Un film cangiante e sfuggente - all’iconografia fiabesca sovrappone quella BDSM -, che si diverte a confondere i generi - un po’ favola erotica e un po’ melodramma raffreddato, disciolti in un romanticismo crepuscolare, ma mai privo di autoironia - e a stuzzicare gli animi insinuando la perversione nell’incantata innocenza del gioco, quello tra due fratelli teenager inquieti, Miguel e Clara, diafani e catatonici, il cui legame è tanto più stretto quanto più la malattia di lei si aggrava.
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Ma nonostante i suoi sforzi, Miguel sente che a Clara manca qualcosa che lui non le può dare. Ancora lontano a evocare gli spettri di una controstoria postcoloniale come accadrà in Serpentário del 2019 e nel recentissimo Nação Valente, presentato in concorso al 75° Locarno Film Festival, Conceição con Bad Bunny firma un’opera di passaggio non completamente risolta e che sembra patire a tratti l’eccesso di studio - costruito e ragionato sulla provocazione a basse gradazioni al fine di evitare il trasporto emotivo -, ma che si dimostra nondimeno inesorabile nella definizione di quello stile eccentrico e queer che caratterizzerà sia i due lavori appena citati sia Um fio de baba escarlate, l’altro lungo sin qui realizzato.
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Un po’ come il porto di Querelle de Brest di Rainer Werner Fassbinder, anche lo spazio abitato dai fratelli di Bad Bunny sembra un pianeta onirico, estraneo al complesso siderale dell’universo - una porta verso altre dimensioni, quasi una linea di demarcazione tra il noto e l’ignoto -, ma agitato dagli spettri che affiorano dai nostri abissi inconfessati di desiderio e di violenza; un pianeta ridisegnato dalle atmosfere e dalla sfrontatezza tragica dell’estetica camp, dalla gestualità ieratica declinata in esibizionismo. Lo strano bosco fatato in cui sprofonda la storia di questo corto è osservato con sguardo visionario e surrealista che si avvicina a certe intuizioni che possiamo ritrovare nei lavori di João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata per cui Conceição è stato fonico sui set di A última vez que vi Macau, O corpo de Afonso (del solo Rodrigues) e di IEC Long, mentre Guerra da Mata è stato suo art director per Carne del 2010.
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Il surrealismo lo si ritrova soprattutto nella maniera in cui viene trattato l’amore: l’amore - e qui vengono in mente i primi film di Rodrigues, Il fantasma e Odete (disponibili su MUBI, con altri due titoli dell’autore) - è difficile, continuamente rimandato o interrotto, è mancanza e frustrazione, spesso atto solitario, onanistico e/o autolesionistico, si colora di tinte sanguigne, sfuma nell’amour fou, in quel legame, di cui parla Breton, assoluto, incondizionato e passionale, che stringe due esseri - proprio come Miguel e Clara - e li isola dal resto del mondo: «Questa parola amore viene da noi qui ricondotta, è inutile dirlo, al suo senso stretto, e minaccioso, di attaccamento totale».
Il cortometraggio Bad Bunny è visibile gratuitamente qui.
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