La recensione su The Opera! - Arie per un'eclissi

Una delle opere, installazione tra le più sorprendenti che si poteva vedere da Saaatchi a Londra nel 1987, era quella iconica fatta da Richard Wilson.

Questa è stata una delle opere più discusse di quegli anni ed ora, ahimè non più visibile, è passata nelle mani del collezionista australiano David Walsh, che la custodirà nel suo museo sotterraneo in Tasmania. 

La stessa alterazione visiva, forse ad esso ispirata, la troviamo messa in campo da Livermore in The Opera che sdoppia vita, visione e sentimenti in qualcosa di demiurgico, di sicuro più vago e meno antropomorfo.

In un corollario di arie ben scelte, si dipana la questione di Amore e Morte, Eros e Thanatos di Orfeo ed Euridice 

Ottime anche le scenografie e set design.

Vi fluttuano corpi immersi in acqua che ricordano le foto di Susanna Majuri, fotografa finlandese, morta giovanissima, che nelle figure di donne sottacqua, sommerse dal proprio dolore, un pò come Ofelia, leggere nelle acque, aveva costruito il suo romanticismo.

Oltre ad esse, fluttuano mobili anni 60, immersi in liquidi neri, un pò petrolio, un po’ Richard Wilson.

Immerse anche le genti nel loro dolore e nell'immaterialità della vita, connessa all'amore.

Senza di esso - pare dire Livermore, come Euridice, come Apollonide, discutendo con Catone Uticense, è meglio il suicidio.

Tutto è tragedia.

Persino climatica nelle alluvioni sceniche, palesi, in cui affogano mobili, cassettiere e palazzi, anime.

E mentre guardiamo e ascoltiamo, le arie più iconiche sobbalzano nei cuori 

Da La donna è mobile ad Amami Alfredo , The power of love make love your goal Frankie goes to Hollywood, da Madame Butterfly la nave bianca in porto alla Carmen di Bizet, di Tosca 'Lucevan le stelle e olezzava la terra' o di Händel, Lascia ch'io pianga Mia cruda sorte E che sospiri la libertà Il duolo infranga queste ritorte, Nessun dorma Puccini, Tu pure principessa guardi le stelle che tremano d’amore e di speranza e Manon Lescaut, Turandot, Tosca si mescolano impercettibilmente e indelebilmente a un sound design studiatissimo, ovattato e avvolgente, riuscendo così a creare una assiduità tra passato, opera, costumi, lirica e contemporaneità.

E mentre è incluso un autobus di fotomodelle, guidato verso il nulla da Vincent Cassel, il viaggio tra l’onirico e il metafisico diviene un'alluvione, simbolo della condizione teatrale non solo italiana, cioè: naufragata!

Siani navi allonde algenti 

Ogni diletto è scoglio 

Tutta la vita un mar

Orfeo Euridice 

Due amanti il giorno delle nozze vanno incontro a un fato crudele e affrontano il viaggio oltre la vita. È la storia di Orfeo e Euridice, raccontata in un’opera-musical in cui il mito è trasposto nella contemporaneità di un linguaggio narrativo dove la parola, la musica, l’opera, il sound design, la moda e le arti visive si fondono.

Il dolore del giovane è immenso, morta la sua sposa, tanto da spingerlo ad abbandonare i territori abitati dai mortali. Vuole così superare il fiume Stige oltre cui si trovano gli Inferi.

Già nell’immaginario greco-latino descritti come una terra popolata da ombre, qui un hotel di lusso.

Traghettato da Caronte Cassel, al di là del fiume infernale, Orfeo si ritrova davanti ai sovrani del regno dei morti, Ade e Persefone.

Quella di Orfeo è solo una delle catabasi - discese agli Inferi - note.  

La sua richiesta di riportare in vita una persona defunta è però fuori dal comune. E se possibile l'esaudirsi di esso.