La recensione su Blade Runner. The Director's Cut

Quando i produttori impongono cambiamenti a pellicole come questa, risulta ancor più evidente la meschinità e l'invadenza di queste pretese, che calpestano tranquillamente la più nobile creatività dei cineasti. Ma il tempo è galantuomo...

Precisato questo, è evidente come Blade Runner sia stato girato con gli occhi più rivolti alla riuscita artistica, che al pubblico di massa. I suoi ritmi lenti, i suoi dialoghi rarefatti e le isolate sequenze d'azione ne sono la conferma. Come lo sono i moltissimi dettagli dell'ambientazione e i bizzarri personaggi secondari, o che compaiono sullo sfondo.

A proposito, uno dei motivi principali per cui questo film mi piace è proprio l'ambientazione e le scenografie. Los Angeles sporca e tenebrosa, popolata da individui (ombre più che persone) che brulicano per il centro, oltre che da barboni e teppisti, è costruita con molta cura. L'idea della pioggia incessante è curiosa (è una metropoli dove non piove molto), ma funziona, e contribuisce a creare un'atmosfera sgradevole ed opprimente, oltre che simile a quella dei noir classici. Anche gli appartamenti sono per nulla accoglienti e – anche quelli – scuri e sporchi. Certe sequenze di raccordo e al di fuori della trama me le sono riguardate più volte: quei tizi che conducono alcuni struzzi per le vie della città, i chioschi di cibo cinese, quegli strani teppisti nani che parlano in tedesco e assalgono la macchina del protagonista, la pubblicità della ragazza cinese che ingoia una pillola... Tutto immaginario, eppure tutto verosimile, e io mi stupisco per l'originalità e l'efficacia di queste idee.

Quanto al tema centrale del film, esso è quello degli androidi che iniziano ad avere caratteristiche umane, come i sentimenti, ma soprattutto la repulsione per la morte. Essi se la prendono col loro cinico progettista, e gli chiedono conto della loro situazione senza speranza. Questa idea, che evidentemente dobbiamo al romanzo che è alla base del film, è forse portatrice di un messaggio pseudo-religioso: gli esseri umani si ribellano al loro Creatore per la precarietà della loro condizione, gli rinfacciano i suoi errori e cercano un modo per evitare la morte “programmata”, alla quale sono destinati. Questa, forse, è una metafora della condizione umana secondo lo scrittore del libro, ma è solo una mia personale interpretazione.

Harrison Ford, tormentato, dubbioso e sofferente, è bravissimo. Riesce a far trasparire nel suo personaggio anche un nucleo d'umanità ancora intatto dentro di lui, nonostante la bruttura in cui vive. Segnalo anche Joe Turkel, l'inquietante barista di "Shining" – e qui l'inquietante direttore della Tyler Corporation.... Infine, il cattivissimo Rutger Hauer, nonostae il suo cuore di ghiaccio, riesce a toccare il cuore dello spettatore quando il suo tempo programmato è scaduto.

Ridley Scott in quegli anni era un regista geniale e ispirato; peccato che la vena non gli sia durata molto più a lungo.