Regia di Jean Epstein vedi scheda film
Curiosa commistione fra gotico americano, espressionismo tedesco ed impressionismo francese, con un riferimento anche all'estetismo di Oscar Wilde nel rapporto ambiguo fra vita ed arte (con la "vittoria" di quest'ultima). Pesante il debito col Nosferatu di Murnau, in un'opera non priva di spunti suggestivi, ma troppo discontinua, meno avanguardista di altre opere coeve (considerando che si era oramai all'alba del cinema sonoro) e quindi incomparabile ai capolavori muti dei vari Murnau, Dreyer etc...Tutto sommato, il film di Epstein è inferiore anche ad opere di connazionali come la Dulac, somma cineasta impressionista. I legami con l'avanguardia francese si concretizzano nell'utilizzo delle sovraimpressioni, nel feticismo degli oggetti e dei colori (il panno bianco della moglie "morta"; il candelabbro grondante cera, in sintonia col deperimento della donna) e, in generale, in quella tendenza ad abbandonare il percorso narrativo, per compiere escursioni nella pura sfera sensoriale/sentimentale, prescindendo dai rapporti causa/effetto e combinando oggetti concreti in modo da ricavarne un significato astratto. In questo senso, il protagonista del film potrebbe essere considerato il vento. Fra le sequenze più illuminanti in un film talora macchinoso e pedante, senza dubbio va annoverata quella del funerale della moglie, con evocative riprese in esterni. Un film spiritualista, ammirevole per la sua forme ibride e per gli slanci poetici, molto meno per la resa complessiva.
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