Playlist film (aperta ai contributi)

In questo film Wenders sembra assumere il punto di vista del pittore americano per raccontare la storia di un uomo alla ricerca del tempo perduto: l'estetica hopperiana, presente in ogni fotogramma, diventa il canto del cigno della "Nuova frontiera".

con il tom waits che lo aveva celebrato nel 3°lp

Un Brian De Palma spiccatamente hopperiano nel cromatismo e nel gusto per le architetture ampie.

La villa degli Addams, ripresa dalle illustrazioni originali di Charles Addams, pare ispirata alla "House by the railroad" (casa sulla ferrovia) di Edward Hopper.

Gli interni del bar "Trees Lounge" hanno la luce ed i colori tipici del grande pittore americano.

Lo stile di Hopper domina i colori, le prospettive, le scenografie: esattamente come nei film di Aki Kaurismaki.

E' un film sui militanti del Fronte di Liberazione Nazionale algerino, oppure sui gangster made in USA? I colori e le luci sono gli stessi, Parigi è come Chicago.

Film iraniano che ama le architetture anonime e squadrate, e gli interni vasti e luminosi che ospitano, tra colori freddi e contrasti cromatici, solitarie figure umane.

Un lembo di provincia americana trapiantato in Porto Rico: dell'arte di Edward Hopper ci sono le marine, gli interni, le finestre, le tonalità pastello infiammate da singoli dettagli sgargianti. Come un aeroplano rosso che sorvola l'oceano.

Con i magnifici colori hopperiani della splendida fotografia di Robbie Muller, Wenders compone un' amara riflessione sull' arte, la vita e la morte che incombe minacciosa sulle nostre esistenze.

Molto difficile essere precisi con questa taglist, comunque questo film mi sembra calzante per l'ambientazione nei bar come nei quadri di Hopper. E la solitudine.

Tra i soggetti preferiti di Hopper, le case “New England Style”, quelle severe e decadenti come la magione degli Usher. Abitazioni impressionanti per l’assoluta mancanza di rumori di fondo, per l’inquietudine che traspare dalle ombre. La casa di Norman Bates è il ritratto fedele di quella di La casa sulla ferrovia, dipinta nel 1925.

Guardate bene. Anche se ha i capelli rossicci, la dark lady di Nighthawks è Ava Gardner. Hopper, come noto, si ispirò per il suo quadro al racconto I Killers di Ernest Hemingway, divenuto poi I gangsters e Contratto per uccidere (Siegel, 1964) al cinema. Siodmak a sua volta si ispira al pittore per la solitudine del protagonista, Burt Lancaster.

Il film più hopperiano della storia del cinema è un melodramma con William Holden e Kim Novak, tratto da un testo di William Inge che vinse il Pulitzer. Il direttore della fotografia James Howe Wong (un genio totale) per ogni inquadratura si ispirò a un diverso quadro del pittore. L’utilizzo del Cinemascope, di cui il regista Logan era pioniere, rende il film un capolavoro. Ahinoi, dimenticato da tutti.

Un altro fotografo geniale, Conrad L. Hall, alle prese con la luce hopperiana. La scena finale, quando Jude Law raggiunge finalmente Tom Hanks in quella casa sul mare, è esplicitamente ispirata ad alcuni dipinti, in particolare al celeberrimo Cape Code Sunset, del 1934.

Ancora Nighthawks nel finale del film, magnifico. Altman non pensa solo alle forme di Hopper, ma agli stati d’animo, alla paura della morte, alla panacea dell’alcol e della resistenza di gruppo.

Nightwalks è citato esplicitamente quando entra in scena Lavia, nel bar di piazza C.N.L. a Torino.

Charlotte Rampling al bar, di notte, rimorchia Ciarán Hinds, appena uscito di prigione. I due fanno l’amore, poi lui cerca di derubarla. Lei resta a letto, con la sua solitudine cosmica. È il momento immediatamente antecedente a quello catturato da Hopper nel dipinto "A Woman in the Sun (1961)". Guardate il film (era a Venezia 2009, prossimamente nelle nostre sale), poi cercate il quadro: vi accorgerete che la Rampling è la “donna del ritratto”, con le stesse sensazioni e la stessa sigaretta in mano.

«La resa sospesa e immobile della provincia americana, irrigidita in un’attesa che rimane sul posto, sull’orlo di una rivelazione che tarda a sopraggiungere. [...] Hopper è il termine di riferimento per la ricostruzione degli interni domestici e dello scenario di provincia (si veda in particolare Domenica mattina presto, 1930) e ha un ruolo non secondario nella rappresentazione delle Badlands. La rabbia giovane mutua da Hopper il senso dello svuotamento, dello spopolamento e dell’immobilità, nonché l’uso di una luce algida e geometrica, che ipostatizza e decontestualizza le cose». Francesco Cattaneo, monografia su Malick (edizioni Cineforum).

Qui è ancora più evidente il rapporto tra i due: la casa al centro della tenuta, intorno alla quale ruota tutto il film, è quasi una replica di "La casa sulla ferrovia" (1925) opera già evocata da Hitchcock per casa Bates in Psyco. Hopper gioca qui con la prospettiva, stacca l’abitazione dal suolo “appoggiandola” appena sopra le rotaie, problematizzando il rapporto tra l’architettura tradizionale americana e il progresso che si sostituisce alla natura.

Siccome non lo fa Marlucche (ciao, cara!), fidandomene, taglisto questo film in totale inconsapevolezza e artatamente indotto all'azione da mr. Database ('sera, dotto'!).