Il fascino del mistero legato al carisma di Orson Welles, il fascino del bianco e nero messo in mano ad un’espressione artistica di regia, il fascino del noir posizionato in un contesto storico drammatico e scandito da drammatici risvolti. Una pellicola a suo modo poetica, di fascino appunto.

Proiettato recentemente a Torino per qualche giorno nell’edizione restaurata della Cineteca di Bologna che gli restituisce il primitivo splendore (versione originale sottotitolata), questo film è disponibile anche in DVD, in una dignitosa versione italiana. Tuttavia....

Uno dei noir più belli e celebri della storia del cinema, dominato dall’incombente ma elusiva figura di Orson Welles che vi compare come un lampo nelle tenebre.

Noir epocale, fotografato magistralmente da Robert Krasker e interpretato da un grande Joseph Cotten e con Orson Welles nella parte del fantomatico Harry Lime (che compare solo alla fine). Parecchie le scene d'antologia; unica pecca invece il motivetto di Anton Karas, che a lungo andare diventa fastidioso e ripetitivo per lo spettatore.

L'essenza del cinema

Uno dei grandi capolavori del cinema del dopoguerra. Fotografia da manuale, colonna sonora indimenticabile, attori perfetti, sceneggiatura che mantiene alta la tensione e affresca una Vienna caotica e crepuscolare. Un must per ogni cultore della settima arte.

Ho appena terminato di guardare il BD.Film magnifico.Ciò che mi ha appassionato (oltre O.Welles) non è tanto la trama, ma la Vienna decadente, misteriosa e metafisica che ci perviene attraverso uno splendido bianco e nero che ricorda l'espressionismo tedesco. Splendide le inquadrature oblique, dei primi piani, delle ombre, nei cunicoli delle fogne.

Noir sopravvalutato,mi è piaciuta l'ambientazione ma la storia è tutt'altro che appassionante.

grandangoli,deformazioni,espressionismo,l'apparizione di Welles,gli occhi di Alida(la donna piu' bella del mondo),la classe di Cotten,la cetra di Karas,l'Italia dei Borgia e del Rinascimento e la Svizzera degli orologi a cucu': mamma, che film!!!

Sì, c’è molto, moltissimo di Welles, molto più che di Reed; e mi sembra magnifico, ogni volta che lo rivedo; ora poi in edizione restaurata è un vero piacere.

Quando immaginiamo un film noir l'etichetta calza a pennello per questo ottimo film di genere. Strepitoso monologo di Welles che vale da solo il prezzo del biglietto.

Capolavoro del cinema in generale, non solo del filone noir. La tensione è sempre altissima, fino al colpo di scena dell'apparizione di Orson Welles. Grandissimi sia il suo monologo sul male sia il finale. Voto 9

Un ottimo film di Carol Reed, anche se per me resterà nella storia per la famosa frase (discutibilissima, ma funzionale) di Orson Welles sul confronto tra la storia e l'arte dell'Italia e della Svizzera - quella degli "orologi a cucù".

Un emblema del cinema noir ma la storia non mi ha appassionato.

Grande film. Come tutti quelli con Orson Welles. Voto: 9.

Sono rimasto sorpreso di come Welles calamita su di sè tutta la scena e in definitiva tutto il film. Effettivamente è molto wellesiano, nell'atmosfera, nelle inquadrature, nella fotografia. Da vedere. voto 8/10

uno dei migliori noir di sempre, con un gigante orson welles. la battuta dell'orologio a cucù è una delle più belle del cinema di tutti i tempi

Film che ha in Welles il suo istrione; perfettamente costruito, spiazzante, mai lento.

Non un capolavoro, ma un grande noir estremamente suggestivo, con un Orson Welles gigantesco (celeberrimo il suo discroso non presente nella sceneggiatura). Splendide le sequenze dell'inseguimento nelle fognature.

Un film nato bene, in tutto e per tutto. Una bella sceneggiatura, buona regia, interpreti azzeccati e un'ambientazione memorabile che si presta ad essere fotografata in uno splendido bianco e nero. Indimenticabile la colonna sonora.

E'un grande film e si vede. Ottimi attori, grande regia e grande trama, l'ho visto in lingua originale sottotitolata e la recitazione die personaggi era da manuale. Un pilastro del cinema. Anche il tema musicale è diventato celebre.