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Nel capolavoro scorsesiano Casino, le voci di Sam Rothstein (Robert De Niro) e di Nicky Santoro (Joe Pesci) si alternano nella narrazione degli eventi, lasciando il minor spazio possibile ai veri dialoghi, schiacciati dall'invadenza dei prepotenti interventi delle voice over. 

Se il cinema di Martin Scorsese, in quanto cinema della grande narrazione, si è sempre avvalso dell'uso preponderante della voce fuori campo, Casino, da quanto punto di vista, non può che rappresentare, senza nessun'ombra di dubbio, uno dei massimi esempi dell'utilizzo di questa istanza extra-diegetica. 

"When you love someone , you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And for a while, i believed, that's the kind of love i had."

"Ma prima che gli altri vi raccontino questa storia, deformandola...".

La voice over di Joe Gillis (William Holden) interviene per guidarci all'interno di uno dei lungometraggi più affascinanti della storia della settima arte.

Sunset Boulevard inizia con un gesto estremo: la voce narrante del protagonista (che ci accompagnerà per tutto il resto della narrazione) interrompe fin da subito l'effetto illusorio della narrazione classica e, al tempo stesso, avverte lo spettatore della natura finizionale e irreale del racconto stesso. 

Il cinema è capace di creare mondi dove anche l'impossibile risulta credibile ai nostri occhi, e Billy Wilder ne era ben consapevole.

"Yes, this is Sunset Boulevard, Los Angeles, California. It's about five o'clock in the morning. That's the Homicide Squad - complete with detectives and newspapermen. A murder has been reported from one of those great big houses in the ten thousand block. You'll read about it in the late editions, I'm sure. You'll get it over your radio and see it on television because an old-time star is involved - one of the biggest. But before you hear it all distorted and blown out of proportion, before those Hollywood columnists get their hands on it, maybe you'd like to hear the facts, the whole truth. If so, you've come to the right party. You see, the body of a young man was found floating in the pool of her mansion - with two shots in his back and one in his stomach. Nobody important, really. Just a movie writer with a couple of 'B' pictures to his credit. The poor dope! He always wanted a pool. Well, in the end, he got himself a pool - only the price turned out to be a little high."

La voce di Werner Herzog si intreccia con le immagini, svolgendo una funzione informativa e commentativa al tempo stesso.

L'occhio del grande cineasta tedesco si muove tra le rovine di una catastrofe senza precedenti e, attraverso le parole, si allontana dal documentario per approdare definitivamente nel regno della poesia e della finzione narrativa e "ti trattiene lassù fino all'ultima inquadratura, senza vergogna".

"Two figures are approaching an oil well. One of them holds a lighted torch. What are they up to? Are they going to rekindle the blaze? Is life without fire become unbearable for them?... Others, seized by madness, follow suit. Now they are content. Now there is something to extinguish again."

La voce fuori campo di Alex DeLarge (Malcom McDowell) interviene costantemente all'interno del capolavoro kubrickiano A Clockwork Orange.

Come non citare, a questo proposito, l'incipit stesso del film: dopo i brevi titoli di testa, la macchina da presa si apre sul volto di Alex e lentamente indietreggia per scoprire il Korova Milkbar e i tre drughi, mentre la voce dello stesso protagonista ci introduce nel suo mondo:

"There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence."

In The Third Man la voice over interviene all'inizio della pellicola, subito dopo i titoli di testa.

È la voce autoritaria del narratore per immagini che, in prima persona, si occupa di introdurre dall'alto della sua posizione il lungometraggio al pubblico, illustrando Vienna e soffermandosi in seguito su un personaggio, Holly Martins (Joseph Cotten): il protagonista che darà inizio al racconto.

"I never knew the old Vienna before the war with its Strauss music, its glamour and easy charm. Constantinople suited me better. I really got to know it in the classic period of the black market. We'd run anything if people wanted it enough and had the money to pay. Of course a situation like that does tempt amateurs but, well, you know, they can't stay the course like a professional.

Now the city is divided into four zones, you know, each occupied by a power: the American, the British, the Russian and the French. But the centre of the city that's international policed by an international patrol. One member of each of the four powers. Wonderful! What a hope they had! All strangers to the place and none of them could speak the same language. Except a sort of smattering of German. Good fellows on the whole, did their best you know. Vienna doesn't really look any worse than a lot of other European cities. Bombed about a bit.

Oh, I was going to tell you, wait, I was going to tell you about Holly Martins, an American. Came all the way here to visit a friend of his. The name was Lime, Harry Lime. Now Martins was broke and Lime had offered him, some sort, I don't know, some sort of job. Anyway, there he was, poor chap. Happy as a lark and without a cent."

Una ripresa dall'alto e la voce del narratore (John Hurt) ci introduce all'interno della piccola cittadina di Dogville: ambientazione fittizia della controversa pellicola del cineasta danese.

Lars von Trier, conoscitore e fine utilizzatore degli strumenti e dei trucchi cinematografici, si muove all'interno di un territorio di pura finzione, all'interno del quale anche la voice over che commenta gli avvenimenti svolge una funzione di straniamento e di rottora dell'illusione.

"How could she ever hate them for what was at bottom merely their weakness? She would probably have done things like those to be fallen her if she had lived in one of these houses. To measure them by her own yardstick as her father put it. Would she not, in all honesty, have done the same as Chuck and Vera and Ben and Mrs Henson and Tom and all these people in their houses? Grace paused. And all of a sudden she knew the answer to her question all too well. If she had acted like them she could not have defended a single one of her actions and could not have condemned them harshly enough. It was as if her sorrow and pain finally assumed their rightful place. No. What they had done was not good enough. And if one had the power to put it to right it was one's duty to do so - for the sake of other towns, for the sake of humanity. And not least for the sake of the human being that was grace herself."

Le riflessioni e i pensieri (spesso contrastanti) dei personaggi del cinema di Terrence Malick trovano la loro massima realizzazione in quelle voci fragili e delicate che, nell'accompagnare le immagini (assai estetizzanti), riflettono, come uno specchio, l'interiorità dell'anima. 

In The Tree of Life la voice over dei protagonisti, in quanto istanza extra-diegetica che appartiene ad un livello ulteriore rispetto a quello degli eventi mostrati, si fa profonda e straziante e, nel porre i suoi interrogativi, trova il coraggio di rivolgersi direttamente a Dio.

"Lord, Why? Where were you? Did you know what happened? Do you care?"