Playlist film

Disagi e malesseri adolescenziali, quando la colpa del disadattamento risale a problematiche familiari gravi ed insanabili che nascondono segreti e violenze inaccettabili. Un film che evita facili  retoriche e il dejà vu di argomentazioni trattate in mille altre occasioni puntando invece sulla realtà e la schiettezza di tutti i giorni, riuscendo a coinvolgere lo spettatore e, per una volta, allineando giudizi di critica e pubblico in una unica convinta ovazione. Bello, sincero e commovente proprio perché evita abilmente piagnistei e melensaggini tipiche di molto cinema americano.

Casanova Vs. Dracula nel film più atteso del festival. La ricerca e la perfezione della messa in scena di Serra hanno la meglio sui singoli personaggi che in tale estatica contemplazione finiscono per rendersi parte del paesaggio e non riescono a padroneggiare e a mettere a nudo le loro ben note eccentriche personalità. In tutto ciò il film tutto sommato ci guadagna in originalità evitando luoghi comuni e macchiettismi in altri casi inevitabili. Due ore e mezza scandite da una lunga sequenza di tele d’autore ricostruite con incredibile precisione  grazie anche ad un accuratissimo utilizzo delle luci, rendono il film di Serra spesso accattivante e ipnotico se si riesce a rinunciare ad una narrazione di tipo tradizionale per perdersi nella rappresentazione ed esaltazione della bellezza nei suoi più ricercati particolari, mentre seduti in sala ci perdiamo in contemplazione come ci trovassimo al Louvre.

Il neorealismo che descrive efficacemente una storia di riscatto da una vita difficile che il caso destina ad un giovane soprannominato “Mouton” (pecora), ad un certo punto devia verso una soluzione narrativa inaspettata in cui il protagonista scompare, si ritira improvvisamente dalle scene dopo la tragedia, mentre la vita scorre dura e sempre uguale a se stessa nell’ambito dell’esistenza di chi resta a tribolare. I valori della famiglia allargata che nasce dall’amicizia non bastano a difendersi dagli imprevisti della follia più immotivata e gratuita. La sfortuna che ricade sempre sui più umili proprio quando costoro sono ad un passo dal riscatto definitivo, ricorda certe atmosfere verghiane aggiornate al nostro tempo, girate in uno stile che fonde Loach, Dardenne e Tanner, salvo ricercare e trovare un suo stile personale dirompente del tutto originale.

Una donna al traguardo dei sessanta riempie le sue giornate con attività frenetiche per non avere nemmeno il tempo di pensare alla solitudine che in fondo la sta accerchiando. Ma dopo un controverso tentativo di relazione con un settantenne indeciso e debole, Gloria imparerà a “ballare da sola” sulle note della celebre canzone che porta il suo nome. Un film toccante, divertente e molto riuscito grazie anche ad una grande interprete.

Una giovane ed insicura ragazza è il perno che unisce e divide tre uomini ai quali si affida o si è affidata in passato. Una commedia aggraziata sceneggiata con cura e brio, ironia e senso del ritmo e punteggiata da una canzoncina/filastrocca che riesce a catturare immediatamente lo spettatore divertito e piacevolmente attratto da questa staffetta senza fine. L’uomo crede di comandare, ma è la donna il fulcro di ogni decisione e l’epicentro di ogni sviluppo, sentimentale e non.
 

Seconda riflessione molto personale del genovese Pippo Delbono che si filma e riprende chi gli sta accanto: la sofferenza sorretta dalla fede di una madre morente, una sua amicizia “scomoda”  con una belva del terrorismo che cerca ancora di aggrapparsi ad una motivazione politica inaccettabile ora più che mai; due persone che affrontano la morte di un proprio caro sorreggendosi a vicenda come due orfani per cui è impossibile accettare un evento così devastante. Ma davanti a noi anche lo scenario spettrale di una città come L’Aquila, devastata da una calamità naturale e destinata all’abbandono dopo promesse vane e dirette al vento. Per l’autore si tratta del secondo capitolo di un viaggio di vita e dunque personalissimo con cui , dopo “Amore carne”, l’attore e regista osa addentrarsi in tematiche e percorsi personalissimi od arrischiati che dividono e creano inevitabili ostilità. Solo per questo  coraggio (ma in realtà per molto altro) merita quel rispetto che diversi critici o persone del settore non sono stati disposti a concedergli, trovando terreno fertile per infiammare polemiche o dietrologie piuttosto inutili.

La crisi di un rocker in odore di consacrazione che preferisce tuttavia concedersi una pausa nel paesino d’origine nella campagna francese dopo una crisi creativa che lo affligge e lo rende insicuro e fragile interiormente. L’amore arriva quando meno te lo aspetti ed ha le sembianze di una fresca diciottenne con aspirazioni da giornalista. L’amore che ispira è in grado di ridare tono ad una vita di cui si è smarrito il senso, ma quando quella scossa improvvisa si rivela una fiammella effimera, allora torna la disperazione e la tragedia è alle porte. Per fortuna la vita, il buon senso e certe provvidenziali circostanze ci vengono talvolta in soccorso. Un bell’esordio sorretto da due protagonisti piuttosto coinvolgenti in una provincia francese che è molto più di una semplice ambientazione.