La recensione su Café Society

Ogni spettatore vede in un film ciò che vuole vedere, fino al punto di ritenere che sia il film ad avere cercato lui e non il contrario. Ecco, forse è certo che questo film mi abbia cercato. Mi chiedo perché negli ultimi 5 anni non sia mai andato al cinema a vedere i film di Woody Allen, mentre proprio quest'anno abbia deciso di farlo. Probabilmente il caso, l'opportunità dei biglietti gratuiti dell'UCI in occasione del mio compleanno o l'uscita del film in tale circostanza o forse la voglia per una volta di andare da solo al cinema con mia moglie senza guardare un cartone, o chiaramente la combinazione di tutte queste condizioni; fatto sta che questo film mi ha entusiasmato e non per la bellezza mozzafiato di New York e del tramonto visto dal Central Park, né per la Musica Jazz che "chi non la ama?"; o per le sporadiche battute ben riuscite o i bravissimi attori, dalla tenerezza di Jesse Eisenberg allo sguardo sognante e combattuto di Kristen Stewart. Semplicemente questo film mi ha entusiasmato perché vi ho ritrovato me stesso. Da molti anni dico alle persone, quando richiesta una mia opinione sul rapporto uomo - donna e sulla fedeltà, che io sono convinto che una persona possa amare due persone contemporaneamente. Non sono di certo il primo a dirlo e il cinema spesso lo racconta, ma l'espressione di chi mi ascolta è sempre a metà tra lo sbalordito e il divertito per un'opinione irriverente e intrinsecamente scomoda e pericolosa. In questo film Woody si pone la mia stessa domanda e ci propone la sua risposta. Ed è questa affinità di pensiero che mi affascina, vedere dipanarsi una storia intrecciata e incasinata come lo sono i casi della vita, con quella contraddittorietà così umana, così fragile e indifesa. E la ricerca di certezze che non si hanno, l'attaccarsi a qualcosa che possa essere duraturo e per sempre, come l'onestà e la fedeltà e la fiducia in sè. Non può essere che per scelta etica il conseguimento di un tale obiettivo, ma non è comunemente semplice e naturale. Il caso ci risparmia le tentazioni come ce le sottopone, con un certo riconoscibile sadismo citato anche nel film, quando nelle avversità e quando nei momenti di maggior vigore e a noi non resta che conviverci, non irrigidirci ma lasciarci attraversare per trovare una conferma in più, una conoscenza in più di ciò che siamo e di ciò che quotidianamente portiamo con noi. La consapevolezza della resa che ci dona una forza inviolabile e una vittoria appagante su noi stessi e la nostra apparente civiltà. Così i due protagonisti coinvolgono lo spettatore che pur non rispecchiandosi magari con loro, può sentire quanto di vero ci sia in questo racconto, nell'illusione che è sogno e cinema. E poi resto ogni volta colpito da come Allen possa creare un film all'anno dove tutto ruota intorno alla sceneggiatura. Una vena creativa così prolifica è un bene non comune e anche se nei 100 film più belli del XXI secolo pubblicata da BBC (riportata qui da Steno) non c'è neanche un suo film, io resto attaccato a questo autore molto più che ad altri per empatia, argomenti ed emozioni.