Il 2012 è stato sul piano qualitativo  un anno eccezionale per il cinema  italiano (poco  premiato purtroppo al botteghino)con  alcuni tra i  titoli migliori dell’ultimo decennio. “E’ stato il figlio”  : parabola grottesca e nerissima sull’Italia di oggi (anche se il film è ambientato negli anni ’70…), sul consumismo cieco,sulle illusioni che non diventeranno mai realtà, su uno Stato assente o distratto. Splendida regia di Ciprì, in equilibrio miracoloso sui generi e sugli umori, sarcastica ma compassionevole. Non lontano da “Reality” di Matteo Garrone che parla  di sogni malriposti e pilotati (dalla Tv o dalla politica),di omologazione  e di inadeguatezza  rispetto alla propria “realtà” quotidiana .Acuto e doloroso, piu’ di quanto appaia in superficie.”Bella addormentata “ : Il caso di Eluana Englaro come emblema del nostro(inquietante)  presente .Teso e rigorosissimo,  non ha una sola scena, un personaggio o un dialogo  che non abbia una precisa funzione narrativa o simbolica. Almeno due  sequenze di grandissimo cinema : il monologo di  Roberto Herlitzka  e lo sfogo insostenibile di Maya Sansa nel finale.”Cesare deve morire “ : grande ritorno dei fratelli Taviani con un film molto bello che unisce all’inventiva e alla forza creativa del  B-movie (che al cinema può essere un’arma potentissima)un profondo e sentito impegno civile. Tragedia classica (il film narra la messa in scena del “Giulio Cesare “ di Shakespeare da parte di un gruppo di  veri detenuti)e tragedia contemporanea  si riflettono e si fondono e innescano un “cortocircuito”  sensoriale che esalta l’umanità dei personaggi  Shakespeariani e rende  quasi epico il dramma dei detenuti di Rebibbia.Momento clou : il campo totale sul carcere a pochi minuti dalla fine,  insostenibile. Meritava una chance agli Oscar. Andati invece ad “ Argo ” : cinema  Hollywoodiano  classico e impegnato come si faceva negli anni ’70 e come piace a George Clooney e Steven Soderbergh, mentori  e autori di riferimento del regista e interprete principale Ben Affleck.Un film sul cinema , sull’immaginazione e sulla fantasia come linguaggio universale. La scena chiave infatti  è quella in cui le guardie militari ,durante la perquisizione in aereoporto,rimangono affascinati dagli storyboards  del finto science fiction “Argo” e si lasciano  sfuggire i ricercati. Il pezzo di bravura invece è l’incipit , per la  capacità di sintesi del quadro politico e sociale dell’epoca  e per la tensione e l’angoscia crescenti .Quintessenza del cinema classico Americano e’ anche l’ultimo(prima di “Lincoln”)sottovalutato film di Spielberg “War Horse “.Ancora una volta una storia narrata dal punto di vista di un“diverso”  : il cavallo Spirit che attraversa indomito la prima guerra mondiale e la  vita di diversi personaggi. Magnifici :   l’incanto dell’ultima mezz’ora (spielberghiana) e  il tramonto in controluce dell’inquadratura finale (fordiana).  ”Skyfall “ : Sam Mandes  torna ai livelli di “American Beauty” e firma uno dei Bond più belli di sempre. Visionario,contaminato da diversi generi e ancora più emancipato. Edipico e Shakespeariano ,con una bond girl magnifica : Judi Dench. D’antologia la sequenza nel grattacielo e  soprattutto il finale in Scozia ispirato alle atmosfere gotiche del ciclo Corman/Poe.Tra i film da non perdere : Hugo Cabret,rutilante, vertiginoso omaggio a Méliès e alla magia del cinema messo in scena da Scorsese con un vigore stilistico impressionante che oggi  non ha eguali.  “Cosmopolis”: Cronenberg  nella terra di nessuno  (la stessa di “Il pasto nudo “ e “ Spider” )con un’ opera astratta e metaforica , un oggetto alieno .In realtà un riflesso lucidissimo e inquietante della (nostra) società nell’era del collasso economico. Un film più da” sentire” che da seguire, fatto  di sensazioni riconoscibili ma un  passo aldilà della percezione quotidiana. “Miracolo a le Havre “ , “ Simple life” e “17 Ragazze” : elegia della solidarietà umana. Di un lustrascarpe e sua moglie per un bambino  immigrato clandestino , di un uomo per la sua badante e di un gruppo di ragazze adolescenti  che non si piegano alla quieta rassegnazione degli adulti e sfidano il mondo. Kaurismäki dirige con grazia keatoniana e firma uno dei  suoi capolavori , Ann Hui compie un miracolo e riesce a far riflettere , commuovere e divertire mettendo in scena il quotidiano,Delphine Coulin  coglie la rabbia repressa e il bisogno di ribellione delle sue protagoniste (su tutte Louise Grinberg , una rivelazione)con stile coppoliano (Francis Ford ma anche Sophia).Un film nel complesso sottovalutato, per chi scrive la sorpresa dell’anno.