La recensione su Il peccato - Il furore di Michelangelo

Il regista Andrey Konchalovskiy, ci consegna con questo film, la sua personale versione di Michelangelo Buonarroti, in una coproduzione italo-russa. Pare che Putin abbia regalato a Papa Francesco una copia in DVD di quest’opera, in occasione di una visita al pontefice. Così mette in scena un Cinquecento in formato 4:3, con sfondi aspri e inospitali; le scene girate a massa Carrara sono le più crude e le più autentiche: lagrime e sangue e in sottofondo un dialetto che è difficile decifrare. Nella concitazione del laborioso trasporto del cubo di marmo c’è anche qualcuno che ci rimane sotto. Un Rinascimento che appare più come un tardo medio-Evo, poco moderno, volgare, brutale e degradato, si intravedono persone impiccate e lasciate appese penzoloni sui balconi, per strada prostitute che si offrono oscenamente, coppie che copulano negli angoli della via senza pudore, lontano dai film in costume patinati e con salotti eleganti, immagini fatiscenti e livide straripano dalle inquadrature, insomma un’umanità triste e misera. In cui l’artista è un uomo come gli altri, se non peggio, con vestiti logori e sporchi, unghie spezzate, barba lunga e incolta. Michelangelo si barcamena, conteso tra due famiglie e due Papi, i Della Rovere e i Medici: costretto a destreggiarsi tra le due potenti e antagoniste casate, sfruttato sia dalla propria famiglia, sia dai Papi “terreni”, non riesce a rispettare gli accordi, perché le opere per lui, non hanno mai fine, la sua arte deve esprimersi liberamente, senza scadenze o coercizioni.  Appare piccino, disonesto, invidioso, geloso, soprattutto di Raffaello Sanzio, molto umano, infelice, nervoso irascibile, perennemente afflitto da paure e contraddizioni. La sua genialità creativa è un dono, che però lo espone alle beghe, ai complotti e ai giochi di potere dei palazzi. Buonarroti, artista di fama, dal carattere collerico ha più nemici che amici, vive immerso nelle sue paranoie, sempre in guardia per evitare i pericoli reali o quelli immaginari e l’ombra costante di tradimenti veri o presunti. Konchalovsky vuole riprendere la tradizione italiana del cinema neorealista e questa intenzione appare evidente: attori e comparse sono volti sconosciuti, in più il contesto è ombroso e decadente, dappertutto sporcizia e fango. Il racconto rileva il ruolo dell’artista e il suo conflitto col tempo. Buona l’interpretazione di Alberto Testone in un ruolo non facile. Sono anche apprezzabili alcune sequenze che dimostrano la qualità del cineasta sul piano estetico: la morte di Papa Giulio II, incorniciato nel letto, la scena notturna nel castello dei Malaspina, a lume di candela, scandita da un gioco di luci e ombre “magico”. Tuttavia il film risulta prolisso e a tratti perfino noioso e ci si chiede ovviamente quanto di vero ci sia in questa rappresentazione di Michelangelo Buonarroti.