Venere in pelliccia

Trama

Il drammaturgo Thomas (Mathieu Amalric) ha intenzione di mettere in scena una rappresentazione ispirata a un testo di Sacher Masoch ma, dopo una lunga giornata di audizioni, non riesce a trovare l'attrice a cui affidare il ruolo della protagonista. Convinta di essere perfetta per la parte, Vanda (Emmanuelle Seigner),  una delle aspiranti protagoniste che con il suo essere volgare e cervellotica rappresenta tutto ciò che Thomas odia, gli si presenta a sorpresa e tenta di dimostrargli come nessun'altra sia adatta quanto lei. Durante il provino, Vanda dimostrerà di conoscere alla perfezione il testo dell'opera e l'attrazione che Thomas maturerà nei suoi confronti si tramuterà presto in ossessione.

Approfondimento

VENERE IN PELLICCIA: IL SADOMASOCHISMO DI UN REGISTA E UN'ATTRICE

Tratto da una piece teatrale di David Ives, Venere in pelliccia di Roman Polanski è ispirato al romanzo erotico Venere in pelliccia di Sacher-Masoch, un'opera di cui Polanski ha voluto cogliere l'ironia di fondo e il punto di vista (reso in chiave femminista) della protagonista. Con due soli personaggi in scena interpretati dall'attrice Emmanuelle Seigner - moglie nella vita reale di Roman Polanski - e dal regista/attore Mathieu Amalric, Venere in pelliccia - come Carnage - si svolge in un ambiente chiuso e ha come sfondo un vecchio teatro vuoto (ispirato all'ormai ex teatro Récamier, "ricostruito" dallo scenografo Jean Rabasse), un palcoscenico sul quale i due protagonisti si affrontano in un continuo alternarsi di battute e cambio di prospettive. Mettendo chiaramente in scena i rapporti di dominazione e sottomissione che si creano tra Thomas, il regista protagonista, e Vanda, l'attrice che si sottopone volontariamente al provino, Venere in pelliccia mescola teatro e vita reale invertendo e confondendo spesso gli interpreti con i loro personaggi.

TRA REALTÀ E SOGNO

Girato in continuità e con una sola camera, Venere in pelliccia ha permesso al regista Roman Polanski di ritrovare come direttore della fotografia Pawel Edelman (con cui aveva già collaborato in Carnage, L'uomo nell'ombra, Oliver Twist e Il pianista) e come compositore delle musiche Alexandre Desplat (Carnage e L'uomo nell'ombra). Mentre le tante composizioni di Desplat sottolineano ogni situazione o battuta con l'aggiunta di fantasia, umorismo, ironia o leggerezza, il lavoro di Edelman è servito a restituire la sensazione di un teatro fatiscente molto realistico: è infatti solo dopo la scena di una telefonata dietro le quinte che Venere in pelliccia assume toni e luci da dimensione onirica, creando una specie di ambiguità che non fa più distinguere il reale dall'irreale e che culmina nella sequenza di danza finale (in cui il personaggio di Vanda, vista ormai da Thomas come una dea, balla nuda con addosso solo una pelliccia) ispirata alle coreografie dell'antica Grecia.

Note

Dopo le prove generali con l’elegante ma lineare "Carnage", Polanski ripiega ulteriormente in quei territori tanto cari al gioco bieco e feroce dell’intimità, luoghi di perverso sfogo (auto)lesionista nei quali dimenticare per qualche ora le vacuità di "Il pianista", le cadute di "Oliver Twist", le incompiutezze di "L’uomo nell’ombra". "Venere in pelliccia" è opera di attori, di campi/controcampi, di dialoghi da ripetere fino alla nausea nelle scuole di cinema, di interni filmati come ai bei tempi di "Repulsion" e "Cul-de-sac". L’autore ritrova e rinnova la natura dell’estasi creativa come guida linguistica e dà vita all’opera più complessa, stratificata e illuminata dei suoi ultimi 30 anni.

Trailer