Regia di Marco Bellocchio vedi scheda film
…una donzella fuora / del proprio albergo uscì...
* * * * ¼ - 8 ½
Se l'obiettivo è rivolto sempre verso sé stessi non si vedrà altro che nulla.
Mario Dondero (1928-2015)
I. Sinossi ( Basta Mai! ).
XVII° secolo, suppergiù, in quel di Bobbio, tra i Visconti e i Dal Verme pseudopodica propaggine a feudo monastico della serenissima provincia repubblicana genovese, comune crocevia oggi cinto emiliano sotto l'egida dello spartiacque piacentino, per un pelo non lombardo a sentire afror di basilico oltre il Turchino e lasciar le proprie acque trebbiesche raggiungere la pianura padana, e quelle sole.
Per l'occasione ospitato a pensione dalle sorelle Pelletti ( Alba Rohrwacher e Federica Fracassi ), anzitempo zitelle, “Don” Federico Mai ( Pier Giorgio Bellocchio ), praticante il mestiere delle armi ma stanco di fare il soldato e ormai ripudiante la ripugnante pugna per conto terzi, in missione volt'a difendere la memoria e l'onore del fratello gemello Fabrizio, prete-frate-don, per conto della castigata salute materna a entrambi dopo che le spoglie mortali dell'uomo, toltosi la vita d'inequivocabile suicidio autografo per stregato amor di Benedetta ( Lidiya Liberman : la cui bellezza farebbe ri-convertire all'istante qualsiasi angelo caduto e spingerebbe al peccato veniale se non capitale qualsivoglia cherubino alato ), una suora-monaca del convento di Santa Chiara accusata d'aver stretto patto col satanasso principe del male demoniaco, ché altrimenti non avrebbe spiegazione l'insano gesto in tal modo emendabile, son prossime per questo a rimaner sepolte via ordini ecclesial-tribunalizi superiori nella terra sconsacrata del cimitero degli asini, lontano dalla cattedrale, tra ladri ed assassini non protetti da tonache e sai, finisce per l'innamorarsi anche lui, di lei.
Il capro ( corna e zoccoli ) espiatorio viene murato vivo, l'onore del morto, della moribonda e del notabile è salvo.
Passa il tempo. Giunge il tempo.
Federico, il superstite dei mortiferi amanti, il non-suicida, il meno mielosamente melodrammatico [ che tradirà Benedetta - con le sorelle ospit(ant)i(lo) - per placare i bollenti compromettenti spiriti prim'ancora di (mai) possederla ], vive abbastanza da impiastricciarsi tutto con la porpora cardinalizia ( Alberto Bellocchio ), e assistere al miracolo, morendo.
L'incantesimo è compiuto, la favola è finita.
Alba del XXI° secolo, Bobbio [ P(.)C(.I.), e i suoi Quaderni ( terzo fratello ) ].
Roberto Herlitzka e Toni Bertorelli si contendono gli avanzi ammuffiti del paese, le macerie svettanti sopr'al caracollante sfacelo, le rigaglie e i lacerti intessenti il dissesto in deliquio collassante ch'è l'impronta di un vuoto pneumatico, la mota dell'eterno presente italico in coma etilico a cui la nazione s'è ridotta.
Non si sono accorti che la finestra della cambusa-studiolo-sarcofago è rotta e dalle brecce entrano i rigogliosi viticci delle vigne, i mari di spighe dei campi e le propaggini invasive della foresta.
II. Prammatica ( l'Amor che Muove ).
Bellocchio piega il proprio sapiente gusto registico e il suo insorgente formalismo significante alle esigenze altre, libere e selvagge, di un corpo più esteso, uno e trino
{ il suo [ nelle imago dei figli - Elena ( “Sorelle Mai” ) e Pier Giorgio ( “la Balia”, “Buongiorno, Notte”, “Vincere”, “Bella Addormentata”, “In Treatment”, “E' Stato il Figlio” ), e del fratello ( Alberto ) ], quello del paese natio, della Casa ( Bobbio, la Val Trebbia ), e quello del Paese Italia },
lo declina (as)second(and)o le necessità di una Commedia sarcastica e scopertamente, volutamente ingenua ( cosa, questa, che non riesce a molti, per esempio non a P.Sorrentino e R.Andò ), portando a compimento un'idea di cinema artigianale e sapiente, inteso e sentito come lavoro, o, meglio, come – ancora - mestiere : è quel che fa ( Fare Cinema, per l'appunto : una scuola, un intento, un'esortazione, un impeto ) raccontare storie : e si, è autofiction
[ il fatto che se ne possa abusare non implica - la critica in tal senso sarebbe orba e miope tanto quanto misera -, come ''diretta'' conseguenza, che non vi siano autentici capolavori, grandi ( Jonathan Lethem ) e piccoli ( Fredrick Sjöberg ), alberganti lungo il canone di questo (non)genere letterario ],
se pur parziale e mascherata da circostanze impellenti ed occorrenti contesti quali lo scatafascio sublime che grandina ogni giorno rimpallandosi tra le procure e le redazioni, le sacrestie e i brainstorming tra account e copywriter/artdirector, ma è quanto di più cosmopolita possa dirsi, perché se Bobbio è il Mondo, tutto il mondo è paese.
Una nota di merito a tutti gli altri attori : Fausto Russo Alesi, Alberto Cracco, Bruno Cariello, Ivan Franek, Patrizia Bettini, Elena Bellocchio, e l'immancabile, meraviglioso Gianni Schicchi.
III. Grammatica ( Rosa Ros(a)e Rosae, Spina! Spine! Spine!!! ).
Bivalentemente la dicotomia spinta e perorata percorre carsica [ il film è stato ''ritualisticamente'' girato in tempi diversi - ''come'' ( e pongo il termine tra virgolette ) “Sorelle Mai”, con l'aiuto degli allievi del corso “Fare Cinema” della scuola/progetto di formazione legati al Bobbio Film Festival - e nello stesso luogo di sempre : i Pugni in Tasca, Vacanze in Val Trebbia, Sorelle (Mai) ], tutto l'impianto del film per poi affiorare in geyser di scarnificata ingenua retorica : dopo le tragedie ridicole in odor di laica santità favolistica, siamo alle comiche finali.
Altra santa trinità tecnico-artistica : Daniele Ciprì, Francesca Calvelli ( e Claudio Misantoni ), e Carlo Crivelli ( più le scenografie di Andrea Castorina e i costumi di Daria Calvelli ).
Daniele Ciprì scrive la ''solita(mente)'' sorprendente cinabro-fuligginosa e saturo-pastosa fotografia caravaggesca chiaroscurante (♦), un eterno ''dietro le quinte'' della Storia trafitto da lame di luce, che quasi raggiunge l'estasi di un'ortografia dei volti : ogni ruga una affluente, ogni occhio uno specchio lacustre, ogni lacrima un emissario, ogni gota un anfiteatro morenico.
Francesca Calvelli compone un montaggio lineare attraverso il quale lascia cadere gocce di classicità che raccolgono la retorica dei colpi di scena [ sia sintattico-retorici ( la moglie del conte riassorbita dalla piccola clca alcolica ) che retorico-rivisitati ( il conte che s'abbandona proprio lì, in quel punto della scalinata dove balugina la luce, ma ce ne viene mostrata solo la fine avvenuta ) ].
Carlo Crivelli dipinge una partitura “facile e invadente” [ come rileva nella sua semplice e non invasiva ( non è un merito ) recensione Goffredo Fofi su Internazionale ], ed è un merito : irrompe tra i piani temporali e - ottimamente inserita si può pensare già dalla fase di stesura della sceneggiatura per poi trovare il proprio disegno completo (¹) in sala di montaggio - li unisce.
Poi, con la stessa forza che “Shine On You Crazy Diamond” (Gilmour, Waters, Wright) riservava al collasso ( di facciata ) del compromesso storico ( dalle solide fondamenta ) irrompendo sulla carrellata dei materiali di repertorio ai funerali ( dello Stato ) di Aldo Moro in “Buongiorno, Notte”, ci penserà “Nothing Else Matters” dei Metallica, proposta dal coro belga di voci femminili Scala e Kolacny Brothers ( originale e cover anch'esse stra-abusate : “Zero Dark Thirty” etc…), a chiudere un/il cerchio.
Non prima di trasmigrare attraversando il Ponte di Perati fu Bassano dalla WW1 alla WW2, incarnandosi (Nuto Revelli) in “Pietà l'è Morta”, dalla meglio gioventù-la melo zoventù-la miei zoventùt pasoliniana che va sotto terra ( chi fa la guerra quasi sempre e malvolentieri non è chi la guerra vuole ) a quella di 100 e poi 70 anni dopo che la ricorda.
Tutto ciò in assonanza con i momenti similari presenti in “Buongiorno, Notte” ( Fischia il Vento, Urla la Bufera )
e in “Sorelle” ( Partirò, Farò Partenza ),
il mediometraggio che porterà a / si compirà con “Sorelle Mai”.
(²)
Giorgio Gaber e Sandro Luporini – Io Se Fossi Dio – 1980
(♦)
"Ecco come funziona il processo : tu inforchi la scopa e noi ti spingiamo giù dal precipizio" -"Cosa??" - "Beh...non ho finito! Se sei innocente precipiterai verso un'onorevole morte cristiana, se invece sei la sposa di Satana...sicuramente volerai sulla tua scopa verso la salvezza. A quel punto dovrai tornare qui per la tortura e la decapitazione..." - "Duro, ma giusto!" )
VI. Non Mi Tormenti Più ( la Disperazione è Imperdonabile ).
Errore:
chiudi
Non ci sono commenti.
Ultimi commenti Segui questa conversazione
nn ti ci vedo proprio attenerti a stilare con assoluto rigore la 'neutra' scheda di una serie tv, tu spazi incredibilmente, i parallelismi ti vengono spontanei, impossibile...... ciao :)
@amandagriss. Ciao Antonella.
In quel caso s'è trattato di cavare sangue ( una nube di Open Sans intelligibile, spazi compresi ) da una rapa ( io, di fronte alla ''neutralità" ).
Questa penultima prova di Bellocchio invece l'hai vista? Se si, che ne pensi? Se no, dopo aver letto questa pagina, hai rinunciato definitivamente? Bye bye ;-))
PS. Da parte mia, dopo le ultime dichiarazioni di Bellocchio ( "ho fatto mia quella storia", "in piena libertà", etc...etc...), ripongo fiducia persino in "Fai Bei Sogni".
Bellocchio è resiliente a tutto, persino a sé stesso. Vivaddio ( si fa per dire ).
no, ancora no, lo vedrò mai? la curiosità mi assale ogni volta ma in verità continuano a restare pochi i lavori di questo singolare (importantissimo) autore nostrano che ho visto. Mi blocca sempre una certa riluttanza, forse è una sorta di pigrizia mentale o forse è la mia poca predisposizione ad impegnarmi alla visione visto che varie volte in passato l'ho trovato piuttosto criptico o solo inaspettatamente stratificato per non dire fin troppo colto....non so, per esempio L'ora di religione, all'epoca mi piacque, ma non credo di averlo capito per davvero, idem con Buongiorno, Notte, opere affascinanti di cui mi resta un ricordo abbastanza nebuloso, tra l'altro, viste una sola volta; dovrei riguardarle, magari oggi mi sembreranno più chiare... so che devo recuperare i suoi lavori, a partire da I pugni in tasca, anch'io nutro una certa fiducia per l'ultimo che ha pure presentato a Cannes.
Mah.....comunque mi fa piacere leggere i vostri giudizi, cerco di arrivare un pochino preparata all'eventuale visione,
ciao e grazie
Ciao Antonella.
Su "l'Ora di Religione", giusto per rimanere in ambito FTV.it, c'è un bel pezzo di E.Martini ( breve, lo spazio sulla rivista è quello che è ) :
//www.filmtv.it/film/22487/l-ora-di-religione/recensioni/769723/#rfr:film-22487
Ma anche alcune stroncature, per esempio quella di @joseba e le sue "divagazioni orecchianti" [?], aiutano "paradossalmente" ad instaurare un approccio critico e di comprensione al ''testo'' filmico.
Consiglio del tutto personale e quindi suscettibile a scatenare scrosci di an'm dechitemmuort :
prova a incominciare da uno dei tanti "punti di ripristino-come back" cui ci ha abituato Bellocchio :
la sua ultima ''rinascita-resurrezione" risale al 1996 ( minchia - esclamazione prettamente ascrivibile ad una seria analisi critica sulla questione -, 20 anni fa...), con "il Principe di Homburg"
{ senz'altro un po' ostico, ma possedeva già in nuce ( con badilate di senno di poi, ma neanche tanto : non c'ho le prove scritte testimoniali, ma già allora dissi : "questo è tornato" ) tutti gli elementi [ un controllo dell'ampio spettro ''crossmediale'' si direbbe oggi, metacinematografico si disse allora : teatro dentro a un quadro, sogni extra-diegetici, l'intrico fagioliano ( a cavallo tra anni '80 e '90 ) mai rinnegato che guarda da lassù ( inibire Freud per poi lasciare aperta la finestra al vampiro di Io-Sé-Es che ci ha accompagnato fuori dalla porta della sala controllo comandi di noi stessi dopo che Darwin ci aveva fatto discendere dalla cima della scala evolutiva e Galileo scaraventato fuori dal centro dell'universo ), l'esperienza famigliare sempre presente, etc...] che avrebbero portato ai capolavori dell'età...adulta : "l'Ora di Religione", "Buongiorno, Notte", il sottovalutato "il Regista di Matrimoni", e il magnifico "Sorelle (Mai)" },
ma è "la Balia", del '99, da Pirandello, con Maya Sansa e F.Bentivoglio, che voglio spingerti a recuperare.
Prova da quello, poi mi dirai ( bene, male, grazie, l'an'md'kit'èmmuort )...
...adesso salta fuori che l'hai già visto, e pace ;-))
"Ecco perché, ogni volta che ripenso a “Sangue del Mio Sangue”, laicamente e paganamente, non posso non riandare con la memoria timpanica al “Lamento della Ninfa” dell'VIII° Libro dei Madrigali, “Guerrieri, et Amorosi”, di Claudio Monteverdi" Mi aggancio a questo passaggio della tua come sempre bella e piena di spunti recensione al film per una singolare coincidenza .Il lamento della ninfa di Monteverdi è il filo conduttore di un film che amo molto, Le Pont des Arts di Eugène Green. Bene, mancavo da Parigi da tanti anni, sono tornata lì un mese fa (prima della semialluvione della Senna, per fortuna) e ho voluto andare a vedere dal vivo quel ponte, la sera, sotto una pioggerella sottile, lungosenna semideserto, luci come solo Parigi, Tour Eiffel sullo sfondo ... e sì, è proprio come pensavo, ho perfino fotografato un fantasma. Forse era proprio lei, la ninfa!!!!
Ciao Paola (@Yume). Giusto per consegnare un altro aneddoto alla dea delle coincidenze, a proposito di Eugène Green ( ho letto qualcosa su di lui ma visto talmente poco che mi fermo qua ) : se non erro il regista di "La Sapienza" non rientrò per un pelo nel pacchetto-dati che mi spedisti, fui io forse a volerlo lasciare fuori ( se ricordo bene scelsi Claire Denis, ''i turchi'' e Albert Serra ). Ma cercherò di darmi da fare e rimediare al più presto.
PS. Shame, shame on me ( devo ancora uscire dalla modalità GoT: se non sai di che parlo...non ti preoccupare ), ma... Sai perché ho scelto proprio questa versione del Lamento? Ne ho visionate una ventina ( tutte su YT e simili, purtroppo non ne ho copia fisica ) : alcune con dei soprano fenomenali, altre più artigianali e ''dopolavoristiche'' ma per certi versi quasi altrettanto emozionanti, altre ancora viranti verso lo sperimentalismo e contaminate di jazz etc... Ho scelto questa perché... - oltre al fatto che ha 4 voci maschili interessantissime ed è fortemente ritmata al contrario di altre che si adagiano un po' troppo nell'elegiaco-mortifero - ...perché Rossana Bertini è l'unica soprano ( fra quelle che ho ascoltato, s'intende ) che non "gioca" pesantemente arrotando e gorgheggiando le erre di "Non mi torrrrrmenti più", e in questo la sua voce è di una fermezza abbacinante, di una limpida dolcezza, e profondamente verista.
Un caro saluto!
PPS. Voglio assolutamente copia della mumleriana foto!
Te la mando, ma se non ti spaventi :))
Sottoscrivo, indirizzando a te, il tuo commento a me, Consideralo un sincero complimento.
Cosa fatta è ;-)
Commenta