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Con Inside Llewyn Davis i Coen, nuovamente e meritatamente premiati a  Cannes, tornano alla perfezione dei tempi di Fargo, senza peraltro aver mai sbagliato un film durante tutta la loro prolifica ed esemplare carriera. Questa loro toccante ed emozionante opera e' in fondo il diario di una ostinazione, dell'irriducibile inarrestabilita' di un sogno che, proprio perche' cosi' sentitamente avvertito, aiuta chi lo tiene dentro di se' ad affrontare ostacoli insormontabili, freddi implacabili e un presepe di loschi o biechi individui con cui e' costretto  a condividere il cammino.

Cani randagi si aggirano raminghi tra le macerie di case abusive semi sepolte da una vegetazione incontenibile. Una donna che lavora in un supermercato li raggiunge di notte munita di pila per donar loro le confezioni di cibo scaduto che altrimenti finirebbero al macero.Non è per nulla semplice seguire un autore del genere; ma lo stile di Ming Liang è ipnotizzante e il risultato senz'altro unico e stupefacente. Per molti certamente il fatto che Stray Dogs possa essere l'ultimo film dell'autore taiwanese suonerà come un sollievo. Per me che considero Tsai Ming Liang uno degli autori cult in assoluto, significherà perdere uno dei cineasti più originali ed interessanti, non solo stilisticamente, dell'ultimo ventennio.

Un horror iraniano proprio ci mancava: non solo al Festival di Venezia, bensi' proprio nel panorama cinematografico mondiale, dato che a memoria non trovo esempi che lo precedano (mi smentisca qualcuno se sbaglio). Un horror per modo di dire, più per atmosfere abilmente costruite che per il sangue versato (praticamente nullo quello mostrato, quanto piuttosto al massimo raccontato).Un "Cabin fever" dell'est che sostituisce il potere inquietante ed enigmatico della parola al massacro fisico, anche nel fantastico finale/confessione, tutto descritto, anzi confessato con arrendevole rassegnazione dalla vittima ormai designata.

Il tocco del peccato è davvero un film eccezionale e da non perdere. Già le prime folgoranti immagini di un brutale agguato finito nel sangue (ai danni degli assalitori), quelle di un camion riverso ai limiti di una strada perduta tra le rocce di una zona semi-desertica, con una marea rossa di pomodori sparsi sul ciglio stradale e approssimativamente radunati uno sull'altro, è indicativa e significativa del livello eccezionale di tutto ciò che seguirà e ci verrà proprosto dall'eccezionale cineasta.Attorno a diverse storie drammatiche raccontate con destrezza e acuto senso del dramma, il regista non perde di vista il paesaggio incredibile e crudemente saturo di contrasti, accentuati dalla magica presenza di vedute di orti coltivati con millimetrica precisione, sovrastati all'orizzonte dall'ombra del cemento di spettrali e moderne costruzioni avveniristiche della modernità che avanza e fagocita tutto quanto, tradizioni, modi di essere, oltre che umiltà di vivere e sofferenze. Un nuovo modo di patire sofferenze, piu' di natura cerebrale,  quando anche il mite lavoratore trova la forza di ribellarsi e farsi giustizia. Un film ecceziinale, duro, spietato, senza appiglio davvero evidente ad un barlume anche tenue di speranza.

Guiraudie ha l'intelligenza e la coerenza di non nascondersi dietro una foglia di fico per rappresentare le abitudini erotiche di una zona di battuage e commercio di carni immersa in un verde dai contorni innocenti; di non rinunciare alla rappresentazione inevitabile di membri eretti dall'impeto dell'attrazione, di fellatio consumate all'aria aperta ed eiaculazioni prepotenti ed istintive. Spicca nell'opera il coraggio di non tirarsi indietro scendendo a banali compromessi, quando il sesso è necessario che vada rappresentato in tutta la sua complice veridicità per rendere credibile la rappresentazione senza veli e falsi pudori di un amore carnale che totalizza e crea dipendenza; questo più ancora del non trascurabile crescendo noir, è l'aspetto che rende notevole la pellicola, che man mano che procede all'epilogo (quasi una resa dei conti con finale semi-aperto) cresce parimenti nel suo intreccio con una suspence dai risvolti inquietanti ed accattivanti insieme.

Grande ambizione quella di Sorrentino, al solo al pensiero di poter girare il suo nuovo "La dolce vita" degli anni 2000: una scommessa vinta su tutti i fronti, quello della regia, delle inquadrature meravigliose, della scelta e della resa dei molti attori famosi coinvolti (sarebbe impossibile citarli tutti, visto che tutti risultano eccellenti), delle musiche variegate ma tutte appropriate che abbelliscono una perfezione formale a cui si abbina una denuncia acutissima del vuoto culturale in cui siamo caduti, situazione che già risultava un tema affrontato in precedenza, tanto da costituire la summa di tutto il suo interessante cinema (a parte forse l'episodio americano non molto riuscito di "This must be the place"). La follia collettiva di un mondo che sa solo fagocitare, inghiottire e consumare ma sempre meno produrre e costruire: lo stesso mondo del cinema di Garrone, spostato solo di qualche gradino più in alto nella scala gerarchica di una non tanto ipotetica casta sociale. L'Italia insulsa e cialtrona degli arricchiti e degli approfittatori che fagocitano ricchezza distruggendola per sempre. L'Italia delle feste esclusive, che non ci piace e ci fa ribrezzo in via concettuale, ma che in ogni caso ci riesce a sedurre grazie certo ad una potenza registica in grado di selezionare il livello più infimo del cattivo gusto facendolo assurgere ai vertici di una bellezza "grande" e cinematograficamente molto artistica.

Dalla Romania, dopo Cornelius Porumboiu, dopo Christian Mungiu, ecco con l'ottimo Calin Peter Netzer, un altro esempio di cinematografia rigorosa ed esemplare: una sceneggiatura incalzante che segue i pochi devastati e devastanti personaggi in un percorso umano, quasi un calvario espiativo nel dolore che li porta dalla mostruosità senza rimedio all’affiorare timido nel proprio modo di comportarsi, nel proprio atteggiamento, di una parvenza flebile di umanità, di compassione, pietà e senso di tolleranza che prima nessuno di essi conosceva e che ora riesce finalmente ad elevarli a persone.Come una lenta agonia, il film procede sicuro e forte di una sceneggiatura di ferro, sino ad un finale espiatorio nei pressi della umile abitazione dei genitori della vittima, il cui fermo contegno (che non è rassegnazione o volontà di riscattare il dolore con un premio pecuniario, tutt’altro!) della famiglia della giovane vittima induce persino quel vigliacco inconcludente del figlio a compiere il suo unico atto dignitoso di tutto il film. Ed un epilogo potente, meraviglioso, commovente che ritrae da uno specchietto retrovisore laterale una stretta di mano che  stringe il cuore e accende gli animi, ci porta ad una delle chiusure più potenti, evocative e indimenticabili che ricordiamo da anni: segno inequivocabile di una potenza registica che già percorreva in modo chiaro la pellicola sin dai primi concitati momenti della pacchiana festa di compleanno di questa “meravigliosa creatura”. Orso d’Oro meritatissimo, inevitabile, irrinunciabile anche senza conoscere la valenza della maggior parte degli altri film che si sono contesi l'ambita statuetta.
Primi tra gli esclusi, ma non per questo meritevoli di oblio, vorrei almeno citare i seguenti altri film:
-Short term 12 di Destin Cretton, osannato a Locarno;
-Snowpiercer, futuristico angosciante del genio Bong 
Jonn ho;
-Like father, like son, del sensibile e delicato regista nipponico Hirokazu Kore-eda, apprezzato a Cannes e a Roma;
-The grandmaster, conferma del talento visivo ed emozionale del grande Wong Kar-way.