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Un film, concitato ed intenso come un noir, con venature quasi horror per la presenza di fantasmi - reali o immaginari che siano - legati ad affetti troncati o a sensi di colpa che non è facile cancellare via; una pellicola splendida che procede senza distrazioni, catturando lo spettatore in un labirinto affascinante dalla soluzione matematica e chiara, drammatica e dolorosa, come finiscono inesorabilmente spesso per essere le più tragiche vicende della vita, spesso poco propensa a fare sconti o regali inaspettati.

Grande costruzione dell'intrigo, personaggi, principali e non, disegnati con cura e nei dettagli, nelle sfumature caratteriali che rispecchiano in definitiva tutte le casistiche presenti in ogni comunità moderna di quasi ogni angolo del globo. E grande regia, che sa catturare, calibrare i tempi per svelare le sue carte e sbrigliare una matassa che si avviluppa nelle maglie di un progresso economico veloce e repentino, che ha saputo premiare i più scaltri e punito i meno reattivi ed i più onesti.

Pur sfociando, senza vergognarsi, nel coté anche sfrontatamente melodrammatico, accentuato da una certa predilezione per inquadrature insistite di tramonti pur gradevoli e non disturbanti, la regista Alix Delaporte dimostra, alla sua seconda avventura da regista, di saper affrontare con pertinenza la materia e la storia, senza farsi inghiottire nei gorghi pericolosi e senza uscita del piagnisteo, ma al contrario emozionando veramente grazie ad una conduzione lucida e disincantata e quasi scarna della vicenda che rimane ancorata alla concretezza di vite comunque ai margini, sia della città che della società che li accoglie, seppur da distante, confinate in case-baracche che sono camper e poco più ai bordi di una spiaggia selvaggia e pittoresca.

"Le dernier coup de marteau" è certo un piccolo lungometraggio, ma è il buon film francese in cui vorremmo imbatterci più spesso. Insomma, la pellicola francese più timida e ritrosa del festival, parte solo sulla carta in secondo piano e svantaggiata, perché concretamente risulta, a mio avviso, tra i migliori film visti fino ad ora in concorso.

“Il cinema è come un castello di sabbia: lo guardi e costruisci ogni particolare, ma quando il film finisce tutto si appiattisce come se il mare fosse tornato a cancellare ogni dettaglio, e tutto rimanga solo come un impalpabile ricordo della mente”...questa più o meno la bellissima ed efficace metafora almaniana” che apre questo splendido documentario su uno dei più grandi cineasti di tutti i tempi. Un aggettivo, quello di “altmaniano”, che molti suoi attori (tra i molti, tutti notissimi, segnalo la presenza di Robin Williams, che con Altman condivise lo sfortunato ma geniale Popeye, totalmente incompreso e condizionato da problematiche di ogni tipo), interrogati a bruciapelo, provano a definire, ad esplicitare, chiarire una volta per tutte: ognuno ha una sua definizione in particolare: ma in ogni caso la libertà di espressione, la tenacia nel restare fedeli a ciò che si vuole fare e rappresentare, al discorso che si desidera portare avanti, diviene il trait d'union per contraddistinguere questo grandissimo maestro del cinema.

Il documentario di Ron Mann sul regista, è un film prezioso ed emozionante, necessario per capire l'uomo e il cineasta, e ripercorrere una vita bella, intensa, emozionante come il migliore dei suoi film.

Koncalovskij ritorna, e per fortuna lo fa con un piccolo film, lontano da quella Hollywood che spesso lo ha ammaliato e catturato, colpevole di averlo rilanciato, ma anche spesso svuotato di contenuti.

Ora, anziano ma in forma smagliante, il regista russo lascia parlare la natura, abbozzando abilmente e con estro quasi pittorico, una storia che poi si dipana con la naturalezza della vita quotidiana del posto più tranquillo e pacato che possa immaginarsi esistere al mondo. Coadiuvato da una fotografia che esalta spazi incontaminati ed accentua il divario tra civiltà arida e tecnologica e natura verde ed incontaminata, il piccolo film russo parte lento e si sviluppa ugualmente calmo e placido con il ritmo solenne di una vita scandita dai ritmi naturali: quelli della luce e delle tenebre. Il risultato è affascinante e potente, e la pellicola ha il potere sfrontato ed impudico di attrarre a sé lo spettatore, lasciando un preciso ricordo di sé che si rielabora e si fa ricordare positivamente. Una circostanza e una capacità di attrazione che, come era prevedibile, hanno finito per avere la meglio sui membri della giuria, che gli hanno tributato un meritato Leone d'argento per la regia.

A dieci lunghi anni di distanza dalla sua ultima regia, torna il brillante e cinefilo regista Bogdanovich con una commedia scatenata che parla di teatro, di registi talentuosi e furbi, furbissimi e fedifraghi, di bionde avvenenti attricette disposte a scendere a molti compromessi pur di raggiungere la meritata fama; e di molti altri personaggi intriganti ed intrigati tra di loro in una fitta rete di relazioni interpersonali che rendono la sceneggiatura scoppiettante e fresca, divertente e dai tempi comici brillanti che ricordano il migliore Woody Allen. L'opera più fresca del festival, la più giovane, arguta e spensierata, e la summa cinematografica di uno dei più brillanti e cinefili vecchi autori del nostro cinema, che vive una nuovo frizzante capitolo che ci auguriamo fertile di altre perle come questa. 

Un falso documentario, o un ibrido di docu-fiction, ci riporta – sarcastico e pungente più che mai – il regista austriaco Ulrich Seidl, deciso una volta in più a infierire nelle profondità malate e perverse che si annidano all'interno (questa volta letteralmente) delle case dei suoi connazionali.

La cantina, possiamo notare lungo questo viaggio “sotterraneo” e labirintico quasi soffocante, anziché luogo utile per immagazzinare, conservare, parcheggiare oggetti, viveri, mobilio ed oggettistica magari al momento inutile o superflua, diviene, almeno nelle case prese in considerazione, un luogo di vita e di svago ove consumare, al riparo o alla lontana da condizionamenti esterni, le proprie passioni: sane o malsane, lecite o perverse che esse siano.

Insomma siamo alla frutta; al benessere esasperato che procura danni irreversibili alla sanità mentale; alla noia dilagante che uccide la ragionevolezza ed attizza fantasie sempre più eccessive, stravaganti o proibite. Il girone della follia senza freni di Seidl continua e questo bizzarro, disturbante, ma anche francamente spesso divertente documentario che aggiunge un allarmante, per quanto scanzonato tassello in più alla follia generalizzata di un popolo privilegiato che comincia a piegarsi sotto il peso della propria raggiunta soglia di soddisfazione: quella oltre la quale regna la noia e dunque  la voglia di evadere con stravaganze e bizzarrie sempre più spinte, tanto da elevare la cantina a teatro preferenziale e luogo sovrano ed eletto per provare fugaci ma genuini attimi di piacere e sana, lucida perversione.

Dalla Serbia ecco il "ragazzo di nessuno", una evidente, ma per nulla pedissequa rivisitazione de "Il ragazzo selvaggio" di Truffaut, ambientato a fine anni '80, alla soglia dello scoppio della sanguinosa guerra civile nei Balcani, che finisce per appropriarsi violentemente della vicenda, condizionando non poco i destini del nostro turbolento e travagliato personaggio.

Poteva essere molto rischioso riaffrontare argomenti già trattati in modo esemplare dal maestro della Nouvelle Vague nel film già citato, e tanto più farlo con l'opera di esordio. Tuttavia a ben vedere il regista Vul Rsumovic affronta la vicenda da un punto  di vista meno pedagogico rispetto al maestro nella Nouvelle Vague, puntando l'attenzione piuttosto sugli aspetti antropologici e civici di una vicenda assurda ed improbabile, ma forse per nulla impossibile.