Regia di Steven Soderbergh vedi scheda film
Le uniche note di una chitarra acustica ad accompagnare la malinconia e la desolazione di uno spaccato di vita della provincia americana fotografata nel film “Bubble”. Le facce “vere” di tre non attori trovati proprio nelle zone dove si svolge la tragica storia di disperazione ed amore che Steven Sodebergh racconta con neorealistica crudezza ed intima partecipazione. E come scenografia predominante (insieme alle zone di confine tra il sud dell’Ohio e la West Virginia) gli interni asettici e la luce sparata dei neon di una fabbrica di bambolotti, portentoso specchio di riflesso di vite a pezzi da ricomporre a fatica e lentamente. Il risultato di tutti questi atipici ingredienti è un’opera avvolgente, necessaria e lirica come il film “Bubble” che segna il ritorno di Soderbergh ad un cinema “povero” produttivamente ma ricco e vitale di idee ed energia che non ci fanno assolutamente rimpiangere i suoi lavori alla “Ocean’s Eleven”! Su uno script scarno, sottile ed essenziale di Coleman Hough (“Full Frontal”) , seguiamo con sofferta trepidazione le sorti di un triangolo amoroso anomalo che ci riconcilia con il piacere e l’amaro gusto di un cinema realmente capace di farsi portavoce dei dolori di un’umanità silenziosa e nascosta. Agghiacciante per una resa visiva emozionalmente fredda (grandioso uso del digitale!) e commovente per l’implosione di sentimenti tesissimi, “Bubble” ci incanta con la pesante fragilità ed illusoria trasparenza di racconti di vita che – sospesi come bolle – sono destinate o a “scoppiare” al minimo “crash” oppure a scomparire lentamente nel confuso ed ingombrante magma di una quotidianità opprimente.
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