Playlist film (aperta ai contributi)

Il risultato da ammirare in sala è un film che rivoluziona il classico wuxiapian attraverso delle scelte di regia che vanno a privilegiare l’aspetto contemplativo dell’opera a discapito di quello prettamente dinamico: The Assassin è un film di astrazioni narrative, capaci di trasformare la fisica in metafisica. Questa volontà del cineasta viene espressa indirettamente: ciò che interessa allo sguardo registico non sono le scene madri rappresentate dai combattimenti fra i personaggi (peraltro ridotti al minimo indispensabile), ma gli squarci naturalistici di devastante bellezza che accolgono tali scontri. Accade così che i personaggi e le linee guida della trama vengano relegati nei fuoricampo, in favore della contemplazione di una sontuosità visiva che strega gli occhi del regista e dello spettatore.
[ stanley42 ]

Erede dunque dello splendore anche formale  delle opere di Sirk (ma un Sirk che rimanda e richiama anche  Fassbinder), Haynes confeziona un altro  entusiasmante “melodramma raffreddato”  in cui ogni elemento della messa in scena (studiatissimo quasi fino a rasentare il calligrafismo estetizzante), risulta  davvero ineccepibile, ma al quale però  il regista  regala anche una dimensione socio-politica  nella riproposizione “a piena luce” di quei temi  (soprattutto quello primario dell’omosessualità),che all'epoca di Sirk non potevano essere trattati esplicitamente.
[ spopola ]

... western da camera -{ merceria/emporio/drogheria/locanda/osteria ''di confine'' [ o, ancora : staging/coaching inn/house : dalla diligenza (stagecoach) con tiro a sei al teatro (stage) con tanto di botola e ribalta ( buca del suggeritore e golfo mistico ) nell'assito del palcoscenico. Insomma...un Evil Dead...] e ultimo avamposto/punto tappa di ristoro/stazione di posta ( proprietà e gestione della cara, dolce Minnie, che col tempo ha imparato ad amare i cani ma non i...) sulla strada per Red Rock : un haberdashery dello spirito, della psiche, della Nazione ...
[ mck ]

Sottotesto di straordinaria, agghiacciante verità ed un notevole lavoro di costruzione filmica rendono la pellicola dell’esordiente Eggers un‘opera (horror) in costume incredibilmente affascinante ed antropologicamente interessante, capace di distinguersi all’interno della fitta boscaglia delle contemporanee (spesso anonime) produzioni indipendenti e non del cinema ‘di paura’.  La cura sulle immagini e sul sonoro, la fine tessitura di atmosfere funeree, torbide e malsane, il sapiente lavoro sull’ambientazione e la ricostruzione di un’epoca solo apparentemente lontana, fanno di The Witch un gioiello da scoprire, una piccola grande testimonianza di quanto l’horror-movie (e sue declinazioni) continui a rivelarsi il medium espressivo più idoneo (come pure la sci-fi) a sperimentare nuove forme di racconto, spaziare, cioè, verso territori tematici ancora vergini o comunque poco frequentati dal genere in questione.
[ amandagriss ]

Jia Zhangke colpisce nel segno anche sul piano della messinscena, con un utilizzo intelligente del fuori-campo (da brividi la voce off di Dollar che chiama la madre nel finale: un oceano e una vita intera collegate da un un nome che evoca l'idea dell'onda, momento di grande poesia), personaggi che escono e rientrano nell'inquadratura, una perfetta composizione del quadro (mai formalistica, sempre significativa), magnifici campi lunghi in cui si palesa la stonatura delle moderne costruzioni con lo scenario naturale (come già in "Still life"). Pregevole anche il ricorso ciclico ad intermezzi deformati sul piano figurativo, quasi stranianti; così come è circolare anche l'utilizzo di un sound-score melanconico, che detta i tempi di una mesta ballata in cui, ad ogni strofa, qualcosa si perde per sempre.
[ ed wood ]

Ci troviamo davanti ad un film di immagini sull'immagine, dove quest'ultima risulta sempre perfettamente armonizzata con la musica, in una danza (o meglio, in una sfilata) che sembra non finire mai (e che vorresti non finisse mai). Refn attinge a piene mani da Argento, Bava e Kubrick, ma soprattutto da sé stesso, andando a plasmare quello che probabilmente è il suo film più personale e che per questo meglio riesce nei propri intenti. The Neon Demon è un film quasi completamente al femminile, che porta all'estremo il concetto di divismo, riattualizzandolo in chiave moderna tentando di estrapolare a più riprese quella fanciulla sedicenne che è ascosa nel profondo di tutti noi.
[ monsieurGustaveH ]

La parola, tanto vituperata e inutile nella rabbia incontrollata come nel furore della guerra, diventa prima muta poesia dello sguardo, poi accecante verità quando  viene usata e ascoltata nei giusti termini, in un delicato passaggio il padre di Frantz rabbonirà gli anziani del suo circolo, composto da persone colpite dal lutto, quando definirà l’orrore di quella guerra con il quale padri da entrambi i lati della barricata brindavano alla morte dei figli altrui senza capire che ciò equivaleva alla fine dei loro stessi figli. Dalla perdita dell’innocenza alla perdita della vita, dell’umanità, del proprio tempo. Le arti entreranno in gioco come salvezza dell’anima, come elemento purificatore dello spirito che uniscono le persone anziché separarle. Finchè il dramma globale si misura con la complessità dei sentimenti e la loro ambiguità espresse dai singoli personaggi , il film risulta davvero trascinante verso una narrazione senza soste di cui non si aspetta che la scena seguente.
[ kurtisonic ]

Mungiu si conferma osservatore attento della Romania post-comunista, portando sulla scena il contrasto di valori tra una generazione all'affannosa ricerca di un riscatto che passi vicariamente attraverso i figli e quegli stessi figli che si ribellano ai residui di meschinità che hanno caratterizzato la Romania di Ceaucescu. Con lunghe inquadrature fisse in campo medio, uno stile spoglio, dialoghi fittissimi e una venatura thriller che giova senz'altro al racconto, il film di Mungiu (premio per la miglior regia al festival di Cannes) si fa notare stilisticamente soprattutto per come dissemina dubbi sulle ragioni dei diversi personaggi senza mai fornire risposte, pur tratteggiando un Paese i cui sogni e la cui moralità si sono sfarinati nella grettezza del triste lascito di un periodo nerissimo.
[ barabbovich ]

Bruno Dumont fa ritorno allo stile folle e artificioso, comico ed esilarante con cui si è magnificamente esercitato nell'esperimento televisivo sorprendente che fu P'tit Quinquin: medesima ambientazione, epoche differenti, ma simil incedere dei personaggi, spesso buffi o sopra le righe. Ed il mistero, lo sappiamo già dai tempi de L'umanité, interessa relativamente al gran regista, che pennella meravigliosamente le dinamiche dell'azione, incurante o poco propenso ad interessarsi della ragione del mistero, che qui viene chiarita, ma non certo sviscerata o sfaccettata.
[ alan smithee ]

Steve Jobs è un grandissimo film che sfrutta la sintassi teatrale (ma anche la grammatica televisiva) per esplodere grandiosamente nella retorica cinematografica. Tre atti per tre lanci, tre momenti emblematici in cui si ripetono i colloqui coi medesimi personaggi che gravitano come subordinati satelliti attorno al sole: al centro della reiterata narrazione, il carisma auto compiaciuto di un aspirante dio che distorce la realtà ed esercita un implicito disprezzo nei confronti di coloro incapaci di connettersi con la sua visione del mondo. Uno studio laico su una figura che gioca con la religione, una riflessione sul titanismo e sul capitalismo del sogno, l’ambizione smisurata di un citizen Jobs a costo di rischiare l’ostilità.
[ lorcio ]

C’è un ragazzo che, in mezzo a milioni di vittime innocenti, il destino ha deciso di affidare a lui. Nel giro di pochi minuti, Saul lo ha visto sopravvivere e poi finire ucciso. In un attimo è divenuto suo figlio. E allora il mondo ha cominciato a girare intorno a quell’idea, a quella missione da compiere, di fronte alla quale gli eventi  sono solo l’inevitabile contorno di una messa alla prova.
[ ogm ]

Ed è nella scelta di un forte realismo una delle chiavi di approccio inedito al canovaccio della saga di Lucas che imprime alle immagini un’indiscutibile credibilità drammatica e una diversa empatia rispetto alle precedenti realizzazioni. Questa qualità, tipica delle regie di Edwards, si riallaccia a una fantascienza che ripercorre criticamente l’attualità pur senza rinunciare allo spettacolo (come l’intera filmografia di Neill Blomkamp) e che rielabora il fantastico in chiave contemporanea sia nelle invasioni territoriali di Monsters che nelle conseguenze dell’impatto umano sull’ambiente di Godzilla. Non è allora difficile vedere assonanze col presente nella guerra sporca dei ribelli, che diventa guerriglia urbana in paesaggi dalle caratteristiche mediorientali, con dovizia di danni collaterali e di attacchi kamikaze, o nelle discutibili missioni di assassinii premeditati perpetrati per una più giusta causa. Oppure ritrovare anche solo un monito nell’utilizzo di una deflagrante potenza distruttrice come quella della fusione atomica.
[ lussemburgo ]



--------- Division #2. THE ATROCITY EXHIBITION ---------

Tornatore cerca la bella immagine ma trova solo stereotipi; costringe a credere alla storia d’amore dopo la morte a colpi di maglio, all’assalto del castello emotivo di chi guarda sfiancandolo con dialoghi ridicoli, esplicativi da romanticume da soap opera e esigendo credibilità dai primi piani piangenti di una sempre più spaesata Kurilyenko. ... Ciò che si vede sullo schermo è la proiezione  nel tempo e nello spazio di una storia morta già in scrittura, appena nata, parafrasando la metafora della luce delle stelle morte, pietra angolare del film.  E paradossalmente questa è l’unica corrispondenza possibile di un film pesantemente enfatico, incapace di dare un’emozione genuina, serioso e totalmente sbagliato.
[ rototom ]

Già l’introduzione pare un po’ troppo lasciata al caso (quando invece dovrebbe colpire), ma ben presto ci si accorge quanto l’epica sia latitante; Warcraft manca proprio di un ampio respiro e non solo perché siamo di fronte a un ipotetico inizio. (...) Ma soprattutto, quando il ritmo scende (e avviene spesso), i dialoghi non vengono in soccorso e manca quasi completamente, al netto di una magia (una), quella leggerezza quasi necessaria quando la seriosità non è accompagnata come si deve (ed è abbastanza chiaro che qui non lo è). In più, ci sono troppi (inutili) artifici, addirittura anche nei paesaggi, maestosi ma poco naturali (e la nostalgia della Nuova Zelanda monta) e le battaglie poco aggiungono, non tanto perché realizzate male, quanto perché non in grado di alzare l’asticella.

[ supadany ]

Pretese sociologizzanti che si arrestano a un cinema-barzelletta nel quale l'unico elemento rintracciabile è l'acqua di rose: con Forever young Brizzi conferma il suo pedigree da cinepanettone, conservato fin dai tempi in cui scriveva battute per Neri Parenti. Se i contenuti sono pensati per un pubblico decerebrato, la forma non è da meno: ambienti superchic, Roma ritratta in forma da cartolina, attori tutti sotto il livello di guardia.
[ barabbovich ]

“Thriller ambizioso” l’hanno definito. Due termini lontani anni luce da quest’opera inopportuna. Un’operetta fiacca, volutamente indolente e lagnosa e dalla significanza appositamente oscura, col Servillo certosino che confessa a casaccio e barcolla addirittura quando viene messo a conoscenza delle Grandi Manovre degli otto fantocci banchieri (in teoria belve affamate, questi manovratori del Denaro Mondiale, dipinti come burattini senza nerbo). Una commediola tenuta su dai soliti clichè  new age alla Osho, che scivola man mano in quel grottesco che vorrebbe addobbare da supponente monito. (...) C’è un’equazione ricorrente nella pellicola, ed è quella che dovrebbe sconvolgere il Mondo, ma ad una sola incognita nascosta tre la variabili, e cioè: è cinema questo di Ando’?

Riusciamo noi a fornire una soluzione matematicamente certa: no.
[ lampur ]

Non convince, non colpisce, gli improbabili combattimenti a suon di armi ancora più improbabili non coinvolgono affatto, i personaggi sembrano usciti così come erano dal fumetto e la loro psicologia non ha un minimo di profondità o di fascino, i dialoghi sono scadenti e retorici (...) Oltretutto ci sono tanti, troppi stereotipi e la ciligina sulla torta è una continua e malriuscita incursione nell'ironia e nell'umorismo che non è altro che patetica. Insomma, un classico prodotto all'americana usa e getta per ragazzini, pieno di effetti digitali/speciali e povero di qualsivoglia intelligenza, fascino o suspense. L'arrivo dei titoli di coda è una liberazione.
[ carlo ceruti ]

La narrazione oscilla, purtroppo, per tutto il film fra la farsa e la tragedia, senza che il regista decida come vuole parlarci del disagio mentale di cui le due donne sono prigioniere davvero: che cos’altro è, infatti, se non una crudelissima prigionia, la coazione a ripetere errori e reati che non fanno che peggiorare la condizione di Beatrice e di Donatella?
[ laulilla ]

In guerra per amore è un notevole passo indietro sotto molti punti di vista, dalla storia, decisamente debole, all'intreccio, forzato e raffazzonato, arrivando infine ai personaggi, che sono la fiera dei luoghi comuni sugli italiani e italo-americani.

Roba che sembra uscita dagli anni '60. Peccato che siamo alle porte del 2017...... Manca il vero Pif. Il Pif pensatore lucido e cantore pungente di riflessioni umane.
[ satanettoReDelCinema ]

Juste le fin du monde è un film claustrofobico che gioca con i sensi primari dello spettatore, senza riuscire mai a sbarcare nel postmoderno, o in qualunque altra scelta artistica degna di nota. In contrasto con chi afferma che certi altri film autoriali siano fin troppo concettuali, è invece concettualissimo il nuovo film di Dolan (e anche tutto il suo cinema): è un modo di girare che scava nelle idee e nelle trovate, praticamente un campionario di immagini che cercano l’angolatura più curiosa, per la più strampalata delle scene. Fuffa, fumo negli occhi.
[ eightAndHalf ]