirmi cosa vuole? Cosa c'è che non va?» E Wyler: "Non so cosa voglio. Ma appena l'ho ottenuto, lo mando in stampa.» E ovviamente quel che usciva dal laboratorio era materiale di prim'ordine. Essendo abituato a procedere per tentativi Wyler aveva bisogno di diversi ciak prima di poter dire «Buona» (...) Era una persona molto disponibile, molto aperta. Ma sul set prendeva il lavoro veramente sul serio e il risultato era sempre splendido. I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA è un film meraviglioso ma c'erano voluti due anni di meticoloso lavoro fianco a fianco con lo sceneggiatore per riuscire a condensare la materia così complessa del romanzo. Anche se ottenevano una buona scena, lui diceva allo sceneggiatore: «Aspetti un istante» e ne parlavano ancora, e poi ancora e ancora. Però quando diceva: «Ora ci siamo» la scena era impeccabile. Wyler non aveva mai delle idee originali, ma quelle che aveva le realizzava alla perfezione. Lasciava abbastanza liberi gli attori, non alzava la voce, e comunque parlava poco, anche perché era diventato sordo da un orecchio durante la guerra, filmando una missione... (...) Ricordo di aver pianto la prima volta che ho visto quella scena. È all'inizio del film, quando i 3 ragazzi tornano dalla guerra. Il primo a uscire è quello mutilato, che si ferma lì in piedi, mentre sullo sfondo si scorgono i genitori che lo stanno aspettando. I familiari gli corrono incontro e il ragazzo sta sempre lì immobile, di spalle, con gli uncini al posto delle mani...ho cominciato a piangere e non riuscivo a smettere. Un film splendido. Con intervalli umoristici nei momenti giusti. Fredric March che balla con la cameriera..."

consigliato da   BILLY WILDER 

"Ernst Lubitsch: poteva ottenere più lui da una porta chiusa che altri registi da una patta aperta." ~ Billy Wilder

"Se sono stato influenzato da qualcuno, è stato da Stroheim e da Lubitsch. Tuttavia, non credo alla storia degli «stimoli intellettuali»." ~ Billy Wilder

INTERVISTATORE: "Quali sono i film altrui che vorresti aver fatto tu?"

BILLY WILDER: "In cima alla lista metto LA CORAZZATA POTEMKIN, poi LADRI DI BICICLETTE, SEDOTTA E ABBANDONATA, SCRIVIMI FERMO POSTA di Lubitsch, LA DOLCE VITA di Fellini, e un paio di film di Ingmar Bergman. Ma non avrei potuto fare quel che han fatto loro. Quei registi avevano tutti una propria firma. Soprattutto Lubitsch. Lui non era solo molto talentuoso e unico, era anche un uomo straordinario. Aveva questo humor francese molto sofisticato, quando in realtà era figlio di un sarto russo."

CAMERON CROWE: "È stato spesso analizzato da altri, ma cos'era per te «il tocco di Lubitsch» ?"

BILLY WILDER: "Era l'uso elegante della Super-battuta. Avevi una battuta, e ti sentivi soddisfatto, e poi c'era un'altra grossa battuta a chiudere. La battuta che non t'aspettavi. Questo era il «Lubitsch touch». Pensare come pensava lui, quello è un obiettivo che vale la pena di porsi. Mentre collaboravo con lui era solito fare molte domande: «Cosa vuoi farne di questo punto della storia? Proviamo a trovare un modo di dire sta' cosa diversamente.» "

CROWE: "Riuscivate (voi sceneggiatori) a far ridere Lubitsch?"

WILDER: "Sì, qualche battuta lo faceva addirittura sghignazzare. Poi però la ritoccava. [Ride] Facemmo un altro film con lui, NINOTCHKA. Poi arrivò il primo infarto. Il film che stava girando, LA SIGNORA IN ERMELLINO, venne ultimato da Preminger. (...) Trascorsi due o tre settimane a casa sua. Pensavamo che fosse guarito. Tornò allo studio e lavorò altri 2 anni prima di morire. Ebbe il secondo infarto una domenica, durante una delle sue solite scorribande sessuali. All'epoca si lavorava sei giorni su sette e avevamo libera solo la domenica. Gli altri giorni si girava, e quelle cose lì ce le scordavamo. Insomma, Lubitsch si beccò il classico infarto postcoitale...si chiamano così. Andò in bagno a lavarsi, o vattelapesca, e lì morì. La signora in questione fu fatta allontanare in tutta fretta da Otto, lo chaffeur. E questa è stata la fine di Lubitsch...aveva solo 45 anni."

CROWE: "La leggenda vuole che sia morto tra le braccia di una prostituta. Conferma?" 

WILDER: "Non tra le sue braccia, subito dopo. Con la signora aveva finito. Al funerale, William Wyler e io, insieme ad altri, portammo la bara. All'uscita del cimitero dissi a Willy: «Ma che tristezza, non vedere più Lubitsch». E lui: «Peggio: non vedere più i film di Lubitsch.» Sa, è stata davvero una grossa perdita, perché in molti hanno tentato di imitarlo o di rubare qualcosa da lui: il modo di impostare una scena comica, di svilupparla in una ancora più comica, l'intera struttura narrativa di un film. Molti ci hanno provato, ma nessuno ci è mai riuscito. Lubitsch non era mai diretto, senza sfumature. Non ti spiattellava mai niente sotto il naso. Cercava la tua complicità e poi ti trascinava dove voleva. Bravissimo, inimitabile! Magari fosse ancora tra noi!"

consigliato da   BILLY WILDER 

I.A.L. DIAMOND (co-sceneggiatore di molti film di Wilder): "In ALICE NON ABITA PIÙ QUI, la cinepresa di Martin Scorsese non ha un attimo di tregua. C'è una scena in cui due persone sono sedute al ristorante a parlare, e la camera vira 180 gradi a destra, poi torna 135 gradi a sinistra, poi di nuovo a destra per 90 gradi. Nessuno di questi movimenti serve un qualche proposito, tranne che lui non si fidava delle parole di quella scena. Immagino che pensasse che se non era impegnato in qualche genere di lavoro non stava dirigendo. Non ha avuto il coraggio di lasciare la camera ferma in un posto e lasciar fare alla scena."

WILDER: "È una maledizione che colpisce soprattutto i registi teatrali. Prendono un'opera teatrale e dicono: «Ora andiamo ad aprirla.» Hanno una scena molto bella ambientata in un salotto che è andata in scena 600 volte a Broadway. Ma per il film portano fuori gli interpreti e li mettono su un terrazzo con giardino, poi li portano al piano di sotto, poi in un supermercato, ed è sempre la stessa scena. Una delle migliori sequenze che io abbia visto in un film era tra Marlon Brando e Rod Steiger in FRONTE DEL PORTO. Sono seduti dentro un taxi, senza neanche un trasparente dietro di loro, per risparmiare. Tende veneziane in un taxi di New York. I due fratelli parlano, soprattutto Brando. La scena era splendida e molto ben scritta, e durava sette minuti. Nessun taglio, nessuna zoomata, niente di niente. Una delle scene più belle, perchè ti coinvolgeva. Ma la scena non mi piacerà di più se all'improvviso si alzano, escono e vanno altrove. Mi sono imbattuto in Scorsese l'ultimo dell'anno, e aveva appena fatto TAXI DRIVER. Abbiamo parlato per una mezz'ora circa, e lui parlava di «semplificare». È come con i giovani  puledri​: devi mettergli i paraocchi. Si calmerà, e sarà ok. Ha un talento monto fine. C'è un intero gruppo di giovani registi che sono assolutamente meravigliosi. Non parlo di quelli già affermati come Arthur Penn o Mike Nichols. Ma penso ad esempio che Harold Ashby sia molto, molto bravo. Penso che Bertolucci sia meraviglioso. Ce ne sono una ventina che potrei citare."

I.A.L. DIAMOND: "Di certo Francis Ford Coppola, William Friedkin e Steven Spielberg tecnicamente valgono quanto i migliori in questo mestiere."

WILDER: "Coppola è meraviglioso. Penso che IL PADRINO, PARTE II sia certamente tra i migliori cinque film americani di sempre. Per esecuzione e sensibilità mi è sembrato un capolavoro assoluto. Nella mia lista degli indimenticabili, è là in cima." 

INTERVISTATORE: "Quali sono gli altri?"

WILDER: "Oh, ce ne sono molti. C'è LA GRANDE ILLUSIONE, I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA, IL PONTE SUL FIUME KWAI, IL MISTERO DEL FALCO, IL TRADITORE. E alcuni dei vecchi film tedeschi, alcuni film di Murnau... Ma per uno come Coppola, che aveva fatto solo quattro o cinque film, è stata un'impresa straordinaria. È l'opera molto matura di un uomo molto maturo."

consigliato da   BILLY WILDER 

INTERVISTATORE: "Ti piace la commedia all'italiana?"

BILLY WILDER: "Enormemente. Germi è uno dei miei registi preferiti e considero SEDOTTA E ABBANDONATA e DIVORZIO ALL'ITALIANA commedie di prima classe, molto italiane eppure al tempo stesso universali. Non ho tentato (con AVANTI!) di fare un film alla Germi; come Lubitsch o McCarey, lui ha il suo stile, del quale si può fare solo una pallida imitazione. Io semplicemente spero di piacere agli italiani quanto agli altri, ma a volte mi sveglio alle 4:00 del mattino e dico a me stesso che so già quale sarà la prima frase dell'articolo che Judith Christ o Pauline Kael dedicheranno al film: «AVANTI! ovvero come andare a letto con una ragazza durante il funerale di un tuo genitore.» Trovano sempre qualcosa del genere. Ne parlo anche se non è in realtà molto importante per me. Quel che conta è sedere in platea e sentire la gente che ride al momento giusto perché tutto era concepito con quella intenzione. Questo è più essenziale per me di aprire un giornale o una rivista che, mentre ti elogia, si mette a far paragoni e a vedere nel film cose a cui io non ho mai pensato."

consigliato da   BILLY WILDER 

(Da filmcomment.com): "Tutto cominciò con un'espansiva lettera da parte di Wilder che Schlöndorff inizialmente pensava fosse una burla. Di sicuro, ragionò, il grande Billy Wilder non manda lettere da fan a un giovane regista, scrivendogli che il suo film (IL TAMBURO DI LATTA, in questo caso) è il migliore​ uscito dalla Germania dopo M - IL MOSTRO DI DUSSELDORF di Fritz Lang. Ma la lettera era genuina e i due uomini divennero amici..."

consigliato da   BILLY WILDER

consigliato da   BILLY WILDER 

"Qual'è il miglior film che io abbia mai visto? La mia risposta è sempre LA CORAZZATA POTEMKIN di Eisenstein." ~ Billy Wilder

"Nel fare film – e ora non sto parlando di dirigere – non conta la fotografia. Conta la giustapposizione di varie riprese. Sono le forbici che fanno il film, il montaggio. Alfred Hitchcock è certamente una tremenda influenza a questo riguardo ma, una volta ogni tanto, esagerava. Come quando disse che avrebbe fatto NODO ALLA GOLA e che avrebbe avuto sette o nove sequenze in tutto il film. Era una totale, assoluta assurdità. Andava a finire sul retro del completo nero di qualcuno, e poi cominciava la bobina successiva. Hanno dovuto fare prove su prove. Ogni dieci giorni ottenevano un'intera bobina, e poi crollavano stremati. Ma perché non tagliare? È come scrivere il Padre Nostro su una capocchia di spillo. Cosa sta cercando di provare? LA CORAZZATA POTEMKIN, quello sì è cinema. Si tratta di cosa segue cosa. È questo che abbiamo in più del teatro." ~ Billy Wilder

consigliato da   BILLY WILDER 

CAMERON CROWE: "L'altro giorno mi parlava del film giapponese ULTIMO BALLO (SHALL WE DANSE), un film elegante e pieno di sentimento."

BILLY WILDER: "Oh, lo adoro! [Estasiato] Che bel film! Così elegante! È l'esatto contrario di tutto quello che si vede normalmente sugli schermi. Una moglie gelosa fa spiare il marito e scopre che lui sta solo prendendo lezioni di tango! Lezioni di tango! Sembra un film italiano. È proprio divertente...non è fantastico il cambiamento del marito, il quale, man mano che impara a ballare, diventa sempre più bello? E come balla bene! Un film pulito e semplice. Una vera delizia. Un piccolo film sorretto da una gran bella idea."

LISTA COMPLETA di BILLY WILDER

- I migliori anni della nostra vita (Wyler)

- Ladri di biciclette (De Sica)

- Il ponte sul fiume Kwai (Lean)

- Il conformista (Bertolucci) 

- I diabolici (Clouzot)

- La Dolce vita (Fellini)

- Quarantaduesima strada (Bacon)

- La Grande illusione (Renoir)

- Sedotta e abbandonata (Germi) 

- Scrivimi fermo posta (Lubitsch)

- Il tamburo di latta (Schlöndorff)

- La corazzata Potemkin (Eisenstein)

- Il mistero del falco (Huston) 

- Il Padrino – Parte II (Coppola) 

- Il traditore (Ford) 

- Il dottor Stranamore (Kubrick)

- Forrest Gump (Zemeckis)

- Effetto notte (Truffaut)

- Cabaret (Fosse)

- M.A.S.H. (Altman)

- Io e Annie (Allen)

- Ultimo ballo (Masayuki Suo)

- Eva contro Eva (Mankiewicz)

- Full Monty (Cattaneo)

- Cantando sotto la pioggia (Kelly/Donen)

Fonti: Time Out (1995); "Billy Wilder" edizioni Il Castoro Cinema; "Billy Wilder: interviews" di B. Wilder; openculture.com; azquotes.com; filmcomment.com; vanityfair.com; gointothestory.blcklst.com; "Conversazioni con Billy Wilder" di Cameron Crowe;

"Quand'ho visto LA DOLCE VITA non sapevo più se era il film più grande o il più noioso che avessi mai visto, e alla fine ho concluso che era tutte e due le cose insieme." ~ Billy Wilder

CROWE: "È vero che dopo aver visto LA DOLCE VITA, mandò un biglietto a Fellini?"

WILDER: "Sì, gli mandai un biglietto. Gli feci avere un messaggio entusiastico. Conoscevo Fellini, e lo adoravo. Poi si è perso per strada, travolto dalle sue stesse mirabolanti fantasie. Ma, come saprà, nell'Italia di oggi è impossibile realizzare grandi film. Si girano solo commediole il cui successo non varca i confini nazionali. Filmetti pensati su misura per il mercato locale. Poi, ogni tanto, esce un film come IL POSTINO. Fellini, purtroppo, è morto troppo presto. Che cosa triste! Ho amato moltissimo LE NOTTI DI CABIRIA e LA DOLCE VITA . Gli unici due che ho capito a fondo. Quel giornalista indolente interpretato da Mastroianni era un personaggio magnifico. Ogni sequenza del film scaturiva dalle fantasie di qualcuno. Il film era strutturato così, e per questo funzionava. (...) Fellini era molto generoso. Mi chiamava «maestro». Quando è morto aveva settantacinque anni ma continuava a chiamarmi «maestro». Ma mi dici cosa avrei potuto «correggere» nella DOLCE VITA? Se io ero il maestro, lui cos'era?..."

"Bogart era un attore straordinariamente competente che era straordinariamente felice di seminare zizzania. Una volta mi disse: «Huston mi ha detto chi sono a suo parere i 10 più grandi registi e tu non sei nella sua lista. Huston è veramente meschino, no?» Ma Bogart era noioso. Bisogna essere molto più spirituali per essere malvagi. Come Erich von Stroheim. (...) Ricordo che (in SABRINA), il cameraman mi prese da parte per dirmi: «Devi fare qualcosa per quelle luci, perché Bogart, quando parla, sputacchia. Non posso riprenderlo in controluce. Fa schifo.» Allora avvertii l'addetta al guardaroba che si occupava di Audrey Hepburn di tenersi sempre pronta con un asciugamano. Ma di farlo con discrezione." ~ Billy Wilder

"Ho visto LUCI DELLA RIBALTA a Monaco, non molto tempo fa, per la prima volta. Non era mai stato proiettato sulla costa occidentale ed ero impaziente di vederlo. C'era con noi una ragazza che diceva di averlo visto 8 volte. Uscendo le ho detto che capivo quel che provava perché io l'avevo visto una volta e mi sembravano otto. Nei suoi film muti, Chaplin non filosofeggiava; quando infine ha trovato una voce per dire quello che pensava, era come un bambino che scrivesse le parole per la nona Sinfonia. Sono rimasto stupito quando lo si è attaccato per le sue opinioni politiche e costretto a lasciare gli USA, quando tutto ciò che diceva era a livello di liceo. Beninteso, penso sempre che sia un autentico genio, e farei un film con lui per niente..." ~ Billy Wilder

"I critici scrissero su L'ASSO NELLA MANICA: «Come si può credere che un giornalista si comporterebbe così? Come si può essere un regista cinico come Wilder?» Ero sul Wilshire Boulevard, molto depresso da questa lettura, e proprio davanti a me un uomo fu investito da un'auto. Un fotografo arrivò di corsa, io dissi: «Soccorriamolo!», e lui rispose: «Non io, grazie; debbo fare le foto.» " ~ Billy Wilder

"A Berlino, abitavo in una pensione familiare. Una delle ragazze era fidanzata. Una notte mentre dormivo – nel mio letto – lei spinge nella mia stanza un povero vecchio con le scarpe in mano e lo lascia lì per andare ad aprire al fidanzato. Il vecchio era il direttore della Maxim Film. «Avete un calzascarpe?» mi domanda. Io gli rispondo: «Sì, ma ho anche una sceneggiatura.» «Bene, inviatemela in ufficio.» «No, ora.» dico io. Lui la lesse, mi diede 500 marchi e io gli portai il mio calzascarpe." ~ Billy Wilder

"Filma un paio di scene fuori fuoco...voglio vincere un premio per il miglior film straniero." ~ Billy Wilder

Le 10 regole del bravo filmmaker di Billy Wilder:

1 - Il pubblico è volubile.

2 - Prendili per la gola e non lasciarli mai andare.

3 - Sviluppa una chiara linea d'azione per il tuo protagonista.

4 - Sii conscio di dove stai andando.

5 - Come scrittore sei tanto più bravo quanto più sei sottile ed elegante nel nascondere i punti chiave della trama.

6 - Se hai un problema col terzo atto, il vero problema è nel primo atto.

7 - Un consiglio da parte di Lubitsch: Lascia che sia il pubblico a fare due più due. Ti ameranno per sempre.

8 - Per le voci fuori campo, fai attenzione a non descrivere quello che il pubblico già sta guardando. Aggiungi qualcosa a quel che vede.

9 - L'evento che chiude il secondo atto innesca la fine del film.

10 - Il terzo atto deve crescere, crescere, crescere in tempo e azione fino all’ultimo evento, e poi – questo è tutto. Non restare nei paraggi.

Su Marilyn Monroe: "Ah, Marilyn, la Giovanna d'Arco di Hollywood, il nostro Agnello Sacrificale definitivo. Be', lasciate che vi dica, era meschina, terribilmente meschina. La donna più meschina che abbia conosciuto in questa città. Sono scioccato da questo culto di Marilyn Monroe. Forse finirà per essere un atto di coraggio dire la verità su di lei. Bene, lasciatemi essere coraggioso. Non ho mai incontrato nessuno tanto meschino quanto Marilyn Monroe. E nessuno tanto assolutamente favoloso sullo schermo, e questo include anche Greta Garbo. (...) Era geniale come attrice comica, con uno straordinario istinto per il dialogo comico. Era un dono che aveva avuto da Dio. Credetemi, negli ultimi quindici anni, mi sono capitati sotto mano una decina di progetti che, quando cominciavo a lavorarci, pensavo: «Non funzionerà, ci vorrebbe Marilyn Monroe» Nessun'altra è nella sua stessa orbita; tutte le altre sono piantate a terra in confronto a lei." ~ Billy Wilder

"Non sono un seguace di Strasberg. Non sono un attore. Non sono neanche un regista nato. Sono diventato regista perché un mucchio delle nostre sceneggiature sono state rovinate." ~ Billy Wilder

"C'è una bella battuta su Marilyn Monroe e Arthur Miller. I due si sono appena fidanzati e lui le dice: «Vorrei che conoscessi mia madre, e lei vorrebbe vederti. Quindi pensavo che dovremmo andare a trovarla nel suo appartamento nel Bronx, ceneremo là e lei potrà conoscerti.» E Marilyn dice: «Splendido, splendido.» Così vanno, l'appartamento è piccolissimo, con una sottilissima porta a dividere il salone dalla toilet. Si stanno divertendo molto, vanno tutti d'accordo, e Marilyn a un certo punto dice che deve andare in bagno. Va alla toilet, e siccome i muri e la porta sono sottili, apre tutti i rubinetti dell'acqua in modo che non la sentano nella stanza accanto. Poi esce dal bagno, e tutto prosegue benissimo. Si baciano e si salutano. Il giorno dopo, Arthur Miller telefona alla madre e le chiede: «Allora, come ti è sembrata Marilyn?» E la madre: «È dolce. Ed è una ragazza bellissima, davvero meravigliosa. Ma piscia come un cavallo!» " ~ Billy Wilder

Su Kubrick: "La prima parte di FULL METAL JACKET è forse il più bel pezzo di cinema che abbia mai visto. Quel tizio che si siede sul cesso e si fa saltare le cervella! Magnifico. Poi, con la storia della vietcong, si perde un po' per strada. La seconda parte non è agli stessi livelli, anche se rimane ugualmente un bellissimo lavoro. Vedi, Il punto è che Kubrick va sempre fino in fondo. È un artista molto interessante, interessantissimo. Ogni volta, si gioca tutte le carte che ha in mano. (...) Adoro IL DOTTOR STRANAMORE. È uno dei miei film preferiti. La prima volta mi aveva sconcertato, poi, rivedendolo, l'ho capito meglio. Un film magnifico, come del resto LOLITA, anche se la bambina era un po' troppo cresciuta. Lì credo che Kubrick sia dovuto scendere a qualche compromesso." ~ Billy Wilder

CAMERON CROWE: "Volevo chiederti di SCHINDLER'S LIST. Ho letto che volevi farne il tuo ultimo film, ma Spielberg si era già assicurato i diritti."

BILLY WILDER: "Sì, e quello l'ha convinto a tenerseli. [Ride] Volevo farlo. Ne abbiamo parlato. È stato un gentleman, ovviamente, e ognuno di noi ha riconosciuto i pressanti desideri dell'altro. Alla fine, non ha potuto cedere. Doveva farlo. Il mio SCHINDLER'S LIST sarebbe stato diverso – non necessariamente migliore. Volevo farne una specie di commemorazione di mia madre, mia nonna e il mio patrigno (tutti e 3 morti ad Auschwitz - ndt). Spielberg è sempre stato un magnifico regista. Quando aveva 12 anni era già un magnifico regista. Soprattutto di film per bambini. Credo che ci fossero un sacco di cose molto divertenti in E.T., soprattutto quando E.T. si ubriaca... Ma SCHINDLER'S LIST sarebbe stato qualcosa che veniva dal cuore..." 

CROWE: "Le piace Renoir?"

WILDER: "I film che ho visto mi piacciono da morire."

CROWE: "Ha visto LA REGOLA DEL GIOCO?"

WILDER: "LA REGOLA DEL GIOCO e anche un altro, CHARLESTON... Gran regista. Avrei voluto seguire meglio il dialogo francese, l'avrei apprezzato di più. Mi ero ripromesso di andarlo a vedere in lingua originale, una volta in Francia. Mi piacciono parecchi registi, per esempio Luis Buñuel, che non è francese ma lavorò a lungo in Francia."

CROWE: "Che rapporto aveva con Truffaut e Godard, insomma con i registi della Nouvelle Vague? Affettuosi o conflittuali?"

WILDER: "No, ero molto amico di Louis Malle e ho conosciuto Truffaut. Conoscevo tutto il gruppo. Erano convinti di aver scoperto qualcosa di nuovo. Naturalmente non era del tutto vero, ma almeno facevano buoni film. Per esempio, EFFETTO NOTTE di Truffaut secondo me è un vero capolavoro. Molto divertente, davvero bello. Fui contento di poterglielo dire di persona prima che morisse. Non so, era un nuovo modo di fare cinema, ma neanche poi così nuovo, certi film erano già Nouvelle Vague​ prima di loro. Godard non mi piace. Penso che dietro la sua maschera da snobbettino si nasconda solo un dilettante. FINO ALL'ULTIMO RESPIRO è l'unico Godard che salvo."

CROWE: "Secondo lei CABARET di Bob Fosse è riuscito a restituire l'atmosfera di quel periodo?"

WILDER: "CABARET è un gran film. L'avevano proposto a me, ma in quegli anni non volevo saperne né di Germania, né di nazisti. Non me la sentivo di girare a Berlino. In realtà non ci andarono neanche loro, il film venne realizzato qui. Ma fu un ottimo lavoro. CABARET era ispirato al romanzo di Christopher Isherwood, un libro decisamente bello, ma il film è perfino meglio. E pensare che è stato fatto da un americano... Chapeau! Bob Fosse era un ottimo regista. Peccato sia morto così presto. Lo ammiravo moltissimo, è stata una gran perdita. (...) Il mio CABARET forse avrebbe avuto un taglio più giornalistico."

CROWE: "In tempi recenti ha visto qualche film che le ha fatto pensare: «Questo qui non è male. È il genere di cosa che avremmo potuto fare io e Izzy Diamond.»”?

WILDER: "Ci sono un sacco di film magnifici che mi piacerebbe aver fatto. Sia drammatici, sia comici. Ad esempio mi sarebbe piaciuto moltissimo aver fatto M.A.S.H. di Altman. Un film di prim'ordine, oggi dimenticato. Quello era un film nel nostro stile, la storia, gli attori... meraviglioso."

"Un regista non vive di nobili concetti, deve filmare cose concrete...e mostrarle con sottigliezza, non come Capra. Capra agli inizi era un ottimo regista, poi però ha cominciato a raccontare di gente venuta dall'aldilà e questo è sentimentalismo. Mero sentimentalismo. Senza nulla togliere alle sue doti. Capra è stato un ottimo regista e ha goduto di una immensa popolarità perché ha saputo cogliere lo spirito della sua epoca. Per lungo tempo non c'è stato nessuno in grado di competere con Capra. Prima di lui forse solo DeMille. Erano i registi più popolari e potenti. Oggi non ci sono più giganti come loro, solo Spielberg." ~ Billy Wilder

CROWE: "Che ne pensa di IO E ANNIE di Woody Allen? Secondo me è stata la commedia sentimentale più rivoluzionaria della sua epoca."

WILDER: "Bellissimo. È un film molto personale, superbo. Sono un grande ammiratore di Woody Allen, quando è al suo meglio."

CROWE: "IO E ANNIE non invecchia mai...è meraviglioso."

WILDER: "Sì, però quelli di Allen non sono veri film, sono piccoli episodi. A volte non sa neanche bene come montarli. Prende due personaggi, gli mette in bocca un dialogo scoppiettante e li fa camminare, camminare... Come sequenza è morta. La cinepresa è costretta ad arrancare dietro di loro, a uscire dai binari, a girare fino all'ultimo fotogramma mentre i due, imperterriti, seguitano a chiacchierare e a camminare...Allen è indubbiamente un ragazzo molto abile, molto astuto, ma non dovrebbe recitare. Di persona è molto divertente; peccato non lo sia altrettanto sullo schermo. Io non lo trovo per nulla divertente. Lei sì?"

CROWE: "Io sì."

WILDER: "Allora forse sarà meglio che mi adegui..."

CROWE: "Quali sono le sue commedie preferite?"

WILDER: "Per cominciare EVA CONTRO EVA di Mankiewicz. Un film intelligente, nuovo, che ricostruiva il mondo del teatro e i suoi retroscena in modo magistrale. Poi tutte le commedie del primo Sturges, che purtroppo, in seguito, si è perso per strada. Ma ce ne sono molte altre che io non avrei mai saputo fare. Ad esempio CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA, un film straordinario. Ma senza il talento di Gene Kelly o di Fred Astaire non sarebbe neppure esistito il genere. Ora che sono morti nessuno osa più anche solo pensare a un musical. Ma anche nella produzione più recente ci sono stati ottimi film. Film semplici, onesti...e che non sono necessariamente costati 200 milioni di dollari. Mi è piaciuto moltissimo FORREST GUMP. Ma anche QUALCOSA È CAMBIATO non è un film di cui vergognarsi. FORREST GUMP l'ho amato moltissimo, perché è un film molto originale, e molto divertente. È la storia di un uomo qualunque, che può essere il tuo vicino di casa, solo leggermente diverso da te. Forrest non è un ritardato, è un essere umano onesto, buono, sincero...e un po' lento. Il mondo sarebbe un posto migliore se ci fossero più Forrest Gump. È un tipo...è molto originale questo personaggio, non è stupido né minorato, solo naif. È un grande ingenuo di 30 e passa anni, e visto attraverso i suoi occhi il mondo è ancora un posto meraviglioso. È un film sull'America, e avrebbe potuto essere fatto solo in America. Ma ho amato molto anche FULL MONTY. Un bellissimo film sulla vita e sui sogni di persone semplici, vere, che se ne sbattono dei ricconi come noi."