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*Pino Locchi* Dici Pino Locchi e dici "Bond. James Bond", ma Pino Locchi è stato anche la voce di Tony Curtis, e in questo film fa un lavoro fantastico nella tripla caratterizzazione di Joe/Josephine/Junior.

In genere i comici/personaggi televisivi prestati al doppiaggio non mi suscitano mai grandi entusiasmi. Ma ci sono alcune eccezioni: una è questa, in cui non solo Ale e Franz (rispettivamente nel ruolo di Alex il Leone e Marty la Zebra) danno ai loro personaggi tempi comici perfetti e carattere, ma l'adattamento italiano risulta in alcuni punti persino più divertente dell'originale. Per non parlare, ovviamente, di Oreste Baldini nel ruolo di Re Julien.

L'altra eccezione alle mie perplessità nei confronti dei comici televisivi prestati al doppiaggio è questa, in cui Luca Bizzarri (nel ruolo del titolo) e Paolo Kessisoglu (nel ruolo della grossa e stupida guardia Kronk) fanno un lavoro egregio, e Anna Marchesini è semplicemente strepitosa nei panni della malvagia Yzma.

Alessandro Rossi è forse la voce più profonda di tutto il panorama del doppiaggio italiano. Non è quindi un caso che doppi quasi tutti gli attori di colore di stazza massiccia, da Samuel L. Jackson, a Ving Rhames, a Dennis Haysbert, a Lawrence Fishburne, a (come in questo caso) Michael Clarke Duncan. Ma anche che sia la voce ufficiale di quella torre (è alto 1,93 m) di carisma che è Liam Neeson, oppure che doppi attori bianchi massicci e ca**uti come Arnold Schwarzenegger o carismatici come Patrick Stewart.

Ho messo questo film perché il più ricco di "quasi monologhi scespiriani" da poter mostrare, ma avrei potuto mettere praticamente un qualsiasi film d'azione o d'avventura tra gli anni '30 e '60, dato che Emilio Cigoli, che qui doppia (meravigliosamente) Gregory Peck, ha doppiato praticamente TUTTI gli attori più famosi di questo genere di film in quell'epoca: John Wayne, Charlton Heston, Gary Cooper, Clark Gable, Burt Lancaster, William Holden, Stewart Granger, Humphrey Bogart, Orson Welles, e la lista può continuare... Ma la cosa fantastica è che Cigoli riusciva, con leggere sfumature di intonazione e "impostazione" a caratterizzare diversamente non solo ogni attore, ma ciascun attore a seconda del personaggio. Se questo non fa di un doppiatore un attore a tutti gli effetti, no so cos'altro possa farlo.

Carlo Romano, è un grande doppiatore, attore e sceneggiatore livornese. E' stata la voce inconfondibile e inimitabile di Jerry Lewis e di Bob Hope e Louis De Funès tanto per dire alcuni tra i più celebri. E' anche il nonno di Luca Ward. https://www.youtube.com/watch?v=7MIe2kr85hQ

Giancarlo Giannini per Al Pacino

Non si può dimenticare Adalberto Maria Merli,doppiatore straordinario, qui doppiatore di un "mostro" qual è Jack Nicholson,ma grande attore egli stesso,doppiatore di altri grandi,come Mc Dowell in Arancia meccanica o Ed Arris in The Truman show.

Nel corso della sua lunga carriera di doppiatore, il grandissimo Dario Penne ha prestato la voce ad Anthony Hopkins a partire dai primi anni Novanta (e quindi anche alla sua impareggiabile interpretazione ne “Il silenzio degli innocenti”), e poi a Tommy Lee Jones, Christopher Lloyd, Michael Caine e Alan Alda (soltanto per citare i principali). Una curiosità: l'unico film in cui non doppiò Anthony Hopkins fu il “Dracula” di Coppola, poiché in tal caso gli fu chiesto, per la sua particolare vocalità, di dare la voce a Dracula, ed egli accettò volentieri.

Nella lista cui sopra bisognerebbe impacchettare in toto tutti i film di Woody Allen e cercare di capire la misura in cui il doppiaggio di Oreste Lionello abbia contribuito a cementare il successo dell'attore americano. Forse in un eccesso di modestia, Allen riferiva al pubblico italiano che proprio all'attore e doppiatore di casa nostra doveva il suo successo che qui nel Bel Paese era più fragoroso che altrove. Si tratta di un esempio che potrebbe portare acqua al mulino dei sostenitori del doppiaggio. Tuttavia secondo gli apostoli della lingua originale questo è inequivocabilmente un limite in quanto si viene a creare un attore ibrido costituito dal corpo di una persona e dalla voce dell'altro, il fatto di dipendere sistematicamente da un doppiatore - pena lo spaesamento dello spettatore - ne certifica il carattere falso e quasi aberrante. Personalmente ho sempre ritenuto questo integralismo degli adepti dell'originale decisamente fastidioso e anche inappropriato: ciò che si viene a creare sulla celluloide e che si ricrea in sala deve avere una vita propria, trascendendo persino dalle intenzioni dell'autore. Questa attenzione stretta - per quanto lecita - alle performance degli artisti che non deve essere contaminata dal doppiaggio,sposta troppo l'interesse dall'oggetto (il Film vero e proprio) al soggetto (l'attore), peraltro pregiudicandone il giudizio stesso, in quanto, come sosteneva Kubrick, i dialoghi in sovrimpressione rubano inevitabilmente la nostra attenzione. Di eccezioni ce ne sono sempre (ad esempio io ho ritenuto opportuno vedere il "Discorso del Re" prima in lingua originale, poi col doppiaggio) come di doppiaggi scadenti (non dobbiamo sentirci maestri di tutti come se dovessimo preparare un piatto di pasta al pomodoro) e ognuno a il suo modo di vedere i film, l'importante è non cadere nella tracotanza bacchettona - fatto che connota per lo più i sostenitori della versione originale.