A White, White Day - Segreti nella nebbia

Trama

In un remoto paese dell'Islanda, un capo della polizia fuori servizio inizia a sospettare che un uomo del posto abbia avuto una relazione con sua moglie, recentemente morta in un incidente stradale. A poco a poco, la sua ossessione per la verità mette inevitabilmente in pericolo se stesso e i suoi cari.

Curiosità

INTERVISTA AL REGISTA

Apri il film con una citazione su come “quando tutto è bianco e non si vede più la differenza tra la terra e il cielo, i morti possono parlare a noi che siamo ancora in  vita”. Il che mi ha subito fatto pensare a una  sorta di storia di fantasmi, con un uomo che insegue la verità sulla sua defunta moglie.

Penso di essere attratto dalle cose che trovo misteriose e che presentano un certo grado di ambiguità. Tutto quello che è nascosto è pieno di possibilità e stimola la fantasia. Penso che una delle principali spinte nel lavoro sia la passione e il desiderio di esplorare l'ignoto.

Ci sono alcuni momenti strani nel film, come lo show televisivo per bambini che viene mostrato per molto tempo. Come mai?

Non penso sia così strano, non se guardi la TV o consideri i video che le persone guardano sugli smartphone. Penso che la scena tocchi le cose che il film sta esplorando e lo faccia in modo giocoso. C'è un detto cinese che mi piace "Più sai, meno è strano".

Di solito usi il genere come punto di partenza, ma poi te ne allontani per raccontare la tua storia?

Non ho mai pensato ai generi, ne so molto poco. Non credo di essere così consapevole di dove sta andando il film, ma per me A White, White Day riguarda due tipi di amore. L'amore che hai per i tuoi figli o nipoti, che è semplice, puro e incondizionato e poi un altro tipo di amore, un amore che hai per il tuo partner, il tuo amante, moglie ecc. È qualcosa di completamente diverso, è più complesso, intimo, animalesco e qualcosa di unico che non hai con nessun altro.

Nel film non scopriamo molto su sua moglie, non ci sono flashback o solo brevi accenni, e lei rimane una fantasia.

Volevo che fosse presente nel film, ma non attraverso flashback o cose troppo sentimentali. Volevo che fosse citata e presente attraverso gli oggetti, le immagini e la videocassetta. In questo modo sento che c'è più spazio per la nostra immaginazione, proiettiamo le nostre immagini e sentimenti in lei e lei rimane un po' misteriosa. I momenti con lei nel film sono importantissimi, ma allo stesso tempo molto pochi e non ho voluto esagerare con flashback sentimentali o troppe informazioni. La vita è misteriosa e abbiamo cercato di dimostrarlo.

La colonna sonora sembra riecheggiare questo mistero. Che tipo di sensazioni volevi che trasmettesse? Anche perché suggerisce che qualcosa sta per andare storto fin dall'inizio.

Volevo che la musica si adattasse al temperamento del film, suonasse molto brillante e bella e si muovesse agevolmente in qualcosa di più oscuro e misterioso. È stato molto entusiasmante lavorare con la musica di Edmund Finnis. Sono un grande fan del suo lavoro e penso che la sua musica funzioni meravigliosamente con il suono. Dà ossigeno per il suono e il film dà ossigeno per la musica, quindi penso che questi due elementi funzionino molto bene insieme, senza soffocarsi a vicenda.

Hai avuto modo di lavorare con Ingvar Sigurðsson precedentemente in The Painter (2013), il tuo film di diploma della National Film School of Denmark. Cosa ti ha fatto pensare di nuovo a lui, e soprattutto per questo ruolo?

Mi è piaciuto molto lavorare con Ingvar nel mio film di diploma e sentivo che c'erano così tante cose che avremmo potuto esplorare insieme, quindi ho scritto e sviluppato A White, White Day pensando a lui e in stretto dialogo con lui. Ingvar è un attore estremamente fisico, ma allo stesso tempo molto presente emotivamente e un grande collaboratore. Ha una comprensione molto profonda di come e lavorare e muoversi con naturalezza con tutti i gesti che siamo in grado di catturare con la cinepresa. Quindi è molto bravo tecnicamente sia con i dialoghi che con i movimenti e questo mi dà molta libertà di scrivere e interpretare scene e scenari molto lunghi e complessi che sono spesso difficili da eseguire. Sento anche che ha sposato 100% il progetto ed è stato molto presente e coinvolto emotivamente ed è sostanzialmente quello che voglio e di cui ho bisogno dai miei stretti  collaboratori.

Non abbiamo ancora discusso del suo rapporto con sua nipote, uno che è probabilmente uno dei più importanti del film. Come hai visto interagire questi due personaggi, e come hai visto evolversi questa interazione?

Sua nipote è la luce dei suoi occhi e rappresenta l'amore incondizionato che hai per tuo figlio o nipote. È semplice, puro e ha un effetto quasi curativo sul protagonista. È stato molto importante per me che mi piacesse stare con loro e che avessero questo modo naturale di stare insieme.

È interessante notare che, mentre è circondato dalla famiglia, Ingimundur è ancora da solo con il suo dolore. Perché sei stato attratto dal dolore, che qui sta lentamente ribollendo fino a scoppiare?

Avere qualcuno che ami già dà la possibilità che potresti sperimentare una grande perdita. Ingimundur ha perso qualcuno che adorava e amava e poi qualcosa... un oscuro dubbio ha iniziato a fargli mettere in discussione ciò che avevano insieme. Quando qualcuno è in questa condizione, in un momento di debolezza, lo puoi trovare spesso nello stato più umano. Questo è ciò che volevo esplorare.

È vero: invece di custodire i suoi ricordi, è quasi come se stesse cercando di sabotarli. Perché decide di scoprire la verità? È un viaggio che non può assolutamente portargli pace, o no?

Penso che debbano aver vissuto qualcosa di molto speciale insieme, quindi lui non ha davvero scelta. Sta allo spettatore scoprire se pensa che possa portargli pace o se si sta solo facendo del male. Spero che il film sia aperto all'interpretazione, quindi dipende molto dal singolo spettatore. Penso che i film e le altre opere d'arte che mi piacciono siano sempre molto rispettosi e aperti all'interpretazione. Probabilmente tutta la buona arte dovrebbe esserlo.

Hai esplorato un senso di isolamento prima in Winter Brothers. Cosa ti attira di questi "tipi forti e silenziosi", così poco disposti ad aprirsi? E anche, mentre quel film è stato presentato come "una storia di mancanza d'amore", questo sembra parlare di una graduale distruzione di uno, cosa abbastanza interessante da parte di una persona che lo sente ancora così profondamente.

Trovo Emil, il protagonista di Winter Brothers, molto diverso da Ingimundur in A White, White Day. Ma forse entrambi si sentono in qualche modo lasciati indietro o incompleti o insoddisfatti, non lo so. A Emil manca l'amore, l'essere visto da qualcuno, voluto e desiderato. Ingimundur è lasciato indietro con tutti questi sentimenti di dolore, dubbio e rabbia. Penso che A White, White Day sia una storia di amore e odio allo stesso tempo perché i pensieri più belli sono spesso vicini a quelli più oscuri. Le persone che ami e adori spesso sperimentano i tuoi lati peggiori e il confine tra amare qualcuno e odiare qualcuno è molto sottile.

Ci sono alcune scene che mostrano il passare del tempo, soprattutto intorno alla casa. Ma nel suo caso il tempo sembra essersi fermato. Riesce a malapena ad andare avanti. Puoi dirci di più su come scorre il tempo nel tuo film?

Il cinema per me è molto legato al ritmo, una composizione fatta di immagini, suono, movimento, musica, dialoghi ecc. La mia collaborazione con il mio montatore Julius Krebs Damsbo è molto importante per me ed è lì che ci immergiamo profondamente nel filmare e trovarne il ritmo e lo stile. Osservare la casa che Ingimundur sta costruendo è parte integrante del processo di gestione della perdita. Si tratta di passare il tempo, di tenersi occupati e cercare di rimanere sani di mente. Sperimentiamo il passare del tempo, vediamo passare le stagioni e sperimentiamo il tempo in continua evoluzione, giorno e notte, freddo e calore, bellezza e brutalità. Volevo che il prologo esprimesse lo scorrere del tempo. Quando è morta ha lasciato suo marito da solo con tutti questi sentimenti di dolore, rabbia e dubbio. Il film è in un certo senso una diatriba, una poesia d'odio per sua moglie che gli manca a pezzi. In un certo senso è come una ferita aperta incapace di guarire o di evolvere.

Trailer

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